曲琳

【摘要】線在中西繪畫藝術(shù)中，一直起到繪畫造型的重要作用，由于中西方思想文化、美學(xué)觀念的差異，藝術(shù)家的思考方式以及材料、媒介的運用不同，使得線也呈現(xiàn)出不同的精神面貌。本文通過分析中西方繪畫中線條運用的差異性，尋找其中的不同之處，以求在繪畫中融合“西方的形式規(guī)律”以及“東方的意境韻味”，為貫通中西繪畫搭建藝術(shù)之橋梁。

【關(guān)鍵詞】東西方繪畫；傳統(tǒng)繪畫；線

在繪畫創(chuàng)作中，線條的使用最為簡便，變化也最為豐富。對線的定義是僅存在于頭腦中的抽象認識，人們用線描繪出事物的外形特征以此來分辨物體之間的區(qū)別，其次，通過線形態(tài)的變化來傳遞藝術(shù)家所表達的思想感情和精神境界。線條在一張繪畫作品中包括了畫面中的輪廓線，形與形之間的邊線，也包括由筆帶動的各種形態(tài)的線，這一切線的組合都是作品的一個極具表現(xiàn)力的因素。不同的藝術(shù)家都會運用具有表達自我世界觀感受的線條組合，以此來傳達自我對世界的看法。

一、東西方繪畫中線的運用（一）東西方繪畫的藝術(shù)觀念

由于在不同的文化背景及不同民族審美情趣的影響下，對美的認識和感受也不相同，這樣的差異性形成了中西方藝術(shù)家繪畫作品各自不同的特征，藝術(shù)家通過個人的語言形式展現(xiàn)民族化的作品，體現(xiàn)出不同藝術(shù)觀念。我們發(fā)現(xiàn)西方人在對世界的認知上往往表現(xiàn)出獨立的傾向，在教育中重視獨立性和個性的培養(yǎng)，使得他們強調(diào)在相互競爭中才能完善自我，實現(xiàn)自我結(jié)果的追尋。而東方人卻不一樣，受中國傳統(tǒng)哲學(xué)的影響東方人是在和諧的狀態(tài)下完善自我，中國幾千年的傳統(tǒng)文化注重對事物內(nèi)在精神的表現(xiàn)，凡事更在乎事物發(fā)展的經(jīng)過，更為注重對生命和精神上認識的把握。傳統(tǒng)繪畫在描繪對象時，主張“靜心關(guān)照”使得心靈融入客觀對象力求達到精神和主題契合的境界，這是中西地域環(huán)境和思想文化差異情況下所出現(xiàn)的不一樣的面貌。

（二）西方繪畫用線的特點

在西方的繪畫作品中，畫家運用更為理性的處理方式歸納線的作用，他們所運用的線主要是為了光線變化和形體結(jié)構(gòu)的把握而服務(wù)的，力求用線塑造三維立體的畫面形象。

在20世紀前的西畫中，線通常是指在畫中起著再現(xiàn)作用的輪廓線，用來概括物體的體積，并且也起到裝飾性的作用，是畫面中構(gòu)成的主要因素。線條作為視覺途徑和觀察指導(dǎo)在文藝復(fù)興時期曾是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的主要基本要素，認為藝術(shù)是對自然的直接復(fù)現(xiàn)和模仿并得到充分的發(fā)展。西畫中運用線條勾畫出的人物造型客觀真實、比例準確，還原對象的狀態(tài)，我們很難將以造型為目的的線獨立出來評價、賞析。

文藝復(fù)興時期是歐洲再現(xiàn)性繪畫體系發(fā)展定型的時期，隨著人類文明的發(fā)展和科學(xué)的進步，對透視學(xué)、解剖學(xué)的探索為準確再現(xiàn)對象提供了科學(xué)的依據(jù)，從而達到藝術(shù)作品“真”和“美”的更高藝術(shù)追求。達·芬奇對人物的塑造強調(diào)輪廓線，但線中有虛實，形狀有模糊，就像消失在陰影里。那種前人所采用的平均而精準、生硬的輪廓就變得柔和。

線描的風(fēng)格是一種使人產(chǎn)生塑型感的清晰性的風(fēng)格：“固體物的均勻、結(jié)實、清晰的邊界給觀眾一種安全感，仿佛他能用自己的手撫摸這些邊界?！崩碃柕挠镁€極為悠長、連貫，他確立了自己的繪畫體系，嚴守規(guī)則，并達到了前所未有的克制和莊嚴，獲得了再現(xiàn)客觀自然的三維空間感，而拉斐爾的用線方式也正是盛期文藝復(fù)興時期藝術(shù)家的藝術(shù)觀的共同模式。

（三）東方繪畫用線的特點

中國傳統(tǒng)用線理論在一個相當(dāng)長的發(fā)展過程中逐漸形成，它隨著中國繪畫和理論的發(fā)展而發(fā)展，在中國畫論中肯定了線的價值。在中國傳統(tǒng)用線理論中，我們了解到線作為中國傳統(tǒng)繪畫語言形式對藝術(shù)的創(chuàng)作所起的重大作用。在東晉顧愷之的《畫論》中有了對“骨”的關(guān)注開始，這是中國傳統(tǒng)繪畫中最早出現(xiàn)的用線理論。逐漸發(fā)展到后來謝赫的《古畫品錄》提出“古法用筆”以及“以形寫神”的理論。中國傳統(tǒng)繪畫中的用線表達來源于畫家對物像的深刻領(lǐng)悟，線條注入了畫家精神價值有著超越物像本質(zhì)的魅力，賦予了線新的生命感以及表現(xiàn)力。這是線在中西方繪畫中的表現(xiàn)形式各具不同的面貌所表現(xiàn)出的審美情趣。

中國傳統(tǒng)繪畫中的線在繪畫造型方面起到了象形、狀物的重要作用，畫家在創(chuàng)作過程中以線來概括出對象的外輪廓，在對人物的描繪中，通過描摹人物的衣著、特征表現(xiàn)人物的身份和狀態(tài)，描繪人物舉止動態(tài)和面部表情來傳達畫中人物的精神面貌以及心境狀態(tài)。

我們對傳統(tǒng)繪畫的解讀中，可以歸類為兩個風(fēng)格種類，“若知畫有疏密二體，方可議乎畫”，按照張彥遠的解釋，疏體是指：“筆才一二，象已應(yīng)焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”而密體則是：“不可見其盼際，所謂筆跡周密也?！本€條是畫家主觀意識的表現(xiàn)，我們借用疏密二體理論來分析中國繪畫中的用線，更進一步地了解線條作為中國繪畫產(chǎn)生以來重要的語言表達形式的內(nèi)在含義，悠久的歷史文化沉淀在藝術(shù)作品中，使得線條具有了相對獨立的欣賞價值，以及在線條豐富的變化中產(chǎn)生的藝術(shù)價值和文化感。

隨著中國在藝術(shù)文化方面的發(fā)展，中國的油畫家遠渡留洋，在探索繪畫語言的過程中不斷嘗試在中西油畫語言之間取長補短，探索性地在中國的藝術(shù)作品中融合西畫的語言。在繼承傳統(tǒng)下創(chuàng)新，這個階段為中國的油畫打開了一個新局面。盡管對西畫形似融會貫通，但受不同文化的影響，中國畫家還是表現(xiàn)出了另一種精神取向和形式美感，東方人的用線是站在另一個高點來體現(xiàn)繪畫的形式表現(xiàn)以及審美趣味。

以畫家林風(fēng)眠為例，他早年的油畫透露出吸收了西畫的養(yǎng)分，以西方特有的方式進行創(chuàng)作。歸國后，他的畫面開始注重現(xiàn)代派繪畫的語言特征，出現(xiàn)了點、線、面的構(gòu)成，在他后來的探索中以水墨的形式為主，筆墨帶動出的形式力度使得畫面中的線極具張力，在寫意的筆觸中融合了西方抽象繪畫中的線，這種做法打破了固有方式的沉靜在探索中不斷產(chǎn)生豐富的變化。富有中國式寫意意味的用線，將中國傳統(tǒng)的精神融匯于線條之中，筆墨趣味取其似與不似之間，線在此呈現(xiàn)出的魅力與西方的表現(xiàn)形式截然不同。

三、東西方繪畫中用線造型的比較

在各種藝術(shù)語言中，線條的使用最為簡便，變化也最為豐富，東西方繪畫藝術(shù)起初都由記錄生活演變而來，如狩獵場景、歌舞、生活等，也記錄著自然環(huán)境中的花鳥蟲魚、飛禽走獸，因而用線描摹對象無疑是最為簡單明了的。隨著時代的發(fā)展，中國傳統(tǒng)繪畫的表達方式始終以用線為主，從石器時代的彩陶紋樣，到歷代壁畫的人物造型，以及各朝代文人繪畫，線都顯現(xiàn)出獨特的創(chuàng)造力和藝術(shù)魅力。西方用線從阿爾塔米拉洞穴的巖畫動物造型，到古希臘藝術(shù)和文藝復(fù)興時期的肖像繪畫，再到新古典主義以及野獸派、立體主義、抽象繪畫等都運用線來界型。因此我們不難看出無論是東方還是西方的繪畫，線的運用占據(jù)重要位置，與西方繪畫相比，中國畫家筆下的線條并非完全是真實對象所有的，而與畫家的主觀意志相一致，然而西方畫家并沒有繼續(xù)深究線條的審美內(nèi)涵，將筆意融合為一揭示出線條的靈魂情感，而是用理性客觀的科學(xué)法則來處理畫面。

結(jié)語

在東西方繪畫的漫長發(fā)展過程中，我們發(fā)現(xiàn)，受人文環(huán)境、時代特征等因素的影響，對藝術(shù)的追求和價值的取向有著巨大的差異，從總體上看，西方的線重“狀物，表形”，而東方的線強調(diào)“表意，描神”。狀物表型就必須沿科學(xué)探究的線索去描繪物象的空間真實狀態(tài)，比例、縱深、質(zhì)地都是嚴格無誤。而表意描神則略去皮毛，融入個人的體察經(jīng)驗，直取物象意趣、意境、神氣、特質(zhì)。西方實、東方虛；西方“是”，東方不似；西方客觀，東方主觀。受東西方文化差異的影響，藝術(shù)家筆下的線也顯現(xiàn)出不同的魅力，藝術(shù)的主流隨著東方的審美和西方的自由隨意而不斷向前推進，中西文化和繪畫藝術(shù)也在相互交流和促進之中綻放光芒。

參考文獻：

[1][瑞士]H·沃爾夫林.藝術(shù)風(fēng)格學(xué)[M].潘耀昌，澤.沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[2]張彥遠.歷代名畫記[M].北京：人民美術(shù)出版社，1963.