上海美術(shù)電影制片廠 六十年華誕 繼往開來(lái)譜新篇

1920年，在上海這個(gè)造夢(mèng)的地方，我國(guó)動(dòng)畫電影之父“萬(wàn)氏兄弟”—萬(wàn)籟鳴、萬(wàn)古蟾和萬(wàn)超塵在完全自學(xué)，純手工的條件下，于1926年完成了中國(guó)最早的動(dòng)畫電影《大鬧畫室》。30多年后的1957年4月1日，脫胎于東北電影學(xué)院美術(shù)片組的上海美術(shù)電影制片廠正式成立，漫畫家特偉成為首任廠長(zhǎng)。此前為戰(zhàn)亂所累的“萬(wàn)氏兄弟”也相繼回到了上海，成為美影廠的靈魂人物。自此，中國(guó)動(dòng)畫正式進(jìn)入了“美影廠時(shí)期”。從“探民族風(fēng)格之路，敲喜劇風(fēng)格之門”到水墨片、折紙片、剪紙片等類型的開創(chuàng)，再到中國(guó)動(dòng)畫電影的“中國(guó)學(xué)派”形成，美影廠以民族特色的姿態(tài)，歷經(jīng)六十年的風(fēng)雨，創(chuàng)造了中國(guó)動(dòng)畫電影的一個(gè)又一個(gè)高峰，一部又一部經(jīng)典，令人嘆為觀止。如今，美影廠“六十年不忘初心，一甲子繼往開來(lái)”，意圖打造中國(guó)的“迪士尼”。 文/何小威

回首過往：華麗崛起，兩度高潮

上海美術(shù)電影制片廠是中國(guó)規(guī)模最大的美術(shù)電影制片基地，1957年4月正式建廠時(shí)，設(shè)動(dòng)畫、木偶和剪紙3個(gè)制片部門，生產(chǎn)能力為年產(chǎn)14-15部。而在其長(zhǎng)達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展歷史上，曾經(jīng)經(jīng)歷了兩度高潮和兩度輝煌，第一次是60年代初期，第二次是80年代初期。

60年代初期，因?yàn)檎呱系膶捤?，美影廠進(jìn)入了第一個(gè)創(chuàng)作高潮，文藝上鼓勵(lì)大家創(chuàng)新，只要是適合美術(shù)片樣式的題材都可以付諸實(shí)踐。當(dāng)時(shí)的美影廠，整個(gè)創(chuàng)作氛圍很踏實(shí)，所有人都沉下心來(lái)好好搞創(chuàng)作。在經(jīng)過從50年代初期開始的磨煉和積累，美影廠的動(dòng)畫攝制隊(duì)伍逐漸培養(yǎng)起來(lái)了，加上之前一直積累著的創(chuàng)作激情，在這個(gè)時(shí)候都迸發(fā)出來(lái)了。1956年，美影廠制作了《驕傲的將軍》，反映出這支隊(duì)伍在對(duì)傳統(tǒng)動(dòng)畫樣式把握上的成熟。而這種成熟到60年代初，因?yàn)椤洞篝[天宮》達(dá)到一個(gè)高潮。這部時(shí)長(zhǎng)110多分鐘的動(dòng)畫長(zhǎng)片的投資是100多萬(wàn)元，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)可以說是天價(jià)。沒有了資金上的困擾，美影廠和動(dòng)畫師們盡可以心無(wú)旁騖地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。在寬松的氛圍中，美影廠開始“探索民族風(fēng)格之路”，除了題材、立意、形象、布景等設(shè)計(jì)之外，還運(yùn)用剪紙、木偶、水墨畫、皮影、折紙等中國(guó)傳統(tǒng)工藝作為表現(xiàn)形式。隨著木偶片《神筆》（1955）、水墨片《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《大鬧天宮》（1964）等在國(guó)內(nèi)外屢獲獎(jiǎng)項(xiàng)，“中國(guó)學(xué)派”開始逐漸形成，并且成為一股鮮明的力量席卷世界動(dòng)畫業(yè)界。

1976年以后，美影廠創(chuàng)作出了《畫廊一夜》《三個(gè)和尚》《哪吒鬧海》等經(jīng)典的動(dòng)畫作品，到80年代以后，隨著《猴子撈月》《咕咚來(lái)了》《天書奇譚》等片子的問世，美影廠迎來(lái)了創(chuàng)作歷史上的第二次高潮。

美術(shù)作品：形式多樣，經(jīng)典無(wú)數(shù)

上海，是中國(guó)美術(shù)電影的發(fā)祥地。而所謂的美術(shù)電影，就是動(dòng)畫片、木偶片、剪紙片、折紙片等的總稱。美術(shù)片和故事片一樣是一門綜合藝術(shù)，是電影藝術(shù)中一種特殊的形式，有自己獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)、表現(xiàn)方法、審美要求和社會(huì)功能。美術(shù)片與其他影片的主要區(qū)別，在于它一般不是用真人實(shí)景而是用繪畫或其他造型藝術(shù)形象，使之活動(dòng)起來(lái)，賦予生命和性格，以象征和比喻的方法反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)藝術(shù)家的意圖。美術(shù)片大多取材于童話、神話、民間傳說和科學(xué)幻想故事，采用夸張、變形等表現(xiàn)形式。美術(shù)片主要服務(wù)對(duì)象為少年兒童，由于它豐富多彩、生動(dòng)有趣，能用鮮明的形象表達(dá)深刻的思想和哲理，也為成年觀眾所歡迎。

20世紀(jì)20年代，上海試制成功中國(guó)第一部動(dòng)畫片。30年代后期，美影廠的藝術(shù)家們攝制成功中國(guó)第一部木偶片，到50年代初，上海已成為新中國(guó)美術(shù)電影的主要攝制基地。除動(dòng)畫片、木偶片外，又先后研制成功剪紙片、折紙片。60年代初，美影廠試制成功的水墨動(dòng)畫片是中國(guó)美術(shù)電影的重大成就，是動(dòng)畫電影史上的一項(xiàng)創(chuàng)舉。60年代以后，特別從80年代起，中國(guó)民族風(fēng)格的美術(shù)電影繼續(xù)得到發(fā)展。

動(dòng)畫片

動(dòng)畫片亦稱“卡通片”，是美術(shù)電影中的一個(gè)主要片種。它以各種繪畫形式表現(xiàn)人物、環(huán)境、空間，運(yùn)用逐個(gè)拍攝的方法把繪制的人物動(dòng)作和背景逐一拍下來(lái)，通過連續(xù)放映而形成活動(dòng)的景象。中國(guó)美術(shù)電影是從動(dòng)畫片開始的。萬(wàn)籟鳴、萬(wàn)古蟾、萬(wàn)超塵、萬(wàn)滌寰（人稱萬(wàn)氏兄弟）是中國(guó)動(dòng)畫事業(yè)的開拓者。他們克服了無(wú)資金、無(wú)資料、無(wú)場(chǎng)地的困難，于1926年研制成功了中國(guó)第一部動(dòng)畫片《大鬧畫室》，就此開創(chuàng)了中國(guó)美術(shù)電影事業(yè)。

《鐵扇公主》（1941）

由萬(wàn)籟鳴和萬(wàn)古蟾聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)。影片情節(jié)出自《西游記》中“孫行者三借芭蕉”一段。制作規(guī)模浩大，有一百多名制作人員，歷時(shí)一年多時(shí)間完成，放映1小時(shí)20分鐘，開創(chuàng)了中國(guó)動(dòng)畫史上第一部長(zhǎng)片的紀(jì)錄，也創(chuàng)下當(dāng)時(shí)亞洲地區(qū)第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片的紀(jì)錄。

《驕傲的將軍》（1956）

影片根據(jù)中國(guó)寓言《臨陣磨槍》改編，講述了一位打了勝仗的將軍不思進(jìn)取，因?yàn)轵湴磷罱K被敵人俘獲的故事。在這部影片的創(chuàng)作中，導(dǎo)演特偉提出“走民族風(fēng)格之路”的口號(hào)。在創(chuàng)作中，人物造型借鑒京劇臉譜藝術(shù)，背景從古代壁畫汲取靈感，采用工筆重彩的技巧，以強(qiáng)烈的民族風(fēng)格感染觀眾，標(biāo)志著被國(guó)內(nèi)同行所承認(rèn)的“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的開始。

1.《驕傲的將軍》 2.《沒頭腦和不高興》3.《小小英雄》 4.《阿凡提》 5《孔雀公主》

《沒頭腦和不高興》（1962）

影片描繪了兩個(gè)有趣的小孩，一個(gè)叫“沒頭腦”，這個(gè)小孩不管干什么事總是丟三落四。另一個(gè)小孩叫“不高興”，他有一種怪脾氣，你要他往東，他偏往西，一開口就是三個(gè)字“不高興”。最后，他倆接受了教訓(xùn)，改正了缺點(diǎn)。影片格調(diào)輕快、活潑、動(dòng)作夸張，有吸引人的魅力，上映后受到孩子們的歡迎。

木偶片

木偶片是美術(shù)電影的一個(gè)片種，它是在借鑒傳統(tǒng)木偶戲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，富于立體感。影片中木偶一般采用木料、石膏、橡膠、塑料、海綿、鋼鐵和銀絲關(guān)節(jié)器制成，一腳釘定位。拍攝時(shí)將一個(gè)動(dòng)作依次分解成若干環(huán)節(jié)，用逐格拍攝的方法拍攝下來(lái)，通過連續(xù)放映而還原為活動(dòng)的形象。1947年11月新中國(guó)第一部木偶片《皇帝夢(mèng)》在東北電影制片廠誕生。1951年8月，上海電影制片廠成立彩色電影木偶片試驗(yàn)小組，經(jīng)過兩年多反復(fù)試驗(yàn)，于1953年10月試制成功彩色木偶片《小小英雄》。從1953年至1995年，上海電影制片廠美術(shù)片組共攝制木偶片136部。

《小小英雄》（1953）

影片根據(jù)童話小說《紅櫻桃》改編，是上影美術(shù)片組攝制的中國(guó)第一部彩色木偶片。制作歷時(shí)一年，于1953年10月攝制成功。文化部電影局更因此給上海電影制片廠美術(shù)片組頒發(fā)錦旗，給參加試拍人員頒發(fā)榮譽(yù)證書和證章。

《孔雀公主》（1963）

影片根據(jù)傣族長(zhǎng)篇敘事詩(shī)《召樹屯》改編，是中國(guó)第一部大型木偶片。全片長(zhǎng)80分鐘。影片情節(jié)曲折，人物眾多，有孔雀獨(dú)舞和眾人共舞的場(chǎng)面，以及許多戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面，不僅動(dòng)作復(fù)雜，姿態(tài)各異，而且能做出多種表情，顯示出高超的中國(guó)木偶技術(shù)。

《阿凡提》（1979）

取材于新疆維吾爾族民間傳奇人物阿凡提的幽默故事，創(chuàng)作者采用大線錢、塊面感的粗獷筆致的漫畫式手法，設(shè)計(jì)人物造型、背景、動(dòng)作，使影片主題突出，人物性格鮮明，充滿著趣味性和幽默感。尤其是阿凡提形象塑造得栩栩如生，深受廣大觀眾喜愛。該片1980年獲得文化部?jī)?yōu)秀影片獎(jiǎng)和第三屆《大眾電影》“百花獎(jiǎng)”最佳美術(shù)片獎(jiǎng)。

水墨片

水墨動(dòng)畫片是中國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)造的動(dòng)畫藝術(shù)新品種。它以中國(guó)水墨畫技法為人物造型和環(huán)境空間造型的表現(xiàn)手段，運(yùn)用動(dòng)畫拍攝的特殊處理技術(shù)把水墨畫形象和構(gòu)圖逐一拍攝下來(lái)，通過連續(xù)放映形成濃淡虛實(shí)活動(dòng)的水墨畫影像的動(dòng)畫片。1960年1月31日，陳毅副總理參觀了上海美術(shù)電影制片廠在北京舉行的“中國(guó)美術(shù)電影展覽會(huì)”時(shí)，對(duì)美術(shù)電影工作人員說：“你們能把齊白石的畫動(dòng)起來(lái)就更好了?！蓖?月，美影廠成立了由阿達(dá)負(fù)責(zé)人物和背景設(shè)計(jì)、呂晉負(fù)責(zé)繪畫、段孝萱負(fù)責(zé)拍攝和洗印技術(shù)的試驗(yàn)小組，經(jīng)近三個(gè)月的時(shí)間，試驗(yàn)成功了四個(gè)水墨動(dòng)畫片段。1961年7月，美影廠攝制成功了中國(guó)第一部水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》，宣告了中國(guó)水墨動(dòng)畫片首創(chuàng)成功。從1961年到1995年，美影廠攝制的水墨動(dòng)畫片每一部都有其特色，都有創(chuàng)新，都有所前進(jìn)。

《小蝌蚪找媽媽》（1961）

影片根據(jù)方慧珍、盛璐德創(chuàng)作的同名童話改編，取材于畫家齊白石創(chuàng)作的魚、蝦等形象，風(fēng)格寫意明快，形象生動(dòng)，通過微妙的動(dòng)作生動(dòng)地展現(xiàn)了小蝌蚪的各種心情。1961年獲瑞士第14屆洛迦諾國(guó)際電影節(jié)短片銀帆獎(jiǎng)，1962年獲法國(guó)第4屆安納西國(guó)際動(dòng)畫節(jié)短片特別獎(jiǎng)和1964年第4屆戛納國(guó)際電影節(jié)榮譽(yù)獎(jiǎng)，1978年獲南斯拉夫第3屆薩格勒布國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)一等獎(jiǎng)，1981年獲法國(guó)蓬皮杜文化中心第4屆國(guó)際青少年電影節(jié)二等獎(jiǎng)。

《牧笛》（1963）

《牧笛》是一部童話題材的影片，影片用抒情的筆觸，描繪了一個(gè)牧童用笛聲尋牛的故事。影片中水牛是根據(jù)畫家李可染的風(fēng)格繪制的，李可染畫的水牛，氣宇軒昂，氣質(zhì)無(wú)華，有獨(dú)特風(fēng)姿。為了這部影片，他特地畫了14幅水牛和牧童的水墨畫，供繪制組參考。影片聘請(qǐng)山水畫家方濟(jì)眾擔(dān)任背景設(shè)計(jì)。整個(gè)影片充滿詩(shī)情畫意，畫面優(yōu)美，意境深遠(yuǎn)，節(jié)奏流暢，給觀眾美的享受。

1.《小蝌蚪找媽媽》 2.《牧笛》 3.《金色的海螺》4.《猴子撈月》 5.《葫蘆兄弟》

《山水情》（1988）

這部?jī)H18分鐘的影片，格調(diào)清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國(guó)詩(shī)畫的意境和筆墨情趣融進(jìn)了每一個(gè)畫面里。影片以景抒情，情景交融，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，顯示出中國(guó)藝術(shù)的深厚傳統(tǒng)。同時(shí)，與之緊密糅合的各種現(xiàn)代動(dòng)畫手法，把中國(guó)水墨動(dòng)畫這朵藝術(shù)奇葩推向新的境界。1989年10月獲得加利亞第6屆瓦爾納國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)優(yōu)秀影片獎(jiǎng)。1990年獲加拿大第14屆蒙特利爾電影節(jié)最佳短片獎(jiǎng)，1992年獲印度孟買國(guó)際電影節(jié)最佳動(dòng)畫片證書獎(jiǎng)。

剪紙片

剪紙片是借鑒南宋流傳至今的皮影戲和民間剪紙等傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的一個(gè)美術(shù)電影片種。它以平面雕鏤藝術(shù)作為人物造型的主要表現(xiàn)手段，制成平面關(guān)節(jié)紙偶。環(huán)境空間由繪制的紙和天片，貼在前、后玻璃板上構(gòu)成背景。拍攝時(shí)，將紙偶放在玻璃上，用逐格拍攝的方法把分解的動(dòng)作拍攝下來(lái)，通過連續(xù)放映而形成活動(dòng)影像。1957年初，中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)始人之一萬(wàn)古蟾帶領(lǐng)試驗(yàn)小組，經(jīng)過一年多研制，于1958年9月在美影廠試制成功了中國(guó)第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。此后，藝術(shù)家采用各種繪畫和造型手段，形成了娟像畫風(fēng)格、裝飾畫風(fēng)格和水墨拉毛風(fēng)格等不同藝術(shù)風(fēng)格的剪紙片。

《豬八戒吃西瓜》（1958）

影片取材于我國(guó)古典小說《西游記》。1957年春，由萬(wàn)古蟾帶領(lǐng)的試驗(yàn)小組自己動(dòng)手，用木頭做成攝影臺(tái)架子，每拍一個(gè)鏡頭，都用人工將粘有人和景的玻璃板抬上或抬下，第一次試拍沒有達(dá)到預(yù)期效果。1958年初，第二次全部重拍，大家針對(duì)第一次易動(dòng)的情況，把人物運(yùn)動(dòng)的幅度、速度、力度及運(yùn)動(dòng)的軌跡都事先做好記號(hào)，控制在攝影表預(yù)先設(shè)計(jì)的運(yùn)動(dòng)范圍內(nèi)。經(jīng)過日夜奮戰(zhàn)，終于在同年9月底獲得成功。

《金色的海螺》（1963）

影片《金色的海螺》是根據(jù)阮章競(jìng)的同名抒情長(zhǎng)詩(shī)改編，講述打魚青年經(jīng)過種種考驗(yàn)，終于與珊瑚仙島上的海螺姑娘共同生活的故事。影片人物造型生動(dòng)，栩栩如生，背景設(shè)計(jì)色彩優(yōu)美，鏤刻精細(xì)，海底珊瑚仙島的景色尤為迷人，成功地體現(xiàn)了剪紙片的藝術(shù)特點(diǎn)和民族風(fēng)格。該影片于1964年4月獲印度尼西亞第3屆亞洲國(guó)際電影節(jié)“盧蒙巴獎(jiǎng)”。

《葫蘆兄弟》（1987）

這是中國(guó)第一部系列剪紙片，根據(jù)中國(guó)民間傳說編寫。它描寫了赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫7個(gè)葫蘆娃，為救出被蛇精抓去的爺爺，憑著個(gè)人的本領(lǐng)，在爺爺和山神的幫助下，團(tuán)結(jié)一致消滅蛇精的故事。該影片故事情節(jié)曲折、驚險(xiǎn)、人物造型新奇、節(jié)奏強(qiáng)烈、音樂明快，加上風(fēng)、云、水、光等特技使用，引人入勝。該片1992年春獲埃及第2屆開羅國(guó)際兒童電影節(jié)銅獎(jiǎng)。