王培蓓

傳統(tǒng)膠片攝影現(xiàn)狀之思考

王培蓓

在21世紀的今天，科技飛速發(fā)展?；跀?shù)碼時代的大背景,傳統(tǒng)攝影在現(xiàn)代攝影教育中的比重日益降低,傳統(tǒng)攝影是否應該被取代?如果不被取代,那么它在現(xiàn)代攝影教育中的意義就很值得討論。本文中筆者通過對于美國攝影藝術市場及現(xiàn)代攝影教育現(xiàn)狀的分析，提供幾點自己的思考。

攝影；膠片；傳統(tǒng)攝影；黑白攝影；攝影教育

從法國人約瑟夫·尼埃普斯成功拍攝下第一張永久性的照片到今天，攝影走過了近200年的光陰，盡管攝影的歷史相對其它藝術而言非常短暫?；诟泄獠牧系淖兏?，高科技產物CCD的誕生，以柯達公司生產出第一臺運用CCD的數(shù)碼相機為界，攝影被劃分為傳統(tǒng)攝影和數(shù)碼攝影兩個階段。傳統(tǒng)攝影是以鹵化銀化合物為感光材料涂布在一定的物質載體上,經過曝光、沖洗、顯影等一系列化學變化形成可視影像的過程,當然還包括攝影術出現(xiàn)早期的各種技術手法。在數(shù)碼攝影出現(xiàn)之前,僅有“攝影”這一泛泛的概念。隨著科技的飛速發(fā)展，“攝影”概念的外延得到了擴展，攝影這門學科的門檻反而走低，每個擁有數(shù)碼相機或手機的人都可以簡單地獲得一張照片。這些JPE格式的數(shù)碼照片與膠片時代的相紙成像可以相提并論嗎？每一張數(shù)碼攝影作品都有意義嗎？

1.傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼時代并存

攝影的出現(xiàn)，使繪畫驚慌了一段時間。很多人認為以模仿自然之長的寫實繪畫消亡了，于是，現(xiàn)代意識崛起，與攝影拉開了距離。而攝影反思自己生存優(yōu)勢的時候，發(fā)現(xiàn)可以模仿繪畫性以博得觀眾的賞識，于是又走向“畫意派”?？梢姅z影之出現(xiàn),不但沒有讓繪畫消失,還促進了繪畫的轉型、使其尋找屬于自己的語言形式。同理,數(shù)碼攝影出現(xiàn)初期,很多傳統(tǒng)攝影人質疑它的表現(xiàn)力，然而隨著數(shù)碼攝影技術的日新月異，該技術對攝影媒介制造和傳播影像的方式帶來了深刻變化。藝術家和普通民眾均能借助這種變化所產生的便利，來創(chuàng)作或拍攝影像，并能通過臉書、推特和微信等社交網(wǎng)站實時將影像傳到世界任何地方。傳統(tǒng)攝影被日益邊緣化。然而基于傳統(tǒng)攝影具有的獨特表現(xiàn)形式及魅力,無論從國際藝術舞臺還是世界范圍的高校攝影教學看，傳統(tǒng)攝影仍然是不可替代的。

第二次世界大戰(zhàn)后，美國迅速成長為世界文化的中心，而尤以助長現(xiàn)代思潮為世界矚目。攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格里茨——純粹主義攝影的倡導者和寫實攝影的先驅，創(chuàng)立了攝影分離派，創(chuàng)辦了《攝影作品》雜志，并先后在紐約開辦了“291畫廊”“密友畫廊”。他提倡攝影應從“畫意派”和“沙龍攝影”的狹小圈子里跳出來，逐步走向社會，發(fā)展成為一種獨立的藝術形式。他同斯泰肯、馬里厄斯·德·扎亞斯等人一道，力圖喚醒美國公眾和評論界對歐洲現(xiàn)代視覺藝術潮流的認識，提高攝影的純度，堅守住攝影作為光影之手工性制作與精神性表達的底線，保住了攝影單純、樸素、圓融、堅實的光影童貞。如今的紐約擁有眾多世界著名的美術館，博物館。諸如紐約現(xiàn)代美術館，惠特尼美術館，古根海母博物館，蓋蒂博物館等重量級的藝術展所。傳統(tǒng)攝影作品作為一門獨立藝術語言依然被嚴肅地呈現(xiàn)于大眾視野。

2.傳統(tǒng)攝影活躍于國際藝術舞臺

在2016年度美國紐約攝影博覽會上，傳統(tǒng)膠片攝影作品依然占有相當大的比例。一方面是世界級名家的黑白攝影藏品，一方面是新銳攝影師的當代傳統(tǒng)攝影作品。一批藝術家正利用傳統(tǒng)的影像工藝方法來進行創(chuàng)作，強調攝影的緩慢制作過程和影像作品的物質性，以區(qū)別于手機數(shù)碼相機快速捕捉影像的方式以及影像越發(fā)虛擬和碎片化的趨勢。據(jù)參展畫廊介紹，相對于油畫作品，美國中產階級家庭更加偏愛消費傳統(tǒng)影像，由此可見，傳統(tǒng)攝影并沒有消失，它反而成為了品味的體現(xiàn)和選擇。

紐約攝影博覽會上Yossi Milo畫廊主推約翰·基亞拉剛完成的一組拍攝紐約曼哈頓和哈德遜河谷的作品?；鶃喞捎脗鹘y(tǒng)技術將彩色相紙直接放在自制相機中通過鏡頭曝光，最大的相紙可達1.2米x2米的畫幅，如同在暗房中，他可在相機中通過濾色鏡對相紙進行局部加強或減弱曝光，之后在工作室中利用自制的方法后期處理?；鶃喞室獗Ａ袅撕笃谔幚磉^程中藥水留在影像上的不規(guī)則斑紋和痕跡，以及在黑暗中將曝光后的作品從相紙中剪下所出現(xiàn)的不整齊的邊緣，以此強調手工制作的美感。這位藝術家的作品曾參加2015年蓋蒂博物館舉辦的題為《光線、相紙、過程—重新發(fā)明攝影》的展覽。參展的七位藝術家均是利用傳統(tǒng)攝影基本元素所創(chuàng)作的作品，以此來探討攝影媒介各種新的可能性。

紐約州著名黑白攝影師Richard善于運用二聯(lián)畫及三聯(lián)畫的形式展現(xiàn)其傳統(tǒng)黑白攝影作品。這在他的“樹”“船”“橋”等系列作品中尤為突出。中畫幅拍攝后沖洗，放大過程中保留了原始的壓邊痕跡，手工再次制造相紙的邊緣，給人以無法復制的唯一性。這種形式的展現(xiàn)賦予了傳統(tǒng)攝影作品新的生命力，充滿當代節(jié)奏感和張力。

數(shù)碼攝影的技術發(fā)展帶來攝影的繁榮。數(shù)碼影像可通過數(shù)碼技術的后期修改與合成，天衣無縫地制造新的影像。這顯然推翻了攝影原本可作為證據(jù)的權威性，同時，也擴大了藝術家創(chuàng)作和表達的潛力。我們正處在一個嶄新的制造影像的時代，這使得攝影處于危機與蟬變并存的挑戰(zhàn)之中。但縱觀攝影史，每一次攝影技術的變革，均令攝影重生。

來自美國新墨西哥州圣達菲市的Verve畫廊展出美國藝術家克里斯·喬丹（Chris Jordan，1963—）一幅題為《藍色》的作品。這幅作品是模仿畢加索藍色時期創(chuàng)作的一幅人體繪畫。觀眾在審美之余，仔細查看作品的細節(jié)才發(fā)現(xiàn)，它是由無數(shù)細小的礦泉水塑料瓶組成的攝影作品?？死锼箯?006年開始收集關于美國和全球大眾消費現(xiàn)象以及其他社會問題的數(shù)據(jù)，并利用自拍或下載的照片以及數(shù)碼技術，將這些數(shù)據(jù)轉換成藝術品。這幅作品便是由78,000個塑料瓶組成，代表著世界大約萬分之一沒有安全飲用水的人數(shù)。

同樣是運用數(shù)碼技術，相對于“沙龍派”的數(shù)字影像拍攝與后期，克里斯這種具有內涵及現(xiàn)實意義的數(shù)碼影像是當代影像的楷模，是有價值的具備傳統(tǒng)影像精神的數(shù)字影像。

3.傳統(tǒng)攝影課程是現(xiàn)代攝影教育的重要環(huán)節(jié)

首先，從現(xiàn)代攝影教育角度來看，在數(shù)碼時代的大背景下,傳統(tǒng)攝影在現(xiàn)代攝影教育中的比重日益降低，令人擔憂。傳統(tǒng)攝影是攝影教育不可缺失的一部分，它非常有利于培養(yǎng)學生的影調感覺、拍攝方法以及嚴謹?shù)膽B(tài)度。一張傳統(tǒng)攝影作品的完成過程包括拍攝、沖洗、放大、裁切、裝裱等步驟。這樣的過程可以迫使學生對于作品的完成度有正確認識及切身感受。相比于數(shù)碼時代獲得影像及數(shù)字后期的偶然性及隨意性，傳統(tǒng)攝影的嚴謹訓練是不可替代的。

美國的攝影教育始終堅持膠片的傳承，在攝影專業(yè)排名前幾位的大學都設有黑白暗房，黑白攝影課。（例如羅切斯特理工學院，紐約帕森斯學院等）。這些院校的黑白暗房每天有專人打理，更換藥水，檢查設備，方便師生使用，為師生的傳統(tǒng)攝影創(chuàng)作提供了保障。在國內，山東工藝美術學院攝影專業(yè)的同學，在大二的攝影課程中設有黑白攝影和黑白暗房課程。大家可以親身感受體驗膠片的魅力，從膠卷的裝機，拍攝到后期的沖卷、放大、掃描存檔，非常有意義。很多同學從黑白課開始一直堅持拍攝膠片，直到畢業(yè)作品創(chuàng)作，甚至更久。而像中央美術學院攝影專業(yè)則借鑒了澳大利亞格里菲斯大學昆士蘭美術學院的攝影教育體系，由Fried教授為其設計了暗房的布局。北京電影學院攝影專業(yè)，清華大學美術學院攝影專業(yè)也都保留了黑白攝影課程?？梢妭鹘y(tǒng)攝影的地位和重要性是數(shù)碼所無法替代的。

其次，從攝影教育的課程設置看，課程設置過于具體和模式化，不能與時俱進。比方說所謂的“構圖”課，老師往往把總結出的經典構圖模式傳授下去，并要求大家按照這些方法拍攝，提交作業(yè)，抹殺了學生的創(chuàng)造力。而“攝影用光課”老師將用光方式機械傳授。這種課程設置孤立、片面、缺少聯(lián)系。同學們經常上了這門課忘了那門課，不能將知識融會貫通。攝影學科是技術與藝術的結合，可以從大方向入手，培養(yǎng)學生綜合影像認知能力。學習攝影不僅僅要學習技術，更重要的是通過本學科及周邊學科提升藝術鑒賞的能力。比方說電影、音樂、設計這些姊妹學科都會起到非常有利的影響。

國內的大學生入學前大多為零基礎，迫于升學壓力考前突擊學習專業(yè)課，缺少成長過程中伴隨的藝術感覺。畢竟興趣是最好的老師。這種普遍現(xiàn)象勢必造成了大學階段難以提升的尷尬局面。而相比于國內的情況，發(fā)達國家的大學生入校前已經具備了不錯的藝術鑒賞力。國外的博物館、美術館常年對未成年人免費開放，家長也會選擇帶孩子在這樣的地方度過周末或公眾假日。這種日積月累的“觀看”和熏陶培養(yǎng)了孩子藝術鑒賞的能力和水準。無論學習哪種藝術，這些積累都將成就其在大學時期質的飛躍。高校培養(yǎng)的是藝術家而不是技工。藝術鑒賞能力及創(chuàng)作能力才是我們高校畢業(yè)生走向社會最具有競爭力的特性。

再次，學科融合方面，國內院校仍存在提升空間。不同專業(yè)之間的融合及碰撞會帶來新鮮的創(chuàng)意和空間。在美國羅切斯特理工學院，攝影專業(yè)每年秋季學期會與平面設計專業(yè)合作，完成名為《Positive &Negative》雜志的拍攝及設計。雜志版式與內容相得益彰。在澳大利亞昆士蘭美院的攝影基礎課，允許跨專業(yè)跨學科選修，時間大多為一學期。一位來自物理專業(yè)的同學選擇進入攝影專業(yè)基礎課學習，課程結業(yè)作品運用長時間曝光方法，用彩色膠片為媒介創(chuàng)作出了頗有美感的攝影作品。從拍攝到暗房制作到展覽裝裱，完整體會了傳統(tǒng)攝影創(chuàng)作的全過程，作品也贏得了專業(yè)老師的認可。可見跨專業(yè)學習是意義深遠的。

我有幸經歷了膠片時代的尾巴，數(shù)碼時代的起步以及近十年的數(shù)碼時代的蓬勃發(fā)展，見證了從最初大眾對數(shù)碼技術的質疑到當下對數(shù)碼技術的依賴，科技的發(fā)展再次深刻影響著攝影發(fā)展的方向。然而作為攝影最原始的技法和載體始終被大家懷念并延續(xù)，依然熠熠發(fā)光、歷久彌新，隨著時間的消逝沉淀為一種影像的精神。我們正處在一個嶄新的制造影像的時代，無論攝影何去何從，傳統(tǒng)影像精神不會消失。

1.[美]內奧米·羅森布拉姆.世界攝影史[M].北京:中國攝影出版社,2012

2.李元.談美國攝影[M].北京:中國攝影出版社,1999

3.Szarkowski, J. (Ed.) (1983). From the Picture Press. New York: The Museum of Modern Art.

4.Val Williams . When photography really works[M].New York : Barron’s Educational Series,Inc,250 Wireless Boulevard Hauppauge, 2012

5.江融.攝影往何處去[EB／OL]．http://vision.xitek.com/gallery/201605/05-197971.html

王培蓓 山東工藝美術學院數(shù)字藝術與傳媒學院