獨(dú)立藝評(píng)人 陳 焱

尋道者：徜徉在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間
——讀青年畫(huà)家李圣峰重彩山水作品

獨(dú)立藝評(píng)人 陳 焱

李圣峰，中州睢陽(yáng)人氏。訥于語(yǔ)言，癡于筆墨。曾游學(xué)京華。因獨(dú)愛(ài)蜀中山水，遂客居蓉城。以丹青為業(yè)，耕耘不止?，F(xiàn)為四川省詩(shī)書(shū)畫(huà)院特聘畫(huà)師；李可染畫(huà)院青年畫(huà)院畫(huà)師；四川省中國(guó)畫(huà)理事。

藝壇活動(dòng)參與：

2000年作品《蜀山雨后》入選民族魂、國(guó)土情全國(guó)書(shū)畫(huà)大展；

2002年作品《峽韻》入選首屆西部大地情全國(guó)中國(guó)畫(huà)大展；

2006年參加北京中國(guó)藝術(shù)研究院在炎黃藝術(shù)館舉辦的研究生工作室作品展；其作品《大岳秋高》被中國(guó)藝術(shù)研究院收藏；

2009年6月于中國(guó)美術(shù)館參加《無(wú)聲的呼喚—賈又福從藝五十周年回顧展》暨《苦行探道—賈又福學(xué)生優(yōu)秀作品展》；

2010年應(yīng)邀于甘肅省群藝館參加馬海方，吳靜山，蔡葵，吉瑞森，李圣峰五人展；

2011年中國(guó)國(guó)家畫(huà)院師生優(yōu)秀作品展作為特邀畫(huà)家，參展作品《華岳晴雪》；

2015年作品《蜀山蒼秀》榮獲四川省政府首屆四川藝術(shù)節(jié)“文華獎(jiǎng)·美術(shù)作品展”一等獎(jiǎng)；

2016年十月作品《蜀山蒼秀》應(yīng)邀參加文化部第十一屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)全國(guó)美術(shù)作品展；

2017年2月參加回望東坡四川中國(guó)書(shū)畫(huà)創(chuàng)作學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展畫(huà)集，論文集首發(fā)儀式。作品、論文被刊載發(fā)表。

個(gè)展：

自2006年始應(yīng)邀于甘肅省美術(shù)館、甘肅群藝館、深圳東湖美術(shù)館、西安皇城美術(shù)館、西安平和藝苑等藝術(shù)場(chǎng)館十余次成功舉辦個(gè)人畫(huà)展。

媒體報(bào)道：

《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》《美術(shù)報(bào)》《國(guó)畫(huà)家》《中華名流》《中華藝術(shù)導(dǎo)刊》《美術(shù)界》《讀城》《國(guó)家畫(huà)廊》

出版：

2012年由北京工藝美術(shù)出版社出版《中國(guó)美術(shù)家大系·第七輯·李圣峰卷》-主編：楊曉陽(yáng)。

讀了青年畫(huà)家李圣峰近期重彩山水作品，很容易讓人自然想起北宋趙伯駒《江山秋色圖》和王希孟《千里江山圖》卷。并由此上溯到唐代時(shí)期的金碧大青綠宗師李思訓(xùn)父子作品，以及晉朝中國(guó)最早山水畫(huà)作——展子虔的《游春圖》。

觀今宜鑒古。提起美術(shù)史上這些陳年往事，只是想說(shuō)明李圣峰的青綠重彩山水畫(huà)是有出處的，既非西洋“舶來(lái)品”，也不是他的獨(dú)創(chuàng)，而是來(lái)自傳統(tǒng)，源于中國(guó)，是純粹中國(guó)畫(huà)種。

精研傳統(tǒng)，汲取營(yíng)養(yǎng)

一個(gè)優(yōu)秀的畫(huà)家，總是能夠站在巨人的肩膀上，根據(jù)自身天賦和審美，選擇創(chuàng)作的方向和路徑，并且不斷從傳統(tǒng)中汲取營(yíng)養(yǎng)，不斷打破自我窠臼，不斷脫胎換骨，不斷刷新自我，超越自我，讓人們看到他們的成長(zhǎng)，從一棵小樹(shù)逐漸成長(zhǎng)為一株參天大樹(shù)。李圣峰就是這樣一位畫(huà)家。

李圣峰的重彩山水畫(huà)，以筆墨為骨，在濃墨上面施以石青、石綠、朱砂或金粉，利用水、墨、色的自然交融，自然而然產(chǎn)生出一種晶瑩透明、華貴典雅、渾厚蒼潤(rùn)的夢(mèng)幻般色彩效果，呈現(xiàn)出一種恢弘而博大的氣象。唐畫(huà)的金碧輝煌，宋畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)凝重，元人的“元?dú)獍蹴纭?，在李圣峰的重彩山水?huà)作中都能夠得到較好的體現(xiàn)。

從李圣峰畫(huà)作中可以看出，他的取法對(duì)象起點(diǎn)很高，氣格不俗，主要為宋、元、明時(shí)期的趙孟頫、王蒙、錢選、文征明、仇英等大家。而與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚合稱“元四家”的王蒙，更是李圣峰筆墨研究的直接學(xué)習(xí)、臨摹與研究對(duì)象。

作為王蒙的超級(jí)“粉絲”，李圣峰研究王蒙可謂不遺余力，下足了功夫。

王蒙，字叔明，自號(hào)黃鶴山樵。能詩(shī)文，工書(shū)法。尤擅畫(huà)山水，以董源、巨然為宗，集諸家之長(zhǎng)，綜合出新風(fēng)格。王蒙從小向外祖父趙孟頫學(xué)畫(huà)，長(zhǎng)大后與黃公望、倪瓚多有交往，在“元四家”中年紀(jì)最幼，但在畫(huà)藝上頗受他們稱贊。他的畫(huà)法在前人的基礎(chǔ)上形成了獨(dú)特的解索皴、牛毛皴。王蒙山水多以繁密見(jiàn)勝，畫(huà)面繁密充實(shí)，用墨厚重，構(gòu)圖繁密，布局多重山復(fù)水，重巒疊嶂，長(zhǎng)松茂樹(shù)，氣勢(shì)充沛，變化多端，善用解索皴和渴墨苔點(diǎn)，表現(xiàn)林巒郁茂蒼茫的氣氛，寄秀潤(rùn)清新于厚重渾穆之中，與倪瓚的焦墨渴筆景物空靈形成鮮明對(duì)比。他的山水尤得巨然墨法，用筆亦從郭熙卷云皴中化出，秀潤(rùn)細(xì)密，有一種學(xué)堂氣。王蒙的畫(huà)多表現(xiàn)隱居生活，運(yùn)筆和寫(xiě)景富有層次變化，構(gòu)圖喜歡滿滿當(dāng)當(dāng)，撐足紙面，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，用筆老辣樸實(shí).他善畫(huà)江南林木豐茂的景色，濕潤(rùn)華滋，意境幽遠(yuǎn)。王蒙作品對(duì)明、清及近代山水畫(huà)影響甚大，后人將其與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚合稱為“元四家”。

王蒙用筆蓬松綿密，線條一波三折，瀟灑飄逸，變化無(wú)窮。山石樹(shù)木皆從中鋒寫(xiě)就，細(xì)而不纖，景氣十足。他的山水畫(huà)對(duì)明清乃至近現(xiàn)代山水畫(huà)曾產(chǎn)生過(guò)很多大影響。從山水空間分割和意境創(chuàng)造上講，無(wú)外乎繁與簡(jiǎn)，王蒙是繁的極致。石濤有云：“大癡，云林，黃鶴老山樵一變，直破古人千丘萬(wàn)壑，如蠶食葉，偶而成文，誰(shuí)當(dāng)著眼?！币蛲趺晒P墨技巧的多樣性，不能不為后世畫(huà)人所折服，故而后世較多有師法者或兼師王蒙者。可是不善學(xué)者易流于瑣碎，纖弱，躁浮，雜亂。清人程正揆講，“山人黃鶴老山樵，三百年來(lái)竟寂寥?！本褪侵笇W(xué)王蒙不易學(xué)好，善師王蒙而得其“蒼厚”且自出新意者難能可貴。盡管如此，后代畫(huà)家學(xué)王畫(huà)者仍多如過(guò)江之鯽。僅以王蒙著名的《林泉清集圖》為例，明清如董其昌，乃至近代的張大千等都曾刻意臨仿，以此滋養(yǎng)自己的畫(huà)筆。倪瓚曾在他的作品《巖居高士圖》中題詞：“王侯筆力能扛鼎，五百年來(lái)無(wú)此君?！?/p>

讀李圣峰山水畫(huà)作，不管是重彩亦或是水墨，我們能夠感受到他的視野比較開(kāi)闊，涉獵比較廣泛，并且不難看出他學(xué)習(xí)、思考、成長(zhǎng)的軌跡。從晉朝中國(guó)最早山水畫(huà)作——展子虔的《游春圖》，到唐代金碧大青綠宗師李思訓(xùn)父子系列作品；從北宋趙伯駒的《江山秋色圖》和王希孟《千里江山圖》卷，到宋元時(shí)期的趙孟頫、錢選、黃公望、倪瓚，及至明代的文徵明、沈周、仇英，等等，也都頗有研究。

汲取傳統(tǒng)精華，精研古人技法，學(xué)習(xí)古典繪畫(huà)思想，讓李圣峰獲益匪淺，終使他能夠在重彩山水繪畫(huà)創(chuàng)作上游刃有余，如魚(yú)得水。

鑒古觀今，深耕重彩

縱觀中國(guó)美術(shù)史，山水畫(huà)先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫(huà)中先有重彩，爾后才有淡彩。青綠重彩山水作為中國(guó)畫(huà)的一個(gè)畫(huà)種，起于晉，興于唐宋，而宋以后日漸式微。近現(xiàn)代雖也有人從事青綠重彩山水繪制，如張大千、何海霞、謝稚柳，馮建吳等，影響一時(shí)，但亦無(wú)法與水墨主流相提并論。

很長(zhǎng)一個(gè)時(shí)期，李圣峰就像一個(gè)尋道者，游藝于宋元時(shí)期繪畫(huà)，沉醉在名篇佳作之中，徜徉在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，從古人那里汲取藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，對(duì)于前輩先賢的不朽名作除了頂禮膜拜，就是學(xué)習(xí)、研究和臨摹。

華山四屏之東峰

華山四屏之北峰

華山四勝之蒼龍嶺

唐至五代北宋繪畫(huà)講設(shè)色重彩。而宋元時(shí)期的繪畫(huà)成就，無(wú)論是重彩山水，還是其他水墨畫(huà)，在中國(guó)繪畫(huà)史上都是一座高峰。趙孟頫山水直襲唐宋，法度謹(jǐn)嚴(yán)，設(shè)色明艷，高古、富貴而不失士大夫情懷。宋末元初著名畫(huà)家錢選，青綠山水師法趙伯駒，人品及畫(huà)品皆稱譽(yù)當(dāng)時(shí)。特別值得一提的是他繼承蘇軾等人的文人畫(huà)理論，提倡士氣說(shuō)，倡導(dǎo)繪畫(huà)中的“士氣”，在畫(huà)上題寫(xiě)詩(shī)文或跋語(yǔ)，萌芽了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)緊密結(jié)合的文人畫(huà)的鮮明特色，開(kāi)創(chuàng)一代先河。清代近300年，“四王”襲古，影響天下。偶有設(shè)色之作，皆不入高格，青綠重彩逐漸衰退。

明代沈周、文徵明也是李圣峰在青綠重彩山水探索過(guò)程中的重要學(xué)習(xí)與取法對(duì)象。這種取法主要體現(xiàn)在重彩繪制過(guò)程中透出的那股子“文人氣”和“書(shū)卷味”。仇英亦堪稱中國(guó)繪畫(huà)史上青綠重彩大家，但與錢選和文征明相比較，雖略輸氣格，李圣峰把仇英作為技法研究對(duì)象。藍(lán)英作畫(huà)，筆墨古絀而設(shè)色濃艷，別具風(fēng)貌，李圣峰也把他列入重點(diǎn)學(xué)習(xí)、研究與取法對(duì)象。

劍門關(guān)

擬千里江山

現(xiàn)代中國(guó)重彩山水畫(huà)呈現(xiàn)出多元發(fā)展態(tài)勢(shì)。在創(chuàng)作手法上，現(xiàn)代重彩山水沿用了水墨畫(huà)的一些技巧和手法，保持了水墨畫(huà)的痛快淋漓，而比水墨畫(huà)多了幾分絢爛和亮麗。根據(jù)墨色的多寡濃淡，通常有兩種情況：以墨為體，以色為用。畫(huà)因墨而成立，色因墨而煥彩。另一種情況即色彩成了主體，墨被當(dāng)成色彩及色彩之間的調(diào)和與過(guò)渡使用。以張大千、何海霞、謝稚柳、馮建吳等為代表的近現(xiàn)代重彩畫(huà)，在學(xué)習(xí)與繼承傳統(tǒng)中，發(fā)展了其筆墨程式。他們的共同點(diǎn)是，以筆墨為骨，在濃墨上面施以石青、石綠、朱砂或金粉，或丙烯燃料，色彩極為明麗、燦爛，追求一種恢弘而博大的氣象。

在大多數(shù)的重彩畫(huà)中，色彩是作為畫(huà)面的血肉而存在的。而在馮建吳重彩山水畫(huà)上，我們卻實(shí)實(shí)在在地感受到色彩蘊(yùn)含的骨氣。這得力于馮建吳先生雄強(qiáng)的筆法，似乎任何一種作為媒介的顏料，到了他手上都被注入了千鈞的筆力，這使得他的重彩畫(huà)在艷麗之外，更多了幾分大刀闊斧的陽(yáng)剛之美。

相對(duì)于張大千、何海霞，謝稚柳等人，林風(fēng)眠的重彩山水畫(huà)看上去就顯得有點(diǎn)“另類”。極言之，張大千、何海霞，謝稚柳等人的色彩觀是在傳統(tǒng)筆墨審美標(biāo)準(zhǔn)下的運(yùn)用，而林氏則具有濃郁的西方油畫(huà)色彩特點(diǎn)。無(wú)論是在用色、經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖還是選材上，在林風(fēng)眠的畫(huà)中都能感受到基本功訓(xùn)練時(shí)西方繪畫(huà)對(duì)他的影響。難能可貴的是，這位大師級(jí)畫(huà)家在他的《鄉(xiāng)村小景》作品的語(yǔ)境中，表達(dá)并充滿了東方人“寂寞無(wú)人之境”的詩(shī)意。

這些近現(xiàn)代重彩山水畫(huà)家及其作品，無(wú)疑也被李圣峰納入了視野，作為創(chuàng)作參照比對(duì)標(biāo)竿。在張大千、何海霞、謝稚柳，馮建吳、林風(fēng)眠諸家之后，我們從李圣峰畫(huà)作里看到了另一番“風(fēng)景”。作為中國(guó)當(dāng)代重彩山水的一個(gè)創(chuàng)作實(shí)例，李圣峰無(wú)疑是一位后來(lái)者和傳承者?？伤麑儆诤穹e薄發(fā)，而且爆發(fā)力非常強(qiáng)大的那類畫(huà)家，不鳴則已，一鳴驚人，而且一發(fā)而不可收拾。他的《青城山》系列，《峨眉山》系列，《都江堰》系列，等等，雖然大都是對(duì)景寫(xiě)生作品，但正是這種對(duì)景寫(xiě)生，使李圣峰與他人拉開(kāi)了距離，表明作者對(duì)色彩的對(duì)比應(yīng)用研究和體驗(yàn)進(jìn)入到一個(gè)全新的境界。當(dāng)然，這也讓我們看出畫(huà)家本人對(duì)色彩的審美與偏愛(ài)，而這種審美與偏愛(ài)跟中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)意蘊(yùn)又有著不可分割的深刻聯(lián)系。

在他的另外一幅作品《蜀山蒼秀》中，我們則感受到了李圣峰在經(jīng)營(yíng)創(chuàng)作中既保持了青綠山水的清雅、秀潤(rùn)的本色，又開(kāi)創(chuàng)性的賦予重彩山水以磅礴的氣勢(shì)、富貴的氣格、明朗的風(fēng)格，體現(xiàn)出文人畫(huà)的筆墨韻致和畫(huà)家畫(huà)的整飭與精致的統(tǒng)一。李圣峰的這些作品，在保持生活氣息、時(shí)代氣息和鮮明個(gè)性的同時(shí)，也逐漸形成了李圣峰畫(huà)作高古華貴和清逸靜穆的繪畫(huà)風(fēng)格。

筆墨精良，色彩明凈

李圣峰的另一些青綠重彩山水作品，如《蜀山勝攬》、《溪山雅居》等，設(shè)色明凈，章法嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨精準(zhǔn)，高古華貴而不失士大夫情懷，往往還透出一股華貴的氣質(zhì)和清逸靜穆之氣，令觀者沉浸于畫(huà)中意境，而忘卻置身于喧囂俗世。這當(dāng)為當(dāng)代青綠重彩山水畫(huà)家中少有之畫(huà)格。

氣勢(shì)雄渾、磅礴萬(wàn)象的中國(guó)重彩山水畫(huà)，原本就蘊(yùn)藏著一種健康的美學(xué)心態(tài)，它表現(xiàn)出是儒家提倡的至大至剛的宏偉氣派與入世陽(yáng)剛的燦爛之美，體現(xiàn)出的則是莊子“磅礴萬(wàn)象”、“揮斥八極”的美學(xué)觀點(diǎn)。

看過(guò)李圣峰重彩山水畫(huà)作的人，無(wú)不為他畫(huà)作賦彩之精妙，色調(diào)之純正而留下深刻印象。而這除了過(guò)硬的繪畫(huà)功夫和深厚的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)之外，還有就是在于對(duì)墨、顏料、紙張的選擇得當(dāng)。

李圣峰認(rèn)為，重彩山水要做到筆墨精良，設(shè)色考究，必須講究畫(huà)材的選擇。正是在這個(gè)方面，李圣峰的要求近乎苛刻，幾近極致。

作為中國(guó)畫(huà)的基本用材，墨的選擇使用，可以說(shuō)是差之毫厘，謬以千里。對(duì)于墨的要求，李圣峰十分嚴(yán)格，非10年以上純手工、純天然頂上油煙不用，雖然明清古墨難求，但李圣峰還是努力四處搜尋。他不使用成品墨汁已有十余個(gè)年頭。至于設(shè)色，李圣峰更是十分考究，不惜重金。平日里一有空閑便到處搜尋優(yōu)質(zhì)朱砂、赭石、石青、石綠等天然準(zhǔn)寶石級(jí)礦物質(zhì)顏料，經(jīng)傳統(tǒng)手工藝進(jìn)行提純，合膠備用。這樣雖然工序復(fù)雜費(fèi)時(shí)費(fèi)力，但李圣峰卻不遺余力，樂(lè)在其中。而對(duì)于紙張的要求，除老紙外，李圣峰也會(huì)根據(jù)自己的創(chuàng)作需求，特別訂制繪畫(huà)紙張。

可以說(shuō)，對(duì)繪畫(huà)材料的精挑細(xì)選，嚴(yán)格把關(guān)，也是李圣峰重彩山水保證品質(zhì)的一個(gè)重要因素。

需要指出的是，青綠重彩山水畫(huà)作，由于設(shè)色要求非常考究，不易掌握控制，故而往往容易流于俗氣。而李圣峰重彩山水卻具有內(nèi)斂、含蓄品質(zhì)，艷而不俗，明麗而不張揚(yáng)。而內(nèi)斂、含蓄正是中國(guó)繪畫(huà)的總體特征，也是重彩山水畫(huà)色彩審美的底蘊(yùn)。

敦煌壁畫(huà)之所以具有很高的水平，造型和敷彩都達(dá)到中國(guó)繪畫(huà)最高境界，就是因?yàn)樗脑O(shè)色非常純正、高雅。其美輪美奐的效果僅僅是由石紅及同色系的赭石與朱砂、石青、石綠和墨等有限的幾種顏色繪制而成，其中石綠、石青用的為最多。顏色種類少固然受社會(huì)生產(chǎn)力所限，但主觀審美意圖的取向卻是其主要原因。

現(xiàn)代科學(xué)實(shí)驗(yàn)證明，凡波長(zhǎng)較長(zhǎng)的色彩，在視覺(jué)上都能引起擴(kuò)張性反應(yīng)，反之，則引起收縮性反應(yīng)。在赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色中，紅色波長(zhǎng)最長(zhǎng)，古人較少使用；綠色波長(zhǎng)居中，又與自然山川色調(diào)相符，于是，青綠色調(diào)最終成就了重彩山水畫(huà)。這樣的畫(huà)面，視覺(jué)效果有一定的鮮亮度，但又不張揚(yáng)而顯得明潔、溫雅。這就符合了“內(nèi)斂”的審美要求。像李圣峰的作品《入蜀方知畫(huà)意濃》、《天臺(tái)初雪》，在局部的波折部分用一點(diǎn)朱砂等，在畫(huà)面整體和諧的前提下增加一定對(duì)比，但決不至于破壞整個(gè)畫(huà)面的恬靜意境。

“入古者深，出古者遠(yuǎn)”

我們正處在一個(gè)多元多彩的時(shí)代。人們對(duì)中國(guó)畫(huà)的色彩藝術(shù)有著更多、更高的需求，藝術(shù)家也在做出各種新的探索，努力探尋色彩的文化底蘊(yùn)。而中國(guó)重彩畫(huà)無(wú)論是在造型用筆方面，還是在隨類賦彩方面，都別具一番魅力，民族性也最為顯著。這種時(shí)代大背景，為重彩山水畫(huà)的傳承與重振提供了可能和機(jī)會(huì)。

選料嚴(yán)格也好，設(shè)色明凈也罷，這些都還是繪畫(huà)材料選擇等技術(shù)層面的問(wèn)題，屬于“技”的層面，不是關(guān)鍵所在。難能可貴的是，李圣峰沒(méi)有停留在對(duì)于重彩山水畫(huà)“技”的層面的探索與賣弄，而是深入到更高的“道”的層次，來(lái)把握中國(guó)畫(huà)設(shè)色與表現(xiàn)，探尋中國(guó)畫(huà)色彩的文化底蘊(yùn)。

青綠山水畫(huà)的色彩觀源自南齊謝赫“六法”中的“隨類賦彩”。更早則可以追溯到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。從黃帝“翚翟草木之華，染五色為文章”，我們可以看出，在中國(guó)古代制服中，繪畫(huà)師法自然，染五彩做花紋之本源。而繪畫(huà)色彩理論的建立，則肇始于春秋戰(zhàn)國(guó)之交，孔子堪稱始祖?！墩撜Z(yǔ)》有載，子曰“繪事后素”，便是孔子繪畫(huà)色彩理論的重要內(nèi)容，也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)賦彩理論的基礎(chǔ)。

對(duì)于中國(guó)畫(huà)設(shè)色及其色彩所折射出來(lái)的中國(guó)審美哲學(xué)意蘊(yùn)，李圣峰近年來(lái)通過(guò)閱讀儒釋道經(jīng)典著作，從中受到啟發(fā)，有所覺(jué)悟，并試圖從中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的角度，解讀出獨(dú)具中華民族特色的色彩意識(shí)和認(rèn)知，構(gòu)建獨(dú)樹(shù)一幟的民族審美體系。這種思考與解構(gòu)，多少表明了李圣峰潛意識(shí)里面的一種文化擔(dān)當(dāng)意識(shí)。這種擔(dān)當(dāng)表現(xiàn)在對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)的孜孜不倦、鍥而不舍的學(xué)習(xí)與研究，表現(xiàn)在對(duì)于天地造化以及對(duì)于自我的認(rèn)知和覺(jué)悟，以及表現(xiàn)在致力于重振中國(guó)重彩山水畫(huà)的探索與努力。應(yīng)該說(shuō)，努力構(gòu)建更高層次的個(gè)性與共性相融合的審美體系，創(chuàng)作出有歷史文化內(nèi)含、有民族特色、有自我情感的無(wú)愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品，已經(jīng)成為李圣峰的終極追求和人生夢(mèng)想。

從李圣峰近期創(chuàng)作的一批重彩山水畫(huà)作看，他對(duì)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)色彩應(yīng)用與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)關(guān)系進(jìn)行過(guò)比較深入的思考與研究，并將這種思考與研究付諸到了創(chuàng)作實(shí)踐。

華山四勝之下棋亭

天臺(tái)山青綠四季屏春2014金箋

李圣峰重視汲收前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，用墨設(shè)色，精微謹(jǐn)細(xì)，從墨與色的結(jié)合上，重視獨(dú)到的生活體驗(yàn)和心靈感受，追求墨與色交融帶來(lái)的如夢(mèng)如幻的色彩，進(jìn)而生發(fā)出很多難以言狀的微妙變化。正是這種如夢(mèng)如幻的明凈色彩，讓人陶醉在中國(guó)重彩畫(huà)的藝術(shù)氛圍里不能自拔，如癡如醉。這就是藝術(shù)的感染力。置身于李圣峰的重彩山水畫(huà)面前，人們的確可以體驗(yàn)筆墨的魅力，感受色彩的華章，享受中國(guó)重彩山水畫(huà)帶給人們的感觀刺激和審美愉悅。

其實(shí)，作為品評(píng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，早在南朝時(shí)期，齊人謝赫就在其《古畫(huà)品錄》中提出了“六法論”，其中，“隨類賦彩”就是一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)?！豆女?huà)品錄》也因此成為中國(guó)繪畫(huà)史上第一篇系統(tǒng)的繪畫(huà)品評(píng)專著。

天臺(tái)山青綠四季屏夏2014金箋

“隨類賦彩”是個(gè)繪畫(huà)專用術(shù)語(yǔ)，是謝赫倡導(dǎo)的“六法論”其中之一?！半S類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是說(shuō)著色。賦通敷、授、布。賦彩即施色。隨類，解作“隨物”?！段男牡颀垺の锷罚骸皩?xiě)氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)”。這里的“類”作“品類”即“物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“隨色象類，曲得其情”。隨色象類，可以解作色彩與所畫(huà)的物象相似。隨類，即隨色象類之意，因此同于賦彩。

天臺(tái)山青綠四季屏秋2014金箋

“入古者深，出古者遠(yuǎn)”。這是李圣峰十分推崇的他的導(dǎo)師賈又福先生的美術(shù)觀點(diǎn)。作為中國(guó)藝術(shù)研究院畢業(yè)的山水畫(huà)專業(yè)研究生，尤其是作為當(dāng)代山水大家賈又福的學(xué)生，想必李圣峰是明白這其中的奧秘的。不然，就無(wú)法解釋他的作品所表現(xiàn)出來(lái)的“孤往精神”，更無(wú)法說(shuō)明他的重彩山水所表現(xiàn)出來(lái)的傳統(tǒng)美學(xué)價(jià)值。

熊十力先生說(shuō)過(guò)：“凡有志根本學(xué)術(shù)者，當(dāng)有孤往精神?！痹趥鹘y(tǒng)繪畫(huà)領(lǐng)域，也是需要一種膽識(shí)，一種雖千萬(wàn)人吾往矣的精神的。在這個(gè)意義上，中國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇缺乏的就是這種具有探索、擔(dān)當(dāng)與創(chuàng)新精神，并且富含歷史穿透力的精品力作。

天臺(tái)山青綠四季屏冬2014金箋

蜀山蒼秀2015金箋紙

李圣峰的重彩山水畫(huà)作品，可能還稱不上是精品力作，但他已經(jīng)行走在通往精品力作的路上。這是李圣峰探索、傳承、創(chuàng)作中國(guó)傳統(tǒng)重彩山水畫(huà)的價(jià)值所在。

陳焱，原為新華社記者、資深媒體人，國(guó)家機(jī)關(guān)干部，現(xiàn)主要從事藝術(shù)評(píng)論及藝術(shù)品市場(chǎng)研究，專欄作家，獨(dú)立藝評(píng)人，策展人。