沙柳，本名陳秀民，蒙古族。1961年生，內蒙古赤峰市人，大學文化，出版散文集《歲月留痕》《雪的季節(jié)》《德日蘇隨想》，發(fā)表中短篇小說、詩歌百萬余字。內蒙古作家協會會員，中國散文家協會會員，中國少數民族作家協會會員。

2016年9月28日，“當下詩歌創(chuàng)作現狀與未來展望”研討會暨第三屆洛陽龍門詩會研討會在洛陽師范學院舉行。來自北京大學、中國人民大學、浙江工商大學、洛陽師范學院等高校的詩歌研究專家，《當代國際詩壇》《新詩評論》《西部》等詩歌刊物的主編與編審，與兩岸三地的著名詩人參加了研討會。與會詩人與學者圍繞著百年新詩傳統、當代詩歌評價標準與標價機制、全球化語境下的中文寫作、當下詩歌發(fā)展趨勢等問題展開了極具學術價值與現實意義的探討。

本次研討會由洛陽師范學院文學院院長劉繼保教授主持。劉院長談到，詩歌作為一種藝術，在中國有著悠久的歷史，當代詩歌在獲得較好發(fā)展的同時也面臨著一系列的困境，詩歌如何適應時代發(fā)展，推陳出新成為急需探討的話題，希望這次會議會在這方面著重進行交流。

百年新詩傳統回首與再認識

當下詩歌的繁榮或困境，必須放在中國百年新詩發(fā)展歷程的長時段中去解讀。對當下詩歌創(chuàng)作現狀的認識，要有一種歷史縱深感，即建立在我們對百年中國新詩傳統的再認識上。

唐曉渡認為，以前把新詩傳統放在中國詩歌傳統中進行認知，把新詩視為與唐詩、宋詞一樣只是中國詩歌自身演化的一個階段的觀點是值得商榷的。新詩與傳統詩歌確實有血脈關聯，但它自身也形成了一個獨特的系統。中國現代新詩的發(fā)展是一種充滿異質性的、在很多方面自成一體的詩歌系統。新詩的傳統是在革命的背景下形成的一種激進的傳統。不論是陳獨秀在《文學革命論》中用“推倒”這樣的激烈表述，還是胡適從意象派引申出來的相對溫和的“八不主義”，都建立對傳統文學失血、衰敗、自我封閉的判斷上。魯迅當年所言的“汲今復古，別立新宗”，代表了他對新舊文學關系與文學發(fā)展方向的認識。所謂“汲今”，即向當下汲取，所謂復古，亦不同于中國歷史上以向后回溯為目標的唐宋古文運動與明清古文運動，而是體現出一種開放意識，廣泛借鑒古今中外的文學資源。在借鑒之后更為重要的，是成就自身的文學特質。詩歌要成為它自身的一種世界觀，詩歌要成為一種獨特的聲音、價值系統，成為詩人獨特的面對世界進行表達的方式，即“別立新宗”?；诮氖暝姼璋l(fā)展的經驗，可以用“成熟”一詞來描述當代詩歌。新詩作為一種在理念上、形式上與傳統詩歌迥異的詩歌系統，已經發(fā)展成熟并建立了自身的概念體系與審美特質。艾青詩歌所體現出的“散文美”就是古典詩歌不曾具備的。從馮至、聞一多、卞之琳到艾青等人，中國新詩逐漸擺脫了早期詩歌寫作的粗疏狀態(tài)，在觀念層面、文本層面確立了新詩的合法性，新詩也由此與新文化運動、民族國家的建立、社會轉型、個人生存與自我探索密切相連。

詩人楊煉認為，我們一百年的新詩歷史可以用“一首人生和思想的小長詩”來概括。說它是長詩，因為我們的人生經歷、歷史變遷所具有的復雜性千年未有；說它是小的，因為還有更大的世界化語境帶給我們的新的困境、刺激與靈感。當代中文詩是艱難成熟的，我們的詩是從文革時的宣傳性的非詩或反真正詩歌的語言環(huán)境開始的，朦朧詩的意義是在非詩和詩之間找到并清晰畫出了界限。很多朦朧詩把“主義”和“法則”之類空洞的詞匯扔出詩歌，而回歸到黑夜光明土地水死亡等之前古典詩歌早就用過的詞匯，來表達當代人復雜的內心感受。這種對詩與非詩界限的劃分造成了“奇怪”的朦朧詩與之后詩歌的代際交替，也促成了詩壇回返到詩歌與詩歌、詩人與詩人本身的競爭。一個真正有生命的、活的當代詩的傳統由此而來。

王家新認為，回首百年新詩歷程首先需要追問幾個問題：新詩的合法性是如何建立起來的？如何進入文學史論述？如何經由經典化成為教育資源？用“成熟”來評價百年新詩的發(fā)展是不太適合的，因為“成熟”是相對意義上的，永遠不是一種固定的狀態(tài)。新詩發(fā)展到今天，它的合法性早已建立起來，早就進入了語文課本，更重要的是，它要保持一種來自自身的生長力。

臧棣指出，雖然時有困惑和焦慮，百年新詩的歷程也非常艱難，但對中國詩歌百年歷程取得的成就要有自信。從世界詩歌發(fā)展背景來看，百年中國新詩的歷程非常獨特，既有從傳統到現代的轉換，又有中西文化的碰撞。這在世界文學的發(fā)展中是一個非常寶貴的經驗。中國新詩發(fā)展的這種獨特性可能會讓置身其中的人產生焦慮，也會衍生出很多問題，但從另一方面看，可展示的風景與面向也越豐富。從詩歌內部發(fā)展的線索、詩歌主體性建構的角度去考量，近百年的詩歌發(fā)展已經在實踐層面上基本實現了現代詩歌的書寫轉型，取得的成就相當偉大。

當代詩歌創(chuàng)作現狀掃描與審視

楊煉認為，當代詩歌發(fā)展不可避免地面對全球化語境。20世紀80年代詩歌對文革的質疑與審判、對文化的打撈與重審，成就了當代詩的深度。90年代以來，全球化語境下的漂泊不是離開，而是整合，重新整合中文與世界各種不同文化系統之間的關系，最終形成一個貫穿中外的全新的中文詩傳統?！绑w用之爭”由來已久，在今天可以理解為獨立思考為體，古今中外為用，每個詩人都要篩選古今中外所有的思想資源，重建自己的思想，建立每個詩人自己的個體詩學。詩歌創(chuàng)作要不局限于詩人自發(fā)性的寫作狀態(tài)，而要進入詩人對自己的哲學思考、文學意識、形式追求的自覺性的發(fā)展。對于農民工詩歌來說，它如果有生活經驗、語言原創(chuàng)，那么它對中國社會乃至世界詩歌都是有意義的?，F在世界詩歌寫作都存在著不小的危機，追求技巧嫻熟而缺乏生活體驗，缺乏詩歌內在的靈魂，農民工詩歌恰恰是對此的一種矯正，重建了人生與詩歌的血肉關聯。

唐曉渡認為，近四十年來，新詩在文本上的成就遠遠超過了“五四”至文革時期。像新文學提倡初期那種新舊文學之間勢同水火、不破不立的二元對立式的格局已經不復存在。在當下詩壇，多元的、混合共生的局面基本形成，詩歌寫作進入豐收、繁榮的收獲季節(jié)。當下詩歌有一個引人注目的現象，那就是長詩寫作的盛行，這是集體欲望的集中表達。詩歌正在它以前所未及、所不能及的地方積攢力量。另外一個比較熱的話題就是所謂底層寫作的問題。底層美學是一個被說濫的概念。當下的底層寫作更多是指一種精神意義上的、生存狀態(tài)上的而非單純社會身份。工人詩人從一種建國后的特定稱謂轉向當下的從生存困境當中對自身的關注。某些農民工詩歌、工人詩歌寫得相當好，就是因為他的思想意識沒有被綁架，并轉化為在生存困境中的表達。

沈葦認為當代詩歌發(fā)展有三個特點：一是中國詩歌現在已經進入多點起源的“甜瓜時代”，由垂直結構變?yōu)楸馄浇Y構，混合共生的格局已經產生；二是詩歌進入了數量化生產的時代，好詩與壞詩同樣鋪天蓋地，要進行辨別精選；三是詩歌已經進入了一種跨文化寫作時代，天涯咫尺的境遇要求詩人把握好自我與他者的關系，彼此生成。

藝辛指出，百年詩歌的展望分前面六十年和后面四十年。前六十年基本可以稱為“謠體”時期，朦朧詩突破了“謠體”，影響了后四十年的詩歌創(chuàng)作。近二十年是詩歌發(fā)展黃金時期，詩歌的突破發(fā)展還需要第一代詩人們的帶領，前一次突破的先鋒必然是后一次突破的動力。

顏艾琳指出了兩岸當代詩歌發(fā)展的差異。在臺灣，詩人跨界和詩的分歧都不是近段時間才發(fā)生的，新詩改編已經走向了多媒體、多元化，以爵士樂、輕搖滾、微電影、舞臺劇等形式流傳與接受。臺灣比較注重個人風格形象，而不是集體，也沒有詩歌的代際劃分。在詩歌寫作形式上，不大寫長詩，因為長詩太多堆砌、形容，也容易暴露出寫作者的缺點。

當代詩歌發(fā)展前瞻與預判

楊煉認為，當下詩歌發(fā)展的三個關鍵詞是：當代、經典、書寫。詩歌要具有當代性、經典性、書寫性。當代性并非指寫在當下，而是必須通過思想和美學深度來顯現。經典性不是靠時間段的劃分、代際交替確立的，經典性永遠與當下性、與我們的現實人生相關聯。經典性也是衡量詩歌寫作價值的一種評價標準。書寫性是要把話語的松散、隨意、稀薄去除，煉字、煉句、煉意，通過書寫讓古典詩歌優(yōu)秀傳統在當代中文詩中創(chuàng)造性地重建起來。沒有形式就沒有思想，薄弱的形式充其量只有膚淺的思想。書寫性應該呈現在每一首詩之內。中文詩歌的發(fā)展如果不能最終落實到書寫性上，就沒有未來。中文詩的全稱，應該是全球意義的中文詩。

臧棣認為，雖然從單純的詩歌史線索去考察百年新詩成就會相當自信，但立足于當代文化與現實語境，對當下詩歌發(fā)展也不無疑惑與質疑的聲音。當代新詩在當下的確走入了某種困境，有人認為當下詩歌是詩人群體的自娛自樂，與當下現實并無關聯。這實際上是我們的詩歌文化出了問題，最根本的是新詩闡釋機制與闡釋體制出現了問題，即新詩的知識分子化。近百年來，新詩先后經歷了詩歌歷史化、詩歌政治化、詩歌道德化等諸多階段，其根本原因是新詩的闡釋者都是知識分子。這造成了當代新詩知識分子化的演變，也造成了新詩評價的圈子化。中國新詩大致可以歸到大眾文化的范疇，其思想根源是啟蒙主義的價值觀念，但知識分子化的評價機制使其離大眾有一定的距離。我們有好的詩歌成就，有非常寶貴的詩歌經驗，但卻處于荒涼的評價機制，下一步就要建立起科學有效的評價機制，它要有一定的開放性，既能滿足大眾的需求與困惑，又能協調詩人共同體的關系。

王家新認為，在需要“與他者共在”的時代，當代詩歌創(chuàng)作需要一個參照系，需要一些陌生化、異質性的東西。翻譯詩歌就是一個很好的參照。在“五四”時期，胡適的譯詩《關不住了》就為中國新詩開了一個新的紀元。在胡適看來，真正意義上的白話詩是從翻譯開始的。20世紀80年代朦朧詩人在詩歌觀念與寫作技藝上也深受翻譯詩的影響。90年代以后中國國內的文化語境有所改變，民族主義、文化身份的焦慮、中國性等觀念興起?？v然如此，我們仍然需要一個他者。在任何一個時代，語言的探索在詩歌創(chuàng)作中都是最敏感的，處于最尖端的位置。實際上，中國現代最優(yōu)秀的詩人都同時又是詩歌翻譯家，戴望舒、馮至、卞之琳、穆旦、梁宗岱等都是如此。與其他的翻譯家不同，他們的翻譯都是源自中國詩歌內在的需要。當代詩歌應立足當下，放眼未來。詩歌的未來有賴于當下的創(chuàng)造，是永恒的當下。

王自亮認為，詩歌就是一種生態(tài)，詩人既要適應又要超越這種生態(tài)。當代詩歌寫作可以從四個方面努力：一是融合。把個人經驗、自然形態(tài)、社會演進和形而上學的東西融合起來。二是關系。把握好自我和他人的關系，達到自我最短途徑是通過他人。三是多樣性，在題材、樣式上力求創(chuàng)新。四是回歸。回歸寫作的先鋒性與實驗性，越是寫作時間久了越需要回歸先鋒。

子川指出，網絡化是未來詩歌寫作必須面對的現實語境。在帶來詩歌數量化生產的同時，網絡化造成的詩歌寫作同質化傾向也非常明顯。甚至寫詩的技能在網絡時代好像也是可以復制的。網絡點擊量會潛在地影響當下的詩歌寫作。詩人要寫出好的詩歌，必須學會在喧囂與浮躁中安靜、沉淀下來，安靜下來才有方向感。

唐曉渡、楊煉、王家新、臧棣、沈葦、顏艾琳（臺灣）、韋錦、王自亮、子川、周所同、呂達、北京師范大學教授譚五昌、中國詩歌網祝雪霞，洛陽詩歌界藝辛、朱懷金等九位詩人與洛陽師范學院文學院的王文參、劉雙貴、張劍、呂豪爽、王萍五位教師共同參與了本次研討。

責任編輯 婧 婷