Meredith

幾乎沒有哪個(gè)城市，能像巴黎這般承載如此多的幻想與浪漫追憶。說起巴黎，大家會(huì)想到哲學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)，想到時(shí)尚、咖啡館、甜點(diǎn)，想到紅白藍(lán)、自由、高冷優(yōu)雅的巴黎人？？被塵世困住的心，在念起這個(gè)詞時(shí)就禁不住欣然雀躍。

海明威在《流動(dòng)的盛宴》中寫道，假如你有幸年輕時(shí)在巴黎生活過，那么你此后一生中不論去到哪里她都與你同在，因?yàn)榘屠枋且幌鲃?dòng)的盛宴。如今全球化的時(shí)代，這席盛宴也不復(fù)黃金時(shí)代的風(fēng)情。不過，我們還是可以在最美的五月，嘗試把空間裝點(diǎn)成不同時(shí)代的巴黎氣質(zhì)——這樣，這樣我們就能一直“假裝在巴黎”了！

“巴洛克”時(shí)期的巴黎

巴黎成為世界藝術(shù)的中心？這大概要從巴洛克時(shí)代算起。

在此之前，世界藝術(shù)的中心在意大利。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，幾乎全是為宗教服務(wù)的，而到了巴洛克時(shí)期，世俗王權(quán)、商業(yè)經(jīng)濟(jì)都發(fā)生了變化，讓法國藝術(shù)有了新機(jī)會(huì)。

讓象征享樂的世俗皇權(quán)開始成為品位和審美主導(dǎo)的，是人稱“太陽王”的路易十四，而想要重溫法式巴洛克的空間，你就需要了解：

“巴洛克”空間風(fēng)格：

要復(fù)原巴洛克時(shí)代的巴黎美學(xué)氣息，看看現(xiàn)在的盧浮宮、凡爾賽宮、凡爾賽花園就能略知一二。

理性美、均衡對(duì)稱、幾何圖案

路易十四在位時(shí)，將盧浮宮建成了正方形的庭院；而凡爾賽宮三部分：宮前大花園、宮殿和放射形大道，也被他建成了形體對(duì)稱，軸線東西向，跟故宮對(duì)稱有一拼；至于凡爾賽花園，也與中國園林追求自然美不同，呈均衡對(duì)稱，講求幾何圖案，甚至連花草樹木都修剪得方方正正。

拱門高聳，支柱敦實(shí)

凡爾賽宮拱門高聳，支柱敦實(shí)，十分氣派，在最中心還有一個(gè)巨大舞廳，寬10米，長(zhǎng)72米，將近有籃球場(chǎng)的兩倍大。

鏡子燭臺(tái)乃點(diǎn)睛之物

鏡子，作為制作幻覺的最好工具，也是巴洛克建筑室內(nèi)裝飾中最偏愛的元素。

雖然凡爾賽宮當(dāng)年的奢華家具（比如金銀椅子和飾以珠寶的樹）已全部被搬走，但今天的“鏡廳”仍可見曾經(jīng)輝煌：17面由483塊鏡片組成的落地鏡；廳內(nèi)3排掛燭上有32座多支燭臺(tái)、8座可插150支蠟燭的高燭臺(tái)；這些燭臺(tái)上點(diǎn)燃的蠟燭，經(jīng)鏡面反射，形成約3000支燭光。

頂上壁畫與墻上裝飾畫共托奢華

路易十四在位時(shí)，在盧浮宮外修建了富麗堂皇的畫廊，購買了歐洲各派繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。凡爾賽宮也是一樣，墻上裝飾畫，頂上輝煌壁畫，窗外凡爾賽花園的景致，想想畫面就太美。

可以搭配的藝術(shù)作品：

法國巴洛克藝術(shù)的主要表現(xiàn)是古典繪畫，代表藝術(shù)家是尼古拉·普桑和克洛德·洛蘭。前者在模仿提香和拉斐爾的作品中，形成了自己宏大、莊嚴(yán)、克制的風(fēng)格，后者在表現(xiàn)柔和自然之美上堪稱技法卓越。如果喜愛巴洛克風(fēng)格的巴黎空間，搭配他們的作品一定不會(huì)錯(cuò)。

但也并非所有藝術(shù)家都選擇了古典藝術(shù)的風(fēng)格，路易·勒南的《農(nóng)民的家庭》體現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)法國農(nóng)民生活的艱辛；雅克·卡洛的《絞刑樹》，試圖傳達(dá)死亡的荒涼；而喬治·德·拉圖爾的畫作《牧羊人的崇拜》，則流溢著宗教的神秘與靈性。他們的作品成為了那個(gè)時(shí)代氣息的另一種補(bǔ)充。

“洛可可”時(shí)期的巴黎

洛可可風(fēng)格，源于法語“rocaille”，字面意思是“卵石”，特指室內(nèi)裝飾的小石子和貝殼。

它1700年左右出現(xiàn)在法國，開始就是指室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格。

“洛可可”空間風(fēng)格：

外立面簡(jiǎn)潔樸素，室內(nèi)設(shè)計(jì)十分繁縟

繪畫、建筑與雕塑藝術(shù)結(jié)合成整體，以貝殼、貝殼狀紋樣使用貫穿：

將洛可可風(fēng)格的代表建筑“巴黎蘇比斯府的公主廳”，與凡爾賽宮的鏡廳相比，便能看出巴洛克與洛可可風(fēng)格的本質(zhì)區(qū)別：錯(cuò)綜復(fù)雜的曲線代替生硬線條，貝殼浪花混合葉飾大量使用。

注重小型藝術(shù)品做補(bǔ)充：

要感受洛可可風(fēng)格的巴黎空間，一定不要忽視細(xì)節(jié)，比如高貴的家具、迷人的小雕塑、裝飾性鏡框、瓷器、銀器、架上繪畫、裝飾性掛毯等。

想象吧！房間都是鍍金裝飾線、活潑浮雕、精致彩繪鮮花與花環(huán)裝飾，可能還有一支正進(jìn)行演奏的室內(nèi)樂隊(duì)，成員穿著精細(xì)的錦緞綢緞，高雅風(fēng)趣，對(duì)！這就是洛可可的巴黎！

可以搭配的藝術(shù)作品：

比如安托萬·華托筆下優(yōu)雅的舞者，或是慶祝美好生活的“游樂畫”系列，再或者布歇畫筆下嬉戲的《愛神的誘惑》，弗拉戈納爾在《秋千》上迷人的調(diào)情，都可謂得洛可可風(fēng)格之精髓。

如果說法國巴洛克藝術(shù)是皇室掌控，洛可可則意味著更廣泛的貴族與上流文化——路易十五掌權(quán)后，及時(shí)行樂的社會(huì)氛圍彌漫，貴族們?cè)谖幕I(lǐng)域重建了他們作為藝術(shù)贊助人的優(yōu)勢(shì)，新興柔媚風(fēng)格在巴黎的富人政要公館中迅速發(fā)展。

同時(shí)，洛可可風(fēng)格“女性化氣質(zhì)”的背后，反映的是當(dāng)時(shí)社會(huì)如何被女性品味與創(chuàng)造力掌控。從法國蓬巴杜夫人、奧地利瑪利亞·特蕾西亞、英國伊麗莎白，以及俄國的凱瑟琳，女性在當(dāng)時(shí)歐洲占據(jù)著至高無上的位置。

再補(bǔ)充一點(diǎn)彼時(shí)巴黎的社會(huì)背景，也許你更能明白洛可可的文化根基：18世紀(jì)早期巴黎已經(jīng)成為當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)的中心，而當(dāng)時(shí)巴黎社會(huì)的核心就是“洛可可沙龍”：

雄心勃勃聰明富有的女性間競(jìng)爭(zhēng)悄然，吸引當(dāng)時(shí)最有名望與成就的人來光顧沙龍。女學(xué)者、知識(shí)女性在洛可可沙龍比比皆是，著作《馬蒙泰爾文集》中就記載了當(dāng)時(shí)法國最善辯、文雅和聰明的朱莉·德·萊斯皮納斯如何妙語連珠，在四小時(shí)談話里吸引一群睿智的人。

19世紀(jì)晚期現(xiàn)代主義興起的巴黎

18世紀(jì)末，啟蒙運(yùn)動(dòng)思想逐步導(dǎo)致洛可可審美趣味的衰落，出現(xiàn)了與矯揉造作相對(duì)的“自然品位”之風(fēng)。而后，在經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義的盛行，巴黎被維多利亞式古典風(fēng)格浸染多時(shí)后，我們又來到了新的巴黎黃金時(shí)代：19世紀(jì)末20世紀(jì)初現(xiàn)代主義興起的巴黎。

現(xiàn)代主義時(shí)期的空間風(fēng)格

這一時(shí)期深受“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”影響的法國“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”，再一次強(qiáng)調(diào)回歸自然，要接近還原這一時(shí)期流行的巴黎氣息，可以從以下方面努力：

注重自然元素，使用雕刻和裝飾線條。

大多選用溫暖色調(diào)，特別強(qiáng)調(diào)黃色和紅色的漸變，而不是劇烈的顏色變化。

在使用圖案方面頗具辨識(shí)性，常用花朵，葉子，動(dòng)物，特別是鳥類和貓，以及女性飄逸的長(zhǎng)發(fā)。

不排斥使用當(dāng)下流行的新材料，包括彩色玻璃，金，鐵、木材、絲綢、天鵝絨等。

可以搭配的藝術(shù)作品

現(xiàn)實(shí)主義、印象派、后印象派，這些受現(xiàn)代主義思維的影響巨大的藝術(shù)門類，無不傳遞著現(xiàn)代巴黎的氣息。

馬奈筆下的巴黎，是《草地上的午餐》與《奧林匹亞》的巴黎，在主題與形式中都出現(xiàn)反叛，藝術(shù)家也開始在作品中呈現(xiàn)被波德萊爾所稱為的“現(xiàn)代生活的大無畏精神”；而在印象派關(guān)注捕捉現(xiàn)代生活的“瞬間”背后，我們終于可以捕捉現(xiàn)代巴黎的形形色色—— 莫奈的《圣拉扎爾火車站》生機(jī)勃勃，方便出行的鐵路讓巴黎的生活氛圍從此不同；古斯塔夫·卡耶博特筆下的《巴黎：雨天》迷離動(dòng)人，可見1852年城市大改造后林蔭大道寬闊的十字路口；卡米耶·畢沙羅的《法蘭西劇院廣場(chǎng)》上，印象派特有的光線并不明顯，但隨意的人物安排，可見美麗的巴黎“印象”；

新巴黎也有了豐富的休閑娛樂——透過畫面，我們都能感受彼時(shí)巴黎人的生活，聚餐、舞會(huì)、歌曲表演、歌劇、芭蕾等新興娛樂：皮耶羅·奧古斯特·雷諾阿《紅磨坊街的舞會(huì)》，描繪了時(shí)髦的巴黎舞廳，氛圍溫馨，光影迤邐；而與之同名的勞特累克作品，則描繪了巴黎舞會(huì)輕松美好的另一面：扎眼人造光，刺耳音樂，虛偽與墮落；馬奈《福利-貝熱爾的酒吧間》里，傳遞著巴黎著名酒吧恍惚女招待追憶往事的神色……

德加《芭蕾舞彩排》，可以看見芭蕾舞演員的優(yōu)雅身姿；貝爾特·摩里森的《海濱別墅》，可以看到塞納河沿岸的度假風(fēng)情；而喬治·修拉《大碗島上的星期日》，還能通過左邊無袖上衣懶懶躺在地上的工人與旁邊坐著的中產(chǎn)男女士對(duì)比，看出在這個(gè)巴黎發(fā)展最快的郊區(qū)之一，階級(jí)區(qū)別已不再明顯。