2017年3月28日，LALIQUE法國萊儷在上海國金中心之門店，向公眾和媒體隆重推出了其2017年春夏季全新《繆斯女神》系列，作品表達出對女性的歌頌，而女性也一直是荷內·萊儷（RenéLalique）作品中的主要靈感泉源。為了歌頌女性的魅力，LALIQUE以獨特工藝與緞面仿水晶完美結合，打造出如天鵝絨般的女性肌膚柔和質感。

LALIQUE為《繆斯女神》經典系列設計賦予新的形象包括 “豐收十美女”（Bacchantes） 花瓶及 “水仙子” （Naades） 系列，設計出嶄新尺寸、顏色種類以至用途的作品。每件作品均通過優(yōu)質仿水晶突顯女性的優(yōu)雅和美態(tài)。仿水晶經過手工塑形后，其質感更突出女性的不朽魅力。

新品發(fā)布儀式中，與會嘉賓不僅領略了新產品之優(yōu)美，還有機會聆聽一段甚為專業(yè)的關于玻璃發(fā)展歷史的講演，然后參與了一場短小而風趣的插花指導課程。最后，《繆斯女神》系列花瓶連同那些爛漫春花及玻璃知識，給聽眾們帶去一個充滿美麗和質感的春日下午。

推進更高層次的學歷教育上海視覺藝術學院文化藝術研究院揭牌

2017年4月20 日，上海視覺藝術學院文化藝術研究院在該校圖文中心揭牌成立。來自北京、沈陽、太原、臺灣等地區(qū)的全國各地的專家學者以及在校師生逾300人見證這一學校發(fā)展的重要時刻。

十一屆全國人大常委、十二屆上海市人大常委會主任、上海視覺藝術學院老校長龔學平同志，中國藝術研究院院長連輯、中國國學中心副主任李文亮，北京大學教授、中國文化書院院長王守常，上海大學副校長徐旭，辭書出版社社長秦志華，新星出版社總編輯彭明哲，中國南社總顧問秦新民，江蘇省江陰市人大常委會副主任龔振東，中國善小公益基金會理事長吳永強，上海市美協(xié)副主席鄭辛遙，安徽省音協(xié)副主席曹玉萍等領導、嘉賓與國內輿論界、藝術界、企業(yè)屆嘉賓親臨揭牌儀式。

上海視覺藝術學院在進入創(chuàng)新發(fā)展的第二個十年之際，為進一步在國內乃至國際藝術教育領域做出更大貢獻，學校審時度勢，在原有本科教育基礎上，積極推進更高層次的學歷教育，同步拓展深層次的理論研究工作，廣泛對接社會文化服務，提升民族文化自覺、增強文化自信、實現文化自強。

揭牌儀式上，文化藝術研究院與新星出版社、上海辭書出版社簽訂戰(zhàn)略合作協(xié)議。據悉，既定選題的文化研究型著作已在編纂中，該書有望成為研究院的首部公開出版物。

2017時髦避世指南“第8屆最佳設計酒店大獎頒獎盛典”圓滿落幕

2017年4月18日，外灘傳媒主辦的“第8屆最佳設計酒店大獎頒獎盛典”暨“第7屆國際設計酒店論壇”，于黃浦江畔的上海萬達瑞華酒店華麗呈現。

今年大獎的主題是“2017時髦避世”，作為精品設計酒店領域的觀察者、推廣者，最佳設計酒店一直在發(fā)掘符合世界潮流的設計酒店，為每一位酒店控們分享最新銳的生活態(tài)度視角。而這場一年一度的盛會，也成為了酒店圈投資人、設計師、管理人，以及酒店愛好者的交流平臺。

大獎特邀來自各行各業(yè)的50位生活家，為酒店進行投票點評。其中包括中國財經界第一大IP吳曉波；中國內地演員、跨界設計師劉孜；中國著名跨界藝術家王小慧；福布斯榜最具影響力的青年設計師、YANG DESIGN創(chuàng)始人楊明潔；旅美女高音歌唱家黃英等。

評選中加入了新浪微博為自己喜愛的酒店“打榜”環(huán)節(jié)，加入了“最佳設計酒店”話題頁等新媒體傳播形式，不僅為酒店提升人氣，也體現了公平公正的態(tài)度，進一步提升了獎項評審的專業(yè)度。

借此良機，大中華區(qū)唯一一本設計酒店精選《遇見最美設計酒店100家》也舉辦了新書發(fā)布。據悉，這本堪稱中國版酒店圣經的行業(yè)權威書籍從2012年開始至今已出版4冊。

米蘭設計周飄起了白泡泡COS與Studio Swine合作New Spring藝術裝置

2017年4月4日，時裝品牌COS與來自倫敦的StudioSwine合作了New Spring藝術裝置，并于2017年度的米蘭國際家具展中展示。

本年度的米蘭設計周，COS與StudioSwine攜手，呈獻由日本建筑師Azusa Murakami及英國藝術家Alexander Grove的藝術協(xié)作。設計二人組于位于米蘭市中心、前身為電影院的Cinema Arti創(chuàng)造了一個身臨其境的多重感官體驗，并命名為New Spring，裝置在米蘭設計周對外開放。雕塑會散發(fā)充滿霧氣的“花朵”，很像一個個白泡泡。而當它們接觸到皮膚便會呈霧氣爆開，但倘若落在紋理物料上便會維持原狀，令觀賞者可以與裝置互動！

把實際的環(huán)境融入藝術構想，Studio Swine于裝置中創(chuàng)造一個猶如置身電影般的氛圍，與為舊電影院的裝置場地互相呼應，而裝置的形式及功能靈感均源自意大利照明如球狀燈泡及樹枝式拱形燈飾，而電影院內黑暗的環(huán)境為裝置帶來鮮明的對比。

“我們在Studio Swine細致的作品上得到很大的啟發(fā)，然后能目睹New Spring面世也很令人興奮，同時希望本年度的裝置能啟發(fā)觀賞者的想像力。我們非常高興能與藝術及設計界的好友慶祝品牌成立十周年，并連續(xù)第六年與參與米蘭國際家具展?！盋OS 創(chuàng)意總監(jiān)Karin Gustafsson表示。

瑞士： 近日，人們在一位藝術家的原生作品中發(fā)現了另外一幅“遺失”的立體派畫作。比利時藝術家、評論家雷恩·吉耶特的孫女Manuela在觀察爺爺雷恩·吉耶特創(chuàng)作于1953年的一幅名為“風景”的畫作時，忽然注意到在畫布邊緣缺角的地方有一小塊涂著藍色和明黃色顏料的補丁，這明顯與整幅畫作棕、紅和黑色的色調不搭，于是，她把這幅畫作帶到了瑞士一家做藝術鑒定服務的公司。

鑒定公司采用X光射線掃描畫作后，驚訝地發(fā)現這幅畫中隱藏著吉耶特家人尋找了很久的一幅被認為已經“遺失”的人像畫。按照現在的科學技術，還沒有辦法將兩幅畫作徹底分割開，而且即使有技術辦法做到強行將藝術家吉耶特本人選擇覆蓋掉的原作進行切分，在倫理道德上還是會有爭議。

希臘： 五年一度的卡塞爾文獻展首次一分為二，在希臘雅典和德國卡塞爾兩個城市同時舉行，其中雅典站于4月8日率先啟動。雅典，曾是歐洲文化引以為傲的搖籃，而今，它正處于歐洲經濟、移民、民主危機的風暴眼。這一屆卡塞爾文獻展，試圖運用文化的力量，吸引世人關注這場危機。

2017年4月8日，第14屆卡塞爾文獻展在希臘雅典開幕，德國卡塞爾的部分，將于稍后在6月10日展開?！都~約時報》撰稿人瑞秋·多納迪奧（Rachel Donadio）觀察到，這樣的安排不乏爭議。在德國方面，一些藝術評論家擔心這樣會分散客流；在對于希臘人來說，鑒于德國主導的歐盟強制要求其進行經濟改革而至其持續(xù)經濟衰退，當地人對于卡塞爾文獻展的舉辦也十分敏感，甚至認為這是德國在推行文化帝國主義，或是消費當地苦難的旅游產品。

本屆卡塞爾文獻展藝術總監(jiān)為46歲的出生于波蘭的亞當·希姆奇克。

美 國 ： 谷歌的人工智能研究部門Google Brain開發(fā)了一個名為Magenta的深度學習工具，旨在幫助藝術家創(chuàng)造一種新的藝術。

機器學習算法暫時還不太可能讓畫家、歌手或作曲家失業(yè)。但Google Brain的高級研究員道格拉斯·?？嗽诿绹堵槭±砉W院技術評論》雜志舉辦的EmTech Digital會議上表示，Google Brain正在開發(fā)可以幫助藝術家進行藝術創(chuàng)造的深度學習工具。

這個新的AI工具叫Magenta。道格拉斯·埃克希望讓藝術家能夠利用Magenta制作出全新的音樂和美術作品，就像他們用鍵盤、電子鼓和相機來創(chuàng)造藝術作品一樣。

巴西 ： 巴西噴繪壁畫藝術家愛德華多·科布拉（Eduardo Kobra）日前又完成另一幅世界上最大的涂鴉作品，同時刷新了由他在2016年創(chuàng)造的“最大壁畫”吉尼斯世界紀錄。他在巴西圣保羅州城市伊塔佩維（Itapevi）創(chuàng)作的這幅大型壁畫總面積5742平方米，相當于他去年為里約奧運所完成的壁畫的兩倍大。科布拉曾在奧林匹克大道創(chuàng)作的壁畫總面積約3000平方米。

此次壁畫是科布拉接到的一次定制任務，他為此準備了十多個草稿，并決定以巧克力的原材料可可為題材?？撇祭硎荆斑@是我畫過的最大的壁畫。創(chuàng)作這件作品是為了向所有從事巧克力制作業(yè)的人們致敬，這與亞馬孫河和有著密切聯系?！?/p>

英國：喜歡音樂的人一定都聽說過英國樂隊Pink Floyd（平克·弗洛伊德）的名字。在20世紀60、70年代，他們的先鋒音樂塑造了迷幻搖滾的巔峰時刻。2017年5月，為紀念Pink Floyd首支單曲《Arnold Layne》發(fā)布50周年，一場規(guī)模巨大的回顧展將登陸英國最頂級視覺博物館V&A（維多利亞和阿爾伯特博物館）——它被命名為“平克·弗洛伊德 ：肉身余存 ”。除了在音樂上的成就，Pink Floyd還通過專輯封面、MV和舞臺設計等等，輸出了一系列極具代表性的視覺符號：巴特西發(fā)電站上空飛過的豬、折射出彩虹的三棱鏡、一只正在回頭凝望的奶?！@些都成為了一個時代流行文化的標簽，直至今日仍被人們奉為經典。他們的演出現場也在那個年代產生了讓人震驚的效果：特別設計的舞臺、服裝、道具和燈光，連同音樂一起，將“迷幻”推向極致。

在這次展覽中，人們將通過超過350件展品開始一場視聽之旅，回顧這支偉大樂隊是如何將音樂和視覺藝術完美融合的。同時，那些在幕后的、同樣杰出的視覺藝術創(chuàng)作者的名字也將一一出現。

法國： 據外媒報道，法國行為藝術家Abraham Poincheval近日進行了一項有趣的嘗試——坐在10顆雞蛋上面，看是否能孵出小雞來。如今，18天過去了，他成功孵化出第一顆雞蛋，引發(fā)大量關注。從3月29日開始，Abraham在法國巴黎的美術館東京宮（Palais de Tokyo）開始孵小雞。他住在一個37攝氏度的恒溫玻璃房中，所做的一切就是坐在雞蛋上面，等到小雞出殼。在此期間，Abraham被允許每24小時休息半小時，但從未走出過玻璃罩。切斷了與外界的溝通，他專心孵蛋，幾乎每隔幾分鐘都會觀察一下雞蛋的情況。據了解，Abraham連睡覺的時候都是坐在雞蛋上睡的，所以他幾乎沒怎么睡覺，從他的表情就能看出，他已經疲憊不堪了。到4月19日下午，Abraham成功孵出了第一只小雞，但也出現了一些小狀況，這顆雞蛋頂部雖然出現了破洞，但是小雞沒有主動從里面出來，是被取出來的。

墨西哥 ： 據外媒報道，在很多國家，街頭涂鴉都是被禁止的事情。不過在墨西哥中部城鎮(zhèn)帕爾米塔斯，當地政府專門請來了街頭藝術家，為這座城市設計并穿上五顏六色的涂鴉“新衣”。當局希望年輕人們能夠借涂鴉表達自我，從而減少當地暴力事件發(fā)生。據介紹，藝術家們以依山而建的城鎮(zhèn)建筑墻壁為“畫紙”，用了兩個多月的時間，完成了這組總面積2萬平方米的巨幅涂鴉花。繪制這些壁畫，總共消耗了約2萬升油漆。

巴西當局和藝術家們表示，希望通過這些涂鴉來激勵當地的年輕人通過藝術來表達自我。參與帕爾米塔斯涂鴉項目的藝術家德爾里奧（UrieldelRio）說：“涂鴉、藝術，以及它們的歷史，改變了我們，而且能夠讓我們避免壞的決定。從我們的經驗來說，我們希望它們能改變他人的人生?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/06/07/cfta201705cfta20170502-5-l.jpg" style="">

法國： Louis Vuitton 又推重磅聯名，這一次請來的是最貴的在世波普藝術家 Jeff Koons，該系列被命名為“Masters”，正如其名，主打紋樣是達·芬奇、梵高、提香、弗拉戈納爾、魯本斯的經典作品。

整個系列相當龐大，包含了 40 款單品，這在 LV與藝術家的聯名合作中相當罕見。達·芬奇的《蒙娜麗莎》是此次五幅大師作品中最具知名度的，順理成章也是此番聯名系列中占比最大的。以它為例，LV推出了整整 12 款單品。包括SPEEDY、NEVERFUL、KEEPALL、CHAIN BAG 等多款明星手袋，還有雙肩包、錢包、掛件、方巾多款單品。包袋上有“DA VINCI（達·芬奇）”金屬裝飾，而 Monogram 老花也以立體金屬的形式點綴其上。

近日Louis Vuitton官網已公布了其與Jeff Koons 聯名系列的全線售價。