2017年4月30日，經(jīng)過一個月展出之久的莊輝個展《祁連山系》落下帷幕。作為一名當代藝術(shù)家，莊輝常以攝影為手段進行創(chuàng)作，此展集合了他2014年至2016年的作品，這些作品均以祁連山為背景進行創(chuàng)作，并由英國策展人秦思源擔任策劃。

中國歷史上一直有文人和畫家隱入山中以躲避亂世紛擾。由于這樣的亂世在中國歷史上數(shù)不勝數(shù)，山水畫也就成為中國文化里最重要也是歷史最悠久的藝術(shù)形式之一。對莊輝來說，處于自然之中就意味著處于社會之外，這讓他能夠思考一些比人類更久遠、更廣博的東西；而遠離日常生活的繁瑣世俗對于他觸碰到比過往創(chuàng)作主題更為根本的事物尤為重要。為此，莊輝寄情在玉門伴隨他長大的群山——祁連山脈。

幾乎所有在此次“莊輝·祁連山系”中展出的作品都是他于2014至2016年造訪祁連山時創(chuàng)作的。常青畫廊主展廳的作品可以理解為他在山間游歷的縮影?！镀钸B山03》（2011-2016）包含了他在該地區(qū)拍攝的數(shù)千張照片，每張都被壓縮至只有很小的像素，合在一起形成了一段時間的蒙太奇，一種到目前為止整個項目的視覺呈現(xiàn)。與上述壓縮的抽象形成巨大反差的是《祁連山08》（2014），該作品由7個屏幕組成，每個屏幕都播放著莊輝放置于山區(qū)各處的小型紅外線感應攝像機拍攝的片段，這些攝像機在山中一放就是兩個多月之久，只有周圍出現(xiàn)動靜的時候才被激活。在白天，激活運動傳感器的動物隱沒于隨天氣變化的山區(qū)景觀之下，很難看見。但到了晚上，這些動物似乎主導了夜視鏡下的鬼魅風景，暗示著另外一個世界的存在。在《祁連山—11》（2015）的30張照片中，各種色彩艷麗的單色天空映襯著山頂?shù)妮喞€。30張圖像里天空非自然的顏色都經(jīng)過藝術(shù)家精心挑選，以便突出被拍攝景觀獨特的質(zhì)感與色彩，在藝術(shù)家與自然之間創(chuàng)造出一種互為補充的碰撞。在這些看似完全不同的元素中，矗立著一塊孤立的巖石——《祁連山—12》（2016）：一塊出奇光滑的礫巖在孔中噴出蒸汽，宛如一出自然現(xiàn)象的模仿秀。

畫廊的二樓被兩件視頻作品占據(jù)。它們展示了莊輝“摹寫自然”或“直描自然”的過程。視頻里，藝術(shù)家背對鏡頭，一個視頻拍攝于夏天，另一個拍攝于冬天。在中國藝術(shù)史上，自然一直是藝術(shù)家們主要的描繪對象，但中國藝術(shù)家從來不直接摹寫自然。莊輝的繪畫行為強調(diào)了他作為一名創(chuàng)作當代藝術(shù)的中國藝術(shù)家所必然面臨的困境。一方面，他想與童年時代的風景建立聯(lián)系，以此感受東方理念中作為藝術(shù)家的真正意義。但另一方面，這種藝術(shù)傳統(tǒng)已沉睡百年，深埋于多年文化交換的復雜歷史之下。

在畫廊頂層，莊輝向該地區(qū)奇特的本地文化做了一次頗為私人性質(zhì)的致意。在他拜訪過的廟宇的壁畫中，人與山都是按照同等尺寸表現(xiàn)的。人像坐在椅子上一樣跨騎于山間，或是像在清晨起床一般從山中顯現(xiàn)。祁連山區(qū)的人與風景之間的共生關(guān)系已經(jīng)融合到難分彼此的程度——人已經(jīng)成為山的一部分。莊輝用色粉筆在手工紙上繪制的圖像中，藝術(shù)家本人的肖像也進入構(gòu)圖，仿佛他幼年時的夢想成為了現(xiàn)實。

“莊輝·祁連山”僅是藝術(shù)家實現(xiàn)關(guān)于山水風景的長期藝術(shù)計劃的第一步。通過四年對祁連山地區(qū)的觀察與體驗，莊輝逐漸與這片在文化上哺育他，并在他的意識中沉睡多年的土地建立起了某種個人關(guān)系。