劉輝

（天津師范大學 津沽學院，天津 300387）

傳統裝幀藝術在當代書籍設計創(chuàng)作中的思考

劉輝

（天津師范大學 津沽學院，天津 300387）

文章通過論述我國傳統書籍裝幀藝術中的裝幀材料、裝幀形態(tài)以及裝幀藝術中的文化精神，并結合現代書籍設計的的實例來

傳統；裝幀；書籍設計

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傳統是指從歷史流傳下來的思想、文化、道德、風俗、藝術、制度以及行為方式等。傳統不是過去的、固定的、僵化的，它是不斷變化發(fā)展的，我國的書籍設計藝術就是在不斷變化發(fā)展中傳承的。

裝幀一詞中，裝：裹也（《說文》）?！把b”字來源于中國古代卷軸裝、旋風裝等書籍形態(tài)，有給書籍進行“裝裱”“裝潢”之意?！皫痹钱嫹牧吭~，用于字畫的單位?！把b幀”兩個字連在一起，就形成了一個具有特定意義的詞匯?！把b幀”一詞最早出現在1928年，是由我國著名的現代畫家、散文家和教育家豐子愷等人引用的日本詞匯，用于為上海《新女性》雜志撰寫的文章中，當時單指書籍的封面設計，這詞一出現后被人們廣泛接受并沿用至今。伴隨時代的進步，我國裝幀藝術也隨之發(fā)展，到20世紀70年代初，我國老一輩裝幀藝術家們開始明確提出書籍裝幀的整體設計概念，這時，“裝幀”一詞不僅指封面設計，它還包括了書脊、封底、環(huán)襯等設計內容。到了20世紀90年代“裝幀”一詞的內涵再次被豐富，所謂裝幀藝術不僅指封面、書脊、封底、環(huán)襯等的整體設計，而且還包括內文的版式設計、書籍的材料設計、印刷裝訂工藝設計。

雖然“裝幀”這一詞是近百年來才出現并且含義逐漸豐富，但我國的書籍裝幀藝術源遠流長，它凝聚了中華民族幾千年的智慧，也傳承了華夏民族的設計理念和審美方式。而在20世紀80年代初，隨著改革開放，國門的打開，外國一些精美的書籍設計突然出現在國人眼前，一時間影響了我國的書籍設計。當時，書籍設計更關注外在的張力，注重視覺沖擊力，追求反傳統、反理性的美學觀念……對外來書籍設計文化精神還欠深入的研究，就過多地抄襲其表面形式，“拿來之風”盛行一時。但當我們靜下來思考不難發(fā)現，這種抄襲畢竟是生硬的，經不住推敲，西方書籍設計再有新意，畢竟還是西方歷史文化背景下的產物，并不符合我們中華民族的文化傳統、民主精神，自然，終將不會被我國大眾所接受。

現在人們已經認識到，當代中國的書籍設計想要有所創(chuàng)新、有所發(fā)展，靠模仿他國的設計形式是行不通的，必須要根植于我們本民族的文化傳統，去粗取精，把那些積極的、極具中國特色的傳統文化精華，恰如其分地運用到今天的書籍設計中，才能使我國在國際的書籍設計方面贏得一席之地。

一、我國傳統書籍裝幀藝術點滴

（一）傳統裝幀藝術的材料特征

文字出現后，文字要附著于一定的載體材料才可以讓人閱讀、流傳。最早書籍的載體可以說是公元前11—16世紀商代甲骨文的載體材料——龜甲獸骨。到了商周時期文字被鑄刻在青銅器、石器上。周代時出現了在竹木上用筆書寫或刀削刻文字，就是常說的竹簡木牘。先秦時出現了縑帛。漢代書籍的承載材料發(fā)生了重大變革，隨著造紙術的發(fā)明，紙張——現代社會書籍的主要承載材料出現了。

綜上可知，傳統書籍裝幀的材料大致有：龜甲獸骨、青銅、石頭、竹、木、縑帛再到紙，從這些材料的變化中我們可以看到社會政治、經濟、技術等的發(fā)展。

（二）傳統裝幀藝術形態(tài)的演變

圖書館學情報學期刊率先在中國發(fā)起開放獲取運動，或發(fā)表宣言，或開放出版，或開放存儲，或構建平臺，以實際行動履行學術期刊的社會責任。

我國傳統書籍裝幀形態(tài)，大體經歷了從龜冊、簡策裝到帛書再到卷軸裝、旋風裝、梵夾裝、經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等這樣一個漫長的發(fā)展過程。

其中，龜冊稱得上是我國裝幀藝術的源頭和最早形式。簡策裝沿襲了甲骨文中自上而下、從右至左的書寫格式。而且，簡策上簡與簡之間自然形成的邊痕留有空間，使一行行豎寫的文字變得規(guī)整，版面整齊好看。這種邊痕在后來的帛書裝、卷軸裝中形成“烏絲欄”和“朱絲欄”，后來，再到宋代又演化成蝴蝶裝中的一根根界行。卷軸裝時，卷末端也多留有題跋的位置，有的在卷尾加注抄寫時日及抄寫、校閱、監(jiān)督等人員的姓名，很有現代書籍的款制。為了保護卷軸裝的書，常會在其軸外配有不同花色、材料為絲、麻或細竹簾制成的書衣。

值得一提的是，在卷軸裝中出現了扉畫，這種形式開啟了我國書籍中文字帶圖的時代。隨著雕版印刷技術的出現，結束了手抄本的時代。唐朝末年，書籍形態(tài)把原先長長的卷軸裝改為“冊頁”形式的蝴蝶裝。蝴蝶裝在版式上出現了界行、書耳、版心、魚尾、象鼻、白口、黑口、天頭、地角等比較固定的格式，其風格典雅、古樸、內涵豐富。明中葉以后，在總結以往的書籍形式基礎上繼續(xù)改進，出現的線裝書是我國傳統書籍裝幀發(fā)展成熟的標志。而且這時，為了保護書，有的書外有用木板或紙板等制成的樣式各異但富有文化內涵與藝術美感的書函。

書籍裝幀形態(tài)、材料變化的背后，不排除是由于社會政治、經濟、科技的發(fā)展，但我們還要認識到民族文化精神對書籍裝幀藝術的作用，它直接影響人們的審美方式、設計理念。

（三）傳統裝幀藝術中的文化精神

書籍是一種可將無形精神寄于有形物質的載體。它能很好地反映出本民族的文化精神。中國傳統裝幀藝術中的文化精神，在一定程度上源于以儒家思想為主導，其他名家思想相互影響、融合發(fā)展起來的哲學思想中。它廣博、精微，下面我們僅就三點來了解：

1. 天人合一

“天人合一”論在儒家、道家哲學思想中都得到認可和推崇。它對我國傳統書籍裝幀中的版式設計有著深遠影響。早在龜冊裝時期，甲骨文的文字排列中就已經體現出“天”的朦朧意識，方塊字從右至左，從上而下，從天到地，形成豎寫直行的款式。到漢代，董仲舒明確提出了“天人合一”的思想，這一思想注重人、社會與自然，身體與精神的和諧統一?！疤烊撕弦弧闭J為世界是由天地演化而來的，人的身體結構是天的副本。人從“天人合一”上得到同構，形成“天人感應”。因此，在我國傳統書籍的版式設計上遵循了“天人合一”的原理，比如：天頭、地腳傳達出“天”“地”的傳統觀念；文字只能在界格內書寫，這里，界格對文字的限制蘊含了“天人合一”的思想，即人的行為要受天地運行規(guī)律的限制，不可肆意而為，而是要中正平和，不偏不倚。

2. 大象無形

中國傳統的書籍裝幀一直沿襲著這個“無”“空”的空白講究，比如：封面與書心之間的空白頁；書中的章節(jié)首頁留出較多面積的空白；正文版面的天頭、地腳，是上下留白；版心左右的空白叫左白邊、右白邊；全書篇尾的空白頁等等，這些空白處給讀者營造了一個靜美、舒適的閱讀環(huán)境，讓讀者領略到書籍所特有的、文雅的書卷之美。此外，從功能角度考慮，空白處可以標記一些與書相關的信息等，方便了讀者的閱讀與使用。

我國現代文學奠基人魯迅先生也十分強調書要留有空白，他在《華蓋集》中曾指出，“較好的中國和西洋書，每本前后總有一兩張空白的副頁，上、下的天地頭也很寬?！濒斞赶壬踔涟褧械目瞻?，升華到了“讀書之樂”的高度。

> 圖1

3. 近取諸身，遠取諸物

“近取諸身，遠取諸物”出自《易經·系辭下》，是中國易學的重要法則之一，它的含義是從自己的身體以及周圍環(huán)境發(fā)生的異常變化來取象，進行或大或小的形式判斷和結果預測。從我國傳統書籍裝幀來講，裝幀的形態(tài)演變，從龜冊、簡策裝到帛書再到卷軸裝、旋風裝、梵夾裝、經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等，這些發(fā)展過程中，每一種裝幀形式的變化，一方面都是后者彌補前者在使用中發(fā)現自身的缺點不足，從自身進行改進，使其日臻完善，比如：從蝴蝶裝到包背裝，包背裝就彌補了蝴蝶裝翻頁時出現的空白頁和容易脫落這兩個缺陷。另一方面裝幀形式的演變伴隨當時周圍社會經濟、科技、文化的發(fā)展而發(fā)展變化，比如：隨著造紙技術的出現，書籍可以不再使用厚重的簡策裝，也可不必使用昂貴的帛書裝了；隨著印度佛教傳入我國，我國的裝幀形式受到這些佛教經典裝幀形式的影響，融合發(fā)展出了梵夾裝的裝幀形式。

中國傳統文化博大精深，是一個取之不竭、用之不盡的寶庫。我們研究中國傳統裝幀藝術，不但要研究它的材料、形態(tài)，還要挖掘隱藏在其后面的歷史文化思想根源，這樣，才能真正認識傳統裝幀藝術。

二、傳統裝幀藝術對當代書籍設計創(chuàng)作的啟示

我國古代傳統書籍裝幀藝術，有著悠久的歷史、多樣的形態(tài)、典雅大方的版式、豐富的內涵，可以說傳統裝幀藝術凝聚了中華民族的智慧。日本著名書籍設計家杉浦康平曾說：“傳統文化是現代文化合理健康發(fā)展的基礎，基礎作好了，現代文化才能好好發(fā)展?！弊尞敶臅O計中注入傳統裝幀藝術的血液，傳統與現代形成新的整合，使當代書籍設計在蘊含深厚的傳統文化精神基礎上，具有獨特的現代氣息。

> 圖2

著名書籍設計家呂敬人老師的作品已給我們作出了典范，如《朱熹大書千字文》（圖1）書的最外是一個外函，符合“近取諸身，遠取諸物”的思想，書的設計效仿宋代印刷雕版，將一千個字反向用現代技術雕刻在桐木板材料上，全函用皮帶串連，如意木質扣鎖合，有一種古樸的夾板裝書籍形態(tài)，高雅大氣，形式與內容相得益彰。書脊裸露鎖線 ，既體現書籍裝訂的原始容貌，又使讀者翻閱舒展便于臨帖。內文版式用文武線為框架，將傳統格式加以強化，注入大小粗細不同的文字符號和粗細不同的線條，左右細線，上下粗線與書法并置，形成奔放與平靜、動與靜的視覺平衡。

我國新銳設計師廣煜為傳統水墨畫家常進設計的畫冊《常進》（圖2），設計師不是簡單的對原有傳統裝幀模式的照搬，而是經過深思熟慮進行創(chuàng)新，將傳統的線裝書籍形式與作者的名字進行重組同構，形成了具有特征的視覺語言。這樣，既解決了裝訂問題又實現了封面設計。封面中大量的空白，表達了畫家作品的傳統、高雅以及純凈空靈。新穎的線裝形式與封面的空白配合，使書籍看上去簡潔、卓爾不群。

還有很多優(yōu)秀的書籍經典之作，在這里就不一一列舉，通過以上兩個實例窺一斑可見全豹，傳統裝幀藝術是當代書籍設計創(chuàng)作的源泉和基石，要深入研究我國自己的書籍裝幀藝術，繼往開來，從中提煉積極的獨具我國民族特色的書籍設計語素，將它運用到當代書籍設計創(chuàng)作中，設計出能夠代表我國特有氣質的書籍，讓我國的書籍設計在世界文化藝術領域具備獨特魅力和話語權?！?/p>

項目來源：天津師范大學津沽學院教育科研項，課題批準號：JKX1607534

[1] 楊永德，蔣潔.中國書籍裝幀4000年藝術史[M].北京：中國青年出版社，2013.

[2] 呂敬人.書藝問道[M].北京：中國青年出版社，2017.

[3]百度知道 https://zhidao.baidu.com/.

Thinking of the Traditional Binding Art in the Creation of Contemporary Book Design

LIU Hui
(Tianjin Normal University Jingu College,Tianjin 300384, China)

The paper discusses traditional Chinese book design art in the form of binding materials, binding, binding art culture and combining modern books design examples to illustrate the traditional decoration art is the source of modern book design.

traditional; binding; book design

G232.3

：A

：1008-2832(2017)05-0044-03

說明傳統裝幀藝術是當代書籍設計創(chuàng)作的源泉。

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