記者 向煜

難以忘懷！最是那一霎那的驚艷
——荷蘭頂尖紙造藝術(shù)家Peter Gentenaar亞洲首展落戶蘇州金雞湖

記者 向煜

紙張的尋常往往讓我們忽視了它是如何被制作出來的，而忽視的背后，紙張同樣蘊含著無限可能。近日，在蘇州金雞湖美術(shù)館就舉辦了一個特別的藝術(shù)展覽——展廳中所有的藝術(shù)作品都有且只有“紙”這一材質(zhì)創(chuàng)作完成。

展覽作品的主人是來自荷蘭的紙造藝術(shù)家Peter Gentenaar，這是他在亞洲的首次展覽，共展出了紙雕塑、紙造衣裙等66件作品。作品以最平實的材質(zhì)“紙”為一切的出發(fā)點，以純粹的本質(zhì)作為引線，牽引起自然和人文的形態(tài)，帶領(lǐng)人們以新的視角感受跨越材質(zhì)和概念、溫柔且有力的表達。

這既是一場跨越古今中外的對話，更是讓觀眾體驗到藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中將藝術(shù)與科技完美結(jié)合的典范。記者從金雞湖美術(shù)館獲悉，此次“Peter Gentenaar——荷蘭頂尖紙造藝術(shù)家亞洲首展”將持續(xù)到6月11日。

一張紙，漂洋過海，絢麗如夏

我們天天都能接觸到紙張，寫字、畫畫、閱讀等等情況下，它是我們再熟悉不過的東西。但你我眼中再尋常不過的紙張，在Peter眼里卻是千變?nèi)f化的。

66個紙張作品，有的像是一片葉子，悠閑的飄于半空，有的像是水中生物，優(yōu)雅的漂浮于塵……走在美術(shù)館里，看那卷曲的紙張，徜徉在廣闊的空間里，不免產(chǎn)生新的思考與想象?！叭伺c自然的密不可分”是Peter希望通過此次展覽傳達給大眾的核心思想，這與中國古代老子的“天人合一”不謀而合。東方與西方、古代與現(xiàn)代的文明跨越時間的長河，在展覽中相遇。

本次展覽的所有作品，都由Peter在荷蘭親自制作完成后再運到中國。出生在荷蘭萊斯韋克的Peter，擁有豐富、獨到藝術(shù)創(chuàng)作力，他并不盲目地追隨流行風潮，而是更愿意將藝術(shù)回歸原始審美?！拔业撵`感源自于植物的芽。在春天，芽舒展成一片葉子。緊湊的褶曲的形態(tài)通過水的給養(yǎng)，最終轉(zhuǎn)變成寬敞的形態(tài)。在秋天，葉子從樹上落下，水分蒸發(fā)，葉脈周圍卷曲著一張小小的植物網(wǎng)狀纖維，便是這種形態(tài)的終結(jié)?！闭驗榇?，Peter的作品常常表現(xiàn)出對生命本體的觀照與叩問，充分引發(fā)大眾對自身與自然聯(lián)結(jié)的思考。

藝術(shù)是人們司空見慣的景象，路邊的一草一木，一花一樹，只要是順其天然而動，都可以是美的擁有者，都可以稱之為“藝術(shù)”。Peter的紙造藝術(shù)直接借鑒了植物世界的形態(tài)，利用纖維的天然特性，將平面的紙變成大型立體紙雕作品，創(chuàng)造出無限可能，不夸張、不俗套，卻又驚艷了所有人。

金雞湖美術(shù)館館長殷衛(wèi)東表示，從人類歷史的角度以及對現(xiàn)實世界的探討來說，我們從自然中來，終將回到自然中去。這種人與自然密不可分的聯(lián)結(jié)，也是Peter通過此次展覽想要傳達給大眾的。

他是藝術(shù)家，也是“發(fā)明家”

1946年出生的Peter，早年在荷蘭與意大利學(xué)習(xí)繪畫與雕塑，并于1969年至加利福尼亞奧克蘭加利福尼亞工藝美院學(xué)習(xí)，而后獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。事實上，他不僅是現(xiàn)代紙藝術(shù)界的一位藝術(shù)家，同時也是一位“發(fā)明家”，為了能使用自己的方式制作紙張，Peter特地制造了自己的打漿機，處理材料等。

其實早先，Peter只是普通的紙張使用者，在紙上印制了他的蝕刻版畫和彩色版畫。而當他的三維立體印刷試驗將紙張撕裂之后，他決定學(xué)習(xí)如何制作自己特殊的紙張。當他知曉如何制作紙張時，便不再做印刷品，而是開啟了他的紙造藝術(shù)之旅。

“轉(zhuǎn)折點的出現(xiàn)是當我將一根火柴掉入了新鮮制成的紙漿中。我決定將火柴留在紙漿中，讓它在沒有外壓的情況下自然風干”，Peter介紹，紙張平整，是因為造紙者使之在外壓之下自然風干，在沒有外壓的情況下，紙張會像龍蝦片一樣卷曲起來?！俺嗽诨鸩裰車牟糠?，其余部分的紙張就會出現(xiàn)這樣的情況。在火柴周圍的部分，紙張會干燥成一個橢圓鼓面。”

在那不久之后，Peter就在各種紙漿層里運用了不同的細條來塑造各種三維造型?！拔野l(fā)現(xiàn)這使我的作品呈現(xiàn)三維立體的形態(tài)，就像秋天的樹葉一樣。這樣的操作方式讓我得以控制紙張的三維形態(tài)，一段時間后，我發(fā)現(xiàn)它的可能性仍然無止境。”

如今，已經(jīng)專注紙造工藝50年的Peter已經(jīng)非常熟悉從帶竹條的平面紙漿轉(zhuǎn)化成三維立體的紙張形態(tài)這一轉(zhuǎn)變，此外他還把控著雕塑作品中的顏色和線條。但對他來說，這種技術(shù)最令他興奮的部分，還是紙張本身。

“為了能用我自己的方式制作紙張，我不得不制造我自己獨特的機器?！睂τ谝粋€紙造藝術(shù)家來說，最重要的機器是荷蘭式打漿機。它可以將強韌的纖維如大麻以及亞麻等打成融合了植物纖維分子和水分的漿。最后，他經(jīng)過多次改良打漿機的設(shè)計并且找到一家在過去25年擁有制造這些機器而且可以將其銷往世界各地經(jīng)驗的機器工廠。

或許你會覺得奇怪，一個藝術(shù)家為何要如此積極參與機械設(shè)備的研發(fā)，但Peter確實很喜歡機械，還覺得它們很有詩意?！霸趯C器的制造改良中，我獲得了更多的藝術(shù)靈感。”