我們在評價一幅畫作品優(yōu)劣的時候，通常用效果來作為批判的標準，效果好的是優(yōu)秀作品，沒有出效果的是低劣作品。那么繪畫效果真的是不是作品好壞的評價標準呢？我們的作品是不是一定都要出效果？

石濤曰：“規(guī)矩者，方圓之極則也；天地者，規(guī)矩之運行也。世知有規(guī)矩，而不知夫乾旋坤轉之義，此天地之縛人于法，人之役法于蒙，雖攘先天后天之法，終不得其理之所存。所以有是法不能了者，反為法障之也。”人們學習研究繪畫，認識繪畫的規(guī)矩和法則，總結出繪畫的規(guī)律，卻忽視了乾旋坤轉的道理，不僅不會掌握繪畫之法反而會被法則所束縛，成為僵化的教條。繪畫效果從某種角度來講，是在繪畫實踐中總結出來的經驗法則。這種法則在繪畫實踐中抽取出來之后，被大家普遍接受和認可。但是我們要知道法則的由來，不能被其所囿，囿于束縛便失去了真正的繪畫之法。真實面對自然萬物，學習法則而不受其障礙，程式障礙在作品中消失了，新的法則也就產生了，藝術創(chuàng)作便有了真正的價值和意義。

一幅優(yōu)秀繪畫作品是作者真實感受的自然流露，是藝術家忘我的藝術表達，在他的藝術創(chuàng)作世界的起初階段是不會有非常確定的預期效果的。如果藝術家在創(chuàng)作的一開始頭腦中便有了現(xiàn)成的效果和模式，那么他的創(chuàng)作可能會非常被動，容易進入常規(guī)創(chuàng)作狀態(tài)的通道，甚至是重復以前的作品。藝術是不需要重復也不可能重復的，藝術創(chuàng)作的結果不可預料，因此每一幅創(chuàng)作都不可能雷同，畫面達到的最終效果也不會相同。有時創(chuàng)作可能會像海上行舟，風雨驟變、驚濤駭浪無法預料，其結果可遇而不可求。作品的結果就象十月懷胎，懷胎的時間不一樣，生出的孩子也面目迥異。因此，藝術便有了生氣和靈氣，而且創(chuàng)作的作品也就有了新意。

“至人無法，非無法也，無法而法，乃為法至”。繪畫效果是他人之法或是自己以往的獲得的繪畫經驗。藝術家一旦掌握了某些繪畫效果，往往會自鳴得意，因為作品中的畫面結果與自己所欣賞的結果，或己想要的畫面結果非常一致，因此會覺得十分滿足或覺得獲得了創(chuàng)作的成功。豈不知這并非創(chuàng)作的成功而是藝術最大的不幸。一幅杰出的作品是對以前繪畫之法的突破和超越，實際上這是求創(chuàng)新而不是重復以前之法.一個藝術家要根據(jù)不同的創(chuàng)作對象有不同相應的感覺，采取不同的對策。相反，如果不同的繪畫對象都畫出相同的繪畫效果，創(chuàng)作出的作品結果都千篇一律，這明顯是被法所囿了。這些創(chuàng)作中的所謂的成功之作實際上就是重復之作了。

繪畫效果有著甜蜜的外衣，會常常引誘你進入她的世界。很多作品在題材上和內容上雖然有所區(qū)別，但是繪畫效果基本相似，套路和技巧也是大同小異.但這些容易卻被人們接受和認可，特別是和名家相似，更是顯得沾沾自喜。這在很多各種各樣的美展中比比皆是。畫展中用筆刺激生猛的得了獎，后面便是一大批筆觸瀟灑夸張的參選作品出現(xiàn)。如果是場面恢宏，精雕細刻的作品入選了，緊接著就有一大批青年畫家創(chuàng)作出雷同風格的作品問世。大家所熟悉的畫面效果慢慢的在美展標準的“出臺”后，公眾把這種繪畫效果誤解成了一種審美標準。許多青年畫家也被繪畫效果蒙蔽而趨之若騖，隨波逐流。繪畫并不是藝術了，而是投機的手段.致使許多年輕的藝術家忽視了研究藝術的方法和規(guī)律，而是去模仿對象的表面結果.在畫面上早點畫出刺激搶眼的效果獲得短期的成效，不能體驗其真實感受而深入研究找到表達自我感受的方法，而難以突破自我。

在創(chuàng)作中，作品是眼中世界和心中世界的自然碰撞，是真情實感的自然流露。眼中世界不是一成不變的，隨著藝術家的情緒不同會有所變化。心中世界更不是預期的，是作者內心隨自然和環(huán)境的變化油然而生。眼中世界和心中世界都是變化著的，那么畫面中的效果也不會是預先設定的。評價作品的優(yōu)劣好壞用繪畫效果來作為批判標準這無疑是一個極大的誤區(qū)，給急于求成、竊取他人勞動果實者一個極大的生存空間，而使真正的藝術家窒息。如印象派畫家莫奈，雷諾阿等人當年為了表達自己的創(chuàng)新的藝術語言而不符合當時官方的繪畫效果標準而參展落選。天才的藝術家梵高用充滿激情的繪畫語言和絢麗的色彩表達自我，而與當時的審美標準不一致，致使作品無人問津，難以出售而窮極一生.但這些藝術家和代表作在今天最終被大家接受和承認，而且被大家認為是最杰出的藝術家和最偉大的繪畫作品，這是值得后人深思的。

繪畫效果是藝術家創(chuàng)作中的一根隱形的繩索，牢牢地套住作者的思維和創(chuàng)作情緒，缺乏發(fā)現(xiàn)的眼光，使藝術家的創(chuàng)作在有限的范圍中進行。一味地追求畫面強烈的繪畫效果，會忽視對象的客觀規(guī)律，機械而又主觀地捏造對象，用固定的模式套用變幻不定的自然世界，進入一個自我設定的固定畫面結果。作品將缺失內涵和創(chuàng)造性，而導致你陷入一個創(chuàng)作的誤區(qū)，迫使你的藝術過早的終結。因此，作為一個藝術家我們要時時刻刻提防繪畫效果，這個甜蜜的陷阱！

（作者簡介：黃劍武，湖北黃石人，畢業(yè)于浙江師范大學美術學院美術學專業(yè)，獲碩士學位。油畫家、美術理論家、知名藝術評論家，重慶市文化藝術研究院副研究員?，F(xiàn)為民進重慶市文化專委會委員，重慶市非物質文化遺產保護協(xié)會理事，重慶市美術家協(xié)會會員。）