上海歷史上最大規(guī)模的山水畫邀請展——“文心雕龍——上海山水畫邀請展”于2017年9月17日對外正式展出，此次展覽由中華藝術(shù)宮主辦、澎湃新聞協(xié)辦，參展畫家包括從上世紀(jì)20年代出生到1980年代出生的三代畫家50多人，參展作品120多件，其中既有煌煌山水巨制，也有即興寫生之作與見出文人雅興的山水手卷與冊頁。

一些老一輩評論家認(rèn)為，這一山水畫大展正當(dāng)其時，“由于各種原因，上海確實沒有對當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作進行過系統(tǒng)的大規(guī)模梳理，這一展覽是上海這座當(dāng)代大城市自覺地重新整合組織上海文化力量，體現(xiàn)了上海在文化產(chǎn)品與精神產(chǎn)品上的質(zhì)量，這是城市文化與歷史品格的表現(xiàn)?！?/p>

上海中華藝術(shù)宮，一樓（0米層）三大主展廳，從9月17日起，甫一進入展廳，即可體會到一種流動的氣韻與山河壯觀之美——這是上海歷史上最大規(guī)模的山水畫邀請展“文心雕龍——上海山水畫邀請展”。

據(jù)中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長李磊介紹，今年一月中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，作為學(xué)習(xí)和落實《意見》的舉措，中華藝術(shù)宮與澎湃新聞于其后聯(lián)合舉行了“文心雕龍——超越時代的中國繪畫傳統(tǒng)”研討會，“研討會上大家達成一個共識，就是我們要踏踏實實地從自我反省開始，于是就有了這個‘上海山水畫邀請展?！崩罾谡f。

此次展覽的策展人、《澎湃新聞·藝術(shù)版》主編顧村言表示，在當(dāng)下中國，上海當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作被低估很久了，“如果從一個更廣的歷史語境看待當(dāng)下上海當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作，無論從真正傳承中國文化精神或是深入中國畫的內(nèi)核來說，抑或從對中國畫真正的創(chuàng)新精神而言，對上海中國畫尤其是山水畫創(chuàng)作的真正實力都極有重估與大規(guī)模呈現(xiàn)的必要。中國畫的真正文脈與精華不僅在上海保留得完整，而且一直具有開放性與創(chuàng)新性，然而所有這些在相當(dāng)長時間至少并未被真正的系統(tǒng)梳理?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/12/qkimagesgogjgogj201720gogj20172003-3-l.jpg"/>

主辦方表示，由于時間等各種原因，此次大展邀請的上海山水畫家仍難免有疏漏處，“但毫無疑問的是，作為上海二三十年來規(guī)模最大的山水畫大展，這次大展也是一個真實的紀(jì)錄，從上世紀(jì)二十年代出生的畫家到上世紀(jì)七八十年代出生的畫家，三代人的筆墨與心中的家山，不僅是百年來中國山水畫跌跌撞撞回環(huán)往復(fù)一路走來的鮮活見證，也承載了中國畫前輩大家到當(dāng)代上海畫家對中國畫與中國文化的諸多思考與期望。”

“上海確實沒有對當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作進行過系統(tǒng)的梳理，所以這次大展是最令人矚目也是令人期待的，我記得1999年還在上海中國畫院時，曾撰文呼吁，我們站在20世紀(jì)的門口，上海作為中國最重要的城市之一，畫畫的人與文化人負有不可推辭的重要責(zé)任，而中國山水畫以其情懷與氣勢一直是中國人的精神所寄之一，如今，一代人的時間走過，我今天大早來看這個展覽，很感動！老一代的人“三吳一馮”、我所認(rèn)識的劉海粟先生等都走了，但今天都是當(dāng)下人的展覽，使我看到了希望，這個展覽是上海這座當(dāng)代大城市自覺地重新整合組織上海文化力量，對于上海山水畫，主辦者與策劃者看到了上海在這方面的力量與前景。”知名畫家、評論家謝春彥說。

三代人的筆墨與心中的家山

據(jù)悉，這次大展籌備達半年之久，邀請不少書畫創(chuàng)作與理論界泰斗級人物參與，展覽也是一個真實的紀(jì)錄，從上世紀(jì)二十年代出生的畫家到上世紀(jì)七八十年代出生的畫家，三代人的筆墨與心中的家山，不僅是百年來中國山水畫跌跌撞撞回環(huán)往復(fù)一路走來的鮮活見證，也承載了中國畫前輩大家到當(dāng)代上海畫家對中國畫與中國文化的諸多思考與期望。

據(jù)悉，此次展覽借鑒中國經(jīng)典古籍《文心雕龍》中的章節(jié)，分為“原道”、“通變”、“神思”三大版塊。展覽的第一部分“原道”在于這次展覽也試圖回答中國畫該實現(xiàn)什么樣的價值理想？中國畫的終極目標(biāo)到底是什么？中國傳統(tǒng)的文化精神與目標(biāo)，正在觀照與解決天人之間的關(guān)系，從中發(fā)現(xiàn)生命中最鮮活的所在，中國繪畫之所以呈現(xiàn)出與西方繪畫完全不同的路徑，也正在于從一開始就是致力于“道”的認(rèn)知，是一種形而上的哲學(xué)層面，或謂一種詩性的探尋，同樣也是一種生活的態(tài)度，而并不僅僅是技之層面的話題——當(dāng)然，技卻又是一個基礎(chǔ)?！霸馈辈糠值淖髌钒ň叛畷嫶蠹谊惻迩锏摹?高山春水》、《樹接青溪圖軸》 ，林曦明的 《 湖上漁歌 》，以及丁立人的《天臺勝景》，薛邃《蕉石圖》，邱陶峰《煙雨霏霏》，謝春彥 《山水雜寫（四聯(lián)畫）》 ，周陽高《崇岳獨對》，蕭海春《山陰道上》，蔡天雄《山水》，阮榮春 《山水清韻》，樂震文《山凍不流云》，朱敏 《蒼山半云雨》，邵琦《春氣動百草》，陳志雄《太行》，湯哲明《羊角洞天》，朱忠民《春和景明》，余欣《聽泉》，俞豐 《云谷奇松》，邵仄炯 《快雪時晴》等。

第二部分“通變”主要呈現(xiàn)上海山水畫創(chuàng)作在開拓新境與吸收西方文明方面，顯示出的海納百川的氣度，其中試圖以堅守傳統(tǒng)自身為革新動力，也有結(jié)合上古之風(fēng)進行筆墨探索的，也有在山水畫中直接借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)者，也有受前輩影響大膽探索中西融合以謀新之路者。包括盧甫圣《終南》、江宏《石壁長松》、張雷平《水墨山田（三聯(lián)〕》、杜之韋《大峽谷》、陳琪《阿爾卑斯山雪景》、張弛 《和光同塵》、陳九《水系列》、樂堅《山水》、何曦《標(biāo)本·倪瓚》、林矗《太行山》、毛冬華《外灘》、龐飛《山外山》等。

第三部分“神思”主要展出有著文人心性的畫作，因為山水畫呈現(xiàn)的是中國書畫與心性結(jié)合的一個高度，董其昌云：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機?！保仡櫚倌陙砩虾Ｉ剿嬊笏鞯恼嬲袼?，一方面正在于對藝術(shù)本體的探索與追求，更在于從不屈服于種種外在的力量，從不放棄自己的本心，以藝術(shù)的形式“神思”，探索這個民族的心靈深度，呈現(xiàn)對于人生自由與心靈解放的巨大張力與境界。包括知名畫家了廬的《蒼龍嶺》、 《太湖煙波》，車鵬飛《孟浩然詩意圖》、陳翔《柳陰絮語》，余啟平《瓶中山水》，吳林田《寫意山水》，顧村言《岱廟漢柏》、牛孝杰《空山無人》等。

立足藝術(shù)本體，同時呈現(xiàn)“顯”與“隱”的畫家

此次山水邀請展與此前展覽不同的是，策展中還邀請了不少處于隱居狀態(tài)的名家，如了廬先生，平時深居簡出，基本不參加藝術(shù)展覽與研討活動，但在國內(nèi)文人畫界影響極大，此次聽聞這樣的展覽，作為張大壯先生的學(xué)生，他認(rèn)為上海山水畫在當(dāng)下確實是低估的，“確實有必要對上海山水畫的傳承與現(xiàn)狀進行梳理，而且，應(yīng)當(dāng)是從筆墨與文脈的深度進行梳理，隨著時光的流逝，上海山水畫創(chuàng)作的整體實力會被美術(shù)史重新認(rèn)識的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/12/qkimagesgogjgogj201720gogj20172003-6-l.jpg"/>

頗有意思的，此次山水畫展覽還邀請了一些過去并不以山水畫知名的名家，如吳頤人先生過去以金石篆刻知名，此次展出的山水小品讓人耳目一新，不僅金石味濃，也很有八大的意趣，而王中秀是知名黃賓虹專家，過去以理論研究而知名，謝春彥則以評論與人物畫等知名。

另一個特點是，此次展覽也出現(xiàn)了不少“新上海人”的面孔，正如中國書畫理論界權(quán)威郎紹君先生曾從移民變化考察海上藝術(shù)的角度，這也是考察十多年來“新上海人”不斷涌入上海的背景下重看上海中國畫的一個線索，即這些更年輕的畫家通過更開闊的歷史視野審視中國畫，對中國畫的傳統(tǒng)與文化精神已有了更自覺的追求與定力。

展覽主辦方認(rèn)為，上海畫家的群體中對于藝術(shù)本體探索的深度與卓然獨立的態(tài)度似更加明顯，江南文脈一直在地下蔓延生根，直到當(dāng)下。從某種意義而言，這也可以理解何以上海一直會出現(xiàn)極具開放視野的藝術(shù)家，但同時不斷出現(xiàn)重視文脈筆墨與心靈深度的藝術(shù)大家——與一些地區(qū)的藝術(shù)喧囂與夸張不同，當(dāng)下的不少上海藝術(shù)家們依然存留著屬于江南特有的內(nèi)斂與矜持，上海藝術(shù)界或隱或顯仍然尊崇南方文人一直崇尚的書卷氣，至少，江湖氣太盛在上海是根本無法真正立足的，這也可以說明一些淺薄浮躁的畫家在其他地區(qū)可以轟動，但在上海，卻永遠無法被真正認(rèn)可。這是上海這片土地經(jīng)過百年流轉(zhuǎn)而凝固的格調(diào)。

上海山水畫的文脈傳承是清晰的

在隨后的上海山水畫研討會上，正如展覽中呈現(xiàn)的畫作風(fēng)格的截然不同，研討會也極多觀點碰撞甚至相左者。趙豫、謝春彥等老一輩畫家認(rèn)為，這一山水畫大展正當(dāng)其時，“這也是上海文化的質(zhì)量，一個城市最核心的是文化，這一展覽也體現(xiàn)了上海在文化產(chǎn)品在精神產(chǎn)品上的質(zhì)量，這是城市文化與歷史品格的表現(xiàn)?！?/p>

“如果到外地去，說到上海的山水，可能很多人都會表示驚訝，但從近百年中國書畫史來說，上海的山水畫家一直是最具代表性與心性深度的，無論是黃賓虹、吳湖帆、劉海粟等都與上海直接相關(guān)?！敝嫾沂捄４赫f，他認(rèn)為，傳統(tǒng)經(jīng)典是一個取之不盡的巨大寶庫，中國藝術(shù)必須要有根脈所在。

上海中國畫院黨總支書記、副院長陳翔認(rèn)為，在當(dāng)下中國，上海山水畫有著自己的獨有特點，而且從傳承上來說是清晰的，對上海山水畫的梳理意義重大。

旅美多年的畫家杜之韋認(rèn)為，傳統(tǒng)與創(chuàng)新是一個老話題，“我理解的傳統(tǒng)是一代一代傳下來的，但傳統(tǒng)也并非是一種守，藝術(shù)中的創(chuàng)新是比較重要的。”

畫家邵琦、吳林田等表示，其實傳統(tǒng)與創(chuàng)新從來不是割裂的，但當(dāng)下的部分創(chuàng)新是口號式的與淺層次的，“真正的創(chuàng)新是一種有著巨大人文積淀以后的創(chuàng)新，是自然而然的，而非刻意創(chuàng)新，“從歷史上看，真正對經(jīng)典有著充分認(rèn)識與掌握的才是創(chuàng)新，所謂‘開古而創(chuàng)新，趙孟頫與董其昌以及清代的四僧都可以這樣理解。”“有一種很奇怪的論調(diào)是不能過于學(xué)習(xí)古人，我認(rèn)為還是要理直氣壯的學(xué)習(xí)，經(jīng)典中國山水畫有著自己的筆墨與程式，一千多年來常畫而常新，不可能到了我們這一代就放棄筆墨與山水畫。”吳林田說。

上海博物館書畫部主任凌利中認(rèn)為，從流傳至今的中國書畫史經(jīng)典名作來說，最早的名人墨跡即是晉代云間陸機的《平復(fù)帖》，而上海松江的董其昌更是中國書畫史的集大成者與開古創(chuàng)新者，上海從來就具備造就進入藝術(shù)史的畫家的土壤。從今天看，上海山水畫創(chuàng)作的文脈也是保留最完整的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/12/qkimagesgogjgogj201720gogj20172003-10-l.jpg"/>

研討會上，雖然觀點不同，但對于上海山水畫的文脈上的完整性與獨特性大家都十分認(rèn)可，正如策展人所言：“與一些地區(qū)的藝術(shù)喧囂與夸張不同，當(dāng)下的不少上海藝術(shù)家們依然存留著屬于江南特有的內(nèi)斂與矜持，上海藝術(shù)界或隱或顯仍然尊崇南方文人一直崇尚的書卷氣。這是上海這片土地經(jīng)過百年流轉(zhuǎn)而凝固的格調(diào)。”

中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長李磊表示，從展覽呈現(xiàn)本身而言也是冰山一角，“總的愿意是希望促進上海山水畫的發(fā)展，有的事件只有做了才可以激發(fā)大家思考，改革開放近四十年了，在這四十年里我們的創(chuàng)新與實驗層出不窮，作品也是駁雜紛呈。今天我們是否應(yīng)該靜下心來梳理一下，看看我們走過的路，再看看我們要走的路？”

“回顧百年來上海山水畫求索的真正精神所系，一方面正在于對藝術(shù)本體的探索與追求，更在于從不屈服于種種外在的力量，從不放棄自己的本心，以藝術(shù)的形式探索這個民族的心靈深度，呈現(xiàn)對于人生自由與心靈解放的巨大張力。這樣的畫家在中國畫史上雖然從來只是少數(shù)，但其力量與影響卻是巨大的。從這些角度而言，結(jié)合‘文心雕龍——上海山水畫邀請大展看今后上海山水畫在中國藝術(shù)版圖的份量與深遠意義，是沒有理由不持更加樂觀的態(tài)度的?！币晃恢囆g(shù)理論家說。