華珊

摘 要 宜興紫砂壺有著豐富多彩的泥色、千姿百態(tài)的造型。制壺藝人除了注重壺器的造型設(shè)計(jì)，還運(yùn)用了泥繪、陶刻、浮雕等裝飾手法。其中，陶刻是紫砂工藝裝飾中的一個(gè)亮點(diǎn)。

關(guān)鍵詞 紫砂；子冶石瓢壺；陶刻；瞿應(yīng)紹

瞿應(yīng)紹，是清代著名的陶藝家、畫家，字子冶，其作品紫砂“子冶石瓢壺”（見圖1）以此命名。這款紫砂“子冶石瓢壺”是“石瓢壺”里最古樸的一種造型，引用古文“弱水三千，只取一瓢飲”之意，真可謂是“增一分則太肥，減一分則太瘦”。紫砂壺的陶刻創(chuàng)作之所以深得人心，主要是因?yàn)橹茐厮嚾嗽趬仄鞯脑O(shè)計(jì)中融入了詩、畫、書法、刻印等傳統(tǒng)手法，使紫砂壺造型藝術(shù)化，同時(shí)更具書卷氣。由于歷代文人參與過紫砂壺的創(chuàng)作，且十分活躍，紫砂陶刻也就漸漸具有了一種文人的風(fēng)氣，這種特點(diǎn)在紫砂“子冶石瓢壺”上也體現(xiàn)出來了。

1 紫砂“子冶石瓢壺”的造型

紫砂“子冶石瓢壺”器型古拙，線面簡潔明快，又不失沉穩(wěn)大度；壺身仍沿襲古老方法上小下大，使整壺重心下垂，使用起來更穩(wěn)當(dāng)；壺嘴呈直筒型，短而有力，出水勁道；壺鈕如同一條拋物線連接壺蓋兩端，形如拱橋；提梁壺把形似彩虹，懸掛于壺器之上。紫砂“子冶石瓢壺”的三角形比較明確、硬朗，壺底和腹部位置相對平滑，壺口較小，造型秀氣。此壺的器型精神飽滿，擁有大氣之風(fēng)，此乃收藏、實(shí)用之佳品。

2 紫砂“子冶石瓢壺”的陶刻味

紫砂陶刻的工具簡單，僅用一把刻刀來表現(xiàn)生動(dòng)、形象的裝飾內(nèi)容。在紫砂壺的底部鐫刻的內(nèi)容只是作為底款形式，有的底款是工整的楷書落款，有的是除作者落款以外多了一行詩句，比如時(shí)大彬使用過的底款：“一杯清茗，可清詩脾，大彬”。紫砂陶刻發(fā)展到了清代，由于當(dāng)時(shí)的文人對紫砂陶刻產(chǎn)生了濃厚的興趣，形式更加多元化。書畫金石家們經(jīng)常聚集在一起吟詩作對，例如清代著名的畫家吳昌碩、鄭板橋、任伯年等人都有傳世的陶刻銘文作品。紫砂陶刻的裝飾不拘于一種形式，其題材和表現(xiàn)技法都比較豐富，涵蓋了篆、魏、草、真、款、古金石索、秦磚漢瓦、鐘鼎銘文等字體，也包括了山水、花卉、人物等創(chuàng)作題材，并通過國畫白描或?qū)懸猱嫷男问奖憩F(xiàn)出來。通常，一把紫砂壺的經(jīng)典陶刻作品融合了書法、繪畫、篆刻等藝術(shù)，具有“書卷氣”和“金石味”，這種藝術(shù)形式是通過“刀法”表現(xiàn)出來的。

在歷代的紫砂陶刻藝術(shù)中，最具代表性的是清代嘉慶道光年間由楊彭年制作、陳曼生銘刻的“曼生壺”系列。而紫砂“子冶石瓢壺”的創(chuàng)作者瞿應(yīng)紹，則是陳曼生的弟子，瞿應(yīng)紹繼承并發(fā)揚(yáng)了陳曼生的陶刻技藝，并將之光大。如果說陳曼生將詩、書、畫、印這些傳統(tǒng)藝術(shù)“嫁接”到了紫砂壺里，瞿應(yīng)紹的陶刻則邁進(jìn)了自由的王國，實(shí)際上瞿應(yīng)紹的陶刻技藝可謂是“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。紫砂陶刻在他手中向前邁進(jìn)了一大步，他靈活地運(yùn)用刀在紫砂壺上刻繪出各種精致的詩文書畫來。他的走刀忽而快速，忽而緩慢；忽而圓潤，又忽而直爽。他的作品在飄逸中見老辣，刀味也進(jìn)入了藝術(shù)的新境界。瞿應(yīng)紹對紫砂壺刻畫章法方位的把握，可以說到了隨心所欲的境界。瞿應(yīng)紹把詩文“煮白石泛綠云一瓢細(xì)酌邀桐君”刻在紫砂壺身上。當(dāng)壺在沏茶時(shí)，書畫就是可讀的垂直方向，陶刻藝術(shù)加重了紫砂“子冶石瓢壺”的文化厚度。

3 小 結(jié)

紫砂“子冶石瓢壺”是瞿應(yīng)紹首創(chuàng)的一款陶刻作品，此壺富有書卷味、金石味，意趣橫生、耐人玩味。陶刻根據(jù)不同的創(chuàng)作對象展示出了不同形態(tài)、深度和空間的美，從而表達(dá)作者的思想與審美追求。陶刻藝術(shù)的刀功固然重要，陶刻家的審美眼光更加重要，瞿應(yīng)紹正是精通陶刻的技藝，具有深厚的文化修養(yǎng)，他才能夠如魚得水，創(chuàng)造出一系列具有獨(dú)特風(fēng)格的紫砂陶刻精品。

參 考 文 獻(xiàn)

[1]黃衛(wèi)民.論陶刻藝術(shù)的刀外功夫[J].江蘇陶瓷.2013（06）：22-23.

[2]湯建林.宜興紫砂陶刻藝術(shù)漫談[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù).2010（07）：53.