袁玲玲

對于畫家來說，拿起筆來就想那筆走龍蛇般酣暢的快感體驗(yàn)是人生至味，真的很不愿意去深究什么問題，只愿意隨著感覺走，走到哪里是哪里，無論前面是灘涂還是沼澤，都愿意隨著腳步去流浪。當(dāng)然在如此漫長的路途中自然會停下腳步看看沿途的風(fēng)景，休憩一下疲鈍的靈魂，消遣一下多余的思想。無論你看了什么樣的書，畫了什么樣的畫，只要隨便拈一拈或許能拈出個所以然來。這個所以然我只愿意叫它——無境之思。繪畫作品憑借形神之美，映現(xiàn)藝術(shù)作品的思想核心，這些形形色色的藝術(shù)形象流轉(zhuǎn)于尺素之間，顧盼出千回百轉(zhuǎn)的形神之美，構(gòu)成繪畫的物質(zhì)特征——物化性，如果沒有物化性，那就無所謂藝術(shù)作品，他們之間的關(guān)系就如同水與魚樣自然而和諧，這種自然而和諧自是藝術(shù)的無境之思。

亞里士多德曾經(jīng)說過：“藝術(shù)是模仿自然。”這句話在古希臘是可以成立的，猶如古希臘的人體雕塑一樣完滿而美麗。或者在藝術(shù)發(fā)展的某一段時期是可以成立的。但在中國的文化精神里，它卻是不能成立的，藝術(shù)作品的確需要以自然為參照，取自然的形相做描寫的對象，但卻不是一味的模仿自然，它自身就是一種自由的創(chuàng)造。它從藝術(shù)家的理想情感里發(fā)展、進(jìn)化到一個完滿的藝術(shù)品。它自己就是一種自足的完滿自然的物化實(shí)現(xiàn)，就是一段心靈自然的創(chuàng)造過程，而且是一種建立在藝術(shù)家理想化，精神化、抒情化的思想基礎(chǔ)之上的，心靈悠游于自然的形而上的精神感恬所做的實(shí)質(zhì)體現(xiàn)。這也是中國特有的與西方國家所不同的內(nèi)在哲學(xué)思想與民族文化精神的特質(zhì)所決定的不同的藝術(shù)價值取向。

任何一種美都是純?nèi)坏拇嬖谟谟钪嬷械奶烊滑F(xiàn)象，如同鳥的鳴、花的開，泉水的流一樣日日如此，年年若斯，然而它卻是流動不羈的生生之命，花兒凋謝了，你永遠(yuǎn)也看不到這一朵花了，那一朵花又開了，但卻已是那朵花而不是這朵花了，而這朵花的美也隨之完結(jié)了。藝術(shù)家的職責(zé)則是留住這短暫的“美”使之成為永恒的“美”，意即使感性的“美”化為物性的“美”得以流傳。藝術(shù)家凝神冥想、探入靈魂的深邃，或縱身大化中，于一朵花的形神之間窺見天國，滴露水中參悟生命，然后用生花之筆，幻現(xiàn)層層世界，揭開幕幕人生。不知道自己是真在畫中生，還是畫中即是生之境。真如莊公化蝶之美矣！《莊子齊物論》載：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志輿！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶輿，蝴蝶之夢為周輿？周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化”。

圣哲的莊公亦然陶潛于翩翩的蝴蝶。神游無境之思的溢美觀照。何況是凡人的藝術(shù)家要用詩人般的眼光去吟詠這個市聲人海的茫茫世界。我們用外在的眼睛，觀察這個外在的世界，我們用情感的心靈去觸摸世界的靈魂，投入與生命的波浪，世界的潮流，如一葉扁舟，莫知所屬，嘗遍這各色情緒細(xì)微的炫音，經(jīng)歷這一切意志洶涌的姿態(tài)。把這種幽微蒼茫的感情透過萬象神形之美的過濾，凝聚智慧的隱喻，綸結(jié)與尺素之間，流出一段或詠或嘆的筆致與色彩，猶如楚墓帛畫御龍飛天的浪漫哲思、《步輦圖》一派大唐雄風(fēng)的華美與雄壯、《清明上河圖》之宋代市民生活、商貿(mào)往來、都市繁榮的種種情狀……這些種種流傳的經(jīng)典圖畫就是藝術(shù)所知與世界的妙化之功。

這種妙化之功就是美的物化性的具體呈現(xiàn)。藝術(shù)用形象反映世界，形象就是藝術(shù)的基本特征，我們從茫茫的世界中搜尋感悟心靈的美，把這種種美的性狀、美的情態(tài)深詰于心，轉(zhuǎn)合為生動的藝術(shù)形象，這種藝術(shù)形象的創(chuàng)造就是美的物化性的直接體驗(yàn)。通過形象傳達(dá)出動人的情感和思想。透析美的物化性所帶給人的可以承載世界的意義和對時間與空間的凝滯感所帶來的深層體驗(yàn)，如美麗絕倫的花兒一樣曼妙綻放，散發(fā)出藝術(shù)的永恒魅力。