潘柯翰

摘 要：托斯蒂是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的著名作曲家，被譽(yù)為“意大利藝術(shù)歌曲之王”。通過分類和舉例對其作品風(fēng)格介紹，分析研究其在聲樂教學(xué)中的實(shí)際運(yùn)用。進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的興趣，更好地掌握意大利藝術(shù)歌曲的作品處理，提高學(xué)生對音色和氣息的控制能力以及與鋼琴伴奏配合的能力、奠定學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂演唱的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。本文通過對托斯蒂藝術(shù)歌曲的特征分析和其在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用研究，以此期望能夠引起聲樂教育界更多的關(guān)注托斯蒂藝術(shù)歌曲及其在聲樂教學(xué)中的作用，從而使托斯蒂藝術(shù)歌曲更好的為聲樂教學(xué)服務(wù)。

關(guān)鍵詞：托斯蒂；藝術(shù)歌曲；聲樂教學(xué)；審美；聲樂學(xué)習(xí)

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）11-0063-01

一、在學(xué)生審美情趣培養(yǎng)方面的作用

藝術(shù)歌曲的審美功能是教育功能與認(rèn)識(shí)功能的綜合，教育功能與認(rèn)識(shí)功能都要通過審美功能來實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)歌曲的審美功能主要體現(xiàn)在它可以給予歌者愉悅放松的歌唱心態(tài)，進(jìn)而可以陶冶性情，提高歌者的審美能力和情趣的效果。

眾所周知，藝術(shù)歌曲比較側(cè)重于表現(xiàn)人類的內(nèi)心情感世界，可以說是理性的獨(dú)白。此類作品講求詩歌、人聲和器樂“三位一體”的藝術(shù)表現(xiàn)。托斯蒂藝術(shù)歌曲作為音樂與文學(xué)完美結(jié)合的典范，其歌詞內(nèi)容具有極其深刻的哲理性和啟示性，它能夠真切地抒發(fā)作者對愛情、生活及自然萬物的真實(shí)感悟，在此基礎(chǔ)上歌頌、贊揚(yáng)世間一切真善美的存在。學(xué)習(xí)者通過反復(fù)的研究歌詞以及結(jié)合作品旋律所傳達(dá)的意境，不僅可以深刻的理解和演唱作品，而且可以做到主動(dòng)的進(jìn)行音樂形象的分析想象，從而使得個(gè)人的思想情感以及對于音樂的審美能力得到促進(jìn)作用。

形式主義美學(xué)將音樂的美放在對于旋律、調(diào)性、和聲等音樂要素的運(yùn)用上，將這些代表音樂本質(zhì)的素材看到是至高無上的，因而忽略了對于音樂的審美感受。而情感主義者將音樂的美體現(xiàn)在人們的情感上，強(qiáng)調(diào)著重情感，進(jìn)而體驗(yàn)音樂作品的美妙，強(qiáng)調(diào)音樂作品并不重要。而托斯蒂的藝術(shù)歌曲將這兩種觀點(diǎn)得到融合，拿他對詩歌的和音樂的融合來看，他將詩歌用豐富的曲式和親切的表情給予了作品全新的展現(xiàn)，作品詩意盎然宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。他將這兩種對立的美學(xué)觀念進(jìn)行補(bǔ)充和融合，用自己精湛的藝術(shù)功底將作品達(dá)到了高度的平衡，創(chuàng)造了完美的聲樂作品。托斯蒂藝術(shù)歌曲的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其作品本身，作品的音樂價(jià)值對于學(xué)生的聲樂訓(xùn)練和學(xué)生對于音樂審美情趣的培養(yǎng)，都將起到絕佳的訓(xùn)練效果。

二、構(gòu)建古典藝術(shù)歌曲向歌劇詠嘆調(diào)學(xué)習(xí)過渡的橋梁

托斯蒂藝術(shù)歌曲不僅具有極高的欣賞價(jià)值，同時(shí)也是聲樂教學(xué)中不可或缺的教學(xué)曲目類型之一。

托斯蒂作為著名的作曲家，同時(shí)也是聲樂教育家和歌唱家。他的作品擁有一個(gè)共同的特點(diǎn)：音域都控制在鋼琴小字組的b至小字二組的a之間，這個(gè)音域區(qū)間處在人聲最為放松、自然的中聲區(qū)，因而最易于歌唱，尤其適合有一定聲樂基礎(chǔ)的學(xué)員演唱。通過這些作品的學(xué)習(xí)和把握，有助于聲樂學(xué)習(xí)者更好地掌握聲音的穩(wěn)定性，且易于尋找演唱最松弛、自然的音色。在實(shí)際的歌唱中，由于缺乏氣息的控制能力，演唱者很容易落入聲音僵硬的困境，而對托斯蒂藝術(shù)歌曲的練習(xí)則有助于中低聲區(qū)的訓(xùn)練，也有助于增強(qiáng)氣息的控制能力。所以注重托斯蒂抒情作品的訓(xùn)練有助于放松的歌唱，同時(shí)增強(qiáng)中低聲區(qū)歌唱的柔韌性，加強(qiáng)氣息的控制能力，可謂是一舉多得。

古典意大利藝術(shù)歌曲更多的要求聲音的連貫，而相對復(fù)雜的節(jié)奏型，跳音、裝飾音等輔助音型則較少出現(xiàn)。歌劇詠嘆調(diào)的節(jié)奏音型大多較為復(fù)雜，學(xué)生在進(jìn)入歌劇詠嘆調(diào)的學(xué)習(xí)階段前，一定要選擇適合歌唱學(xué)習(xí)過渡階段的作品來進(jìn)行訓(xùn)練。

在此階段演唱托斯蒂藝術(shù)歌曲，有益于穩(wěn)定中聲區(qū)訓(xùn)練，同時(shí)也助于培養(yǎng)學(xué)生歌唱的靈活性和嗓音表現(xiàn)的張力。學(xué)生在演唱學(xué)習(xí)經(jīng)過大量古典藝術(shù)歌曲的訓(xùn)練，在掌握了一定的歌唱基礎(chǔ)之后，接下來要加強(qiáng)對于提高演唱速度和表現(xiàn)力的相關(guān)作品的學(xué)習(xí)。通過具有較強(qiáng)律動(dòng)、彈性節(jié)奏的作品如《瑪萊卡萊》、《小夜曲》等曲目的訓(xùn)練，來加強(qiáng)橫膈膜的支持力量及呼吸肌的收縮能力，從而建立穩(wěn)定而又彈性的歌唱呼吸機(jī)能。這樣的訓(xùn)練也將有效解決聲樂初學(xué)者喉部肌肉緊張的問題，消除用嗓過度的發(fā)聲方式，以達(dá)到輕快明亮，靈巧自如的歌唱狀態(tài)。

托斯蒂藝術(shù)歌曲很多是為音樂沙龍和音樂會(huì)中的演唱而創(chuàng)作，因而其作品具有很強(qiáng)的“室內(nèi)樂”特點(diǎn)，所以也被稱之為“聲樂室內(nèi)樂作品”。在他的很多作品中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)“p”和“pp”的表情記號(hào)，而很少有用到“f”，大多數(shù)作品演唱時(shí)不需要過強(qiáng)的力度和過度的戲劇表現(xiàn)力，所以演唱其作品時(shí)要以極其細(xì)膩的方式處理樂曲，從而深切地表達(dá)作品的情感內(nèi)涵，這樣的處理方式有助于增強(qiáng)歌唱者聲音力度的控制能力，即增強(qiáng)歌唱中橫膈肌和腹部肌群對氣息的控制，長期的練習(xí)后會(huì)為學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的進(jìn)步，乃至日后對歌劇詠嘆調(diào)的把握打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

托斯蒂的藝術(shù)歌曲多采用優(yōu)美的詩歌作為歌詞，學(xué)生在演唱中通過研究體會(huì)詩詞的內(nèi)容，可以領(lǐng)略世界著名浪漫文學(xué)家和詩人的著作，豐富提高他們的藝術(shù)鑒賞能力，增強(qiáng)歌唱藝術(shù)修養(yǎng)。眾所周知，歌劇詠嘆調(diào)的演唱充滿人物戲劇沖突，而這種戲劇的沖突體現(xiàn)在歌劇劇本的創(chuàng)作中。聲樂學(xué)習(xí)者通過演唱托斯蒂藝術(shù)歌曲，能夠?qū)ξ鞣轿膶W(xué)（詩歌）有更深入的理解和認(rèn)識(shí)，為日后演唱歌劇詠嘆調(diào)做好了文學(xué)積累準(zhǔn)備。這樣隨著文學(xué)修養(yǎng)的提高反過來又促進(jìn)了歌唱水平的提升，使得聲樂學(xué)習(xí)者在歌唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)上得到全面的發(fā)展。這樣全面的提高，也正是我們聲樂教學(xué)的最終目的。