文/東方慕蓉

警察文化

薛振興：用畫筆向“美”致敬

文/東方慕蓉

我們今天要認(rèn)識(shí)的薛振興，不是幾分鐘內(nèi)就能準(zhǔn)確繪出交通事故現(xiàn)場(chǎng)圖的那個(gè)薛振興，不是站在講臺(tái)上給全上海的交通事故民警講課的那個(gè)薛振興，也不是和隊(duì)友巡邏在江南古鎮(zhèn)七寶街頭、一天要處置三十幾個(gè)110警情的那個(gè)薛振興，而是用畫筆在宣紙上向“美”致敬的作為畫家的那個(gè)薛振興。

薛振興，上海市公安局閔行分局七寶派出所民警，畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)海墨中國(guó)畫工作委員會(huì)委員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，作品多次入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)和上海美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的各種展覽。

美術(shù)，美之術(shù)也。美是什么？是猛虎，是薔薇，是燦爛的夏花，是靜美的秋葉，是大漠孤煙直，是清泉石上流。美能讓人愉悅和感動(dòng)，美能引起人的傾慕之心。薛振興覺得自己很幸運(yùn)，七歲的時(shí)候就開始緣結(jié)美術(shù)，能師從趙秀如、金正惠等名家，能把工筆花鳥作為主攻方向，能繪制美、頌揚(yáng)美、傳播美。

說起工筆畫，很多人可能第一個(gè)想到的是宋代的工筆花鳥。的確，看多了各種寫意的山水和人物，第一眼看到宋代的工筆花鳥，頓時(shí)被震到了，原來，畫可以這么纖毫畢現(xiàn)，這么典雅沉靜，這么讓人我見猶憐。后來才知道，其實(shí)工筆畫在我國(guó)有著悠久的歷史，始于唐代，成熟于五代，到了兩宋，是它發(fā)展的鼎盛時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，因宋徽宗趙佶的提倡和參與，工筆花鳥盛極一時(shí)。這個(gè)時(shí)期的工筆花鳥，散發(fā)著閑適、安逸、雍容和華貴，表現(xiàn)的是國(guó)泰民安的太平盛世。薛振興說他后來選擇主攻很多畫家都望而卻步的工筆花鳥，最主要的原因是這種畫法太美了，在他一筆一筆勾出白描稿，再在白描稿上一層一層進(jìn)行分染，然后又一遍一遍罩染繪制，那種美妙的感覺真的難以形容。為了追尋這種美妙的感覺，薛振興把幾乎所有的業(yè)余時(shí)間和所有的金錢都投入到繪畫當(dāng)中也在所不惜。他說你只要功夫花下去，就不會(huì)被老天辜負(fù)。比如這幅百花爭(zhēng)艷圖，他畫了整整一年時(shí)間，可謂是嘔心瀝血之作。

這幅作品是正方形，長(zhǎng)和寬都是180厘米，掛在那里頂天立地。我們首先看它的構(gòu)圖，左邊和右邊都是能夠獨(dú)立成為一幅畫的，但把這兩幅放在一起，又渾然一體，畫面相互呼應(yīng)，十分自然，絲毫不會(huì)產(chǎn)生排斥和牽強(qiáng)的感覺，讓人很自然地以為它們本來就是一幅畫。這幅畫名為《百花爭(zhēng)艷》，真的是實(shí)實(shí)在在一百朵花，仔細(xì)看，每一朵花都有屬于自己的面孔，有的嬌羞，有的傲然，有的溫潤(rùn)如玉，有的古靈精怪。

這幅作品在創(chuàng)作初期，薛振興用了很長(zhǎng)的時(shí)間做準(zhǔn)備工作，找資料，實(shí)地寫生，畫小稿樣，等這些全部確認(rèn)后才畫白描稿。白描稿在構(gòu)圖和黑白灰的處理上他下了很多功夫。為了讓作品的原尺寸樣稿完美，很多地方，他把疏密做過加減，以確保畫面大色塊和小色塊關(guān)系的完美。他用不會(huì)產(chǎn)生搶戲的不平衡感確保主題的鮮亮，但又確保不能喧賓奪主，也不能讓畫面的重心出現(xiàn)在畫外，同時(shí)要考慮畫面的氣場(chǎng)，留出透氣的窗口部分。

這些確定之后，薛振興開始考慮用什么線條來畫這幅白描稿，最后他決定，既然是寫實(shí)作品，用高古游絲描的話會(huì)比較完美。由于畫面比較大，是兩張六尺整張拼成的正方形，僅僅正稿的白描薛振興就用去了一個(gè)多月的時(shí)間。白描稿完成后他開始矯正黑白灰的關(guān)系，完畢后，做了一個(gè)淡黃色的底，等干了之后才開始填色。仔細(xì)欣賞這幅畫，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面既厚重又透明。為達(dá)到這個(gè)效果，他把色彩分多層上色法，一層一層染上去，每次上的色彩都很薄，但是為了顏色的厚重感，只能一層層地染上去。薛振興利用畫面的結(jié)構(gòu)、透視和虛實(shí)關(guān)系完成畫面的表達(dá)，委婉含蓄，充滿了質(zhì)感和內(nèi)涵，當(dāng)然也為觀賞者帶來了美的享受。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師蘇金成先生評(píng)論薛振興的工筆畫“構(gòu)圖飽滿不沉悶，用筆細(xì)而不呆板，設(shè)色艷麗而不媚俗”，信然。

對(duì)比這幅百花爭(zhēng)艷圖和工筆花鳥鼎盛時(shí)期的作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，薛振興借鑒了很多西畫的技法。傳統(tǒng)工筆花鳥多小品，而薛振興則大膽地創(chuàng)作大尺幅的作品。傳統(tǒng)中國(guó)畫顏料只有12種顏色，中國(guó)畫只能在這12種顏色中做文章，而西畫的顏色有200多種。就拿紅色來說，中國(guó)畫顏色中只有大紅、曙紅和深紅，但西畫的紅色就有20多種，各種色階、色相的紅都有，顏色十分豐富，你畫面中需要什么顏色，它就一定會(huì)有。這些顏色，讓薛振興放開了手腳，他在用色上，已非傳統(tǒng)花鳥畫中的孤芳自賞、大富大貴，而是綠茵盈眼不辨天地，或者石青土黃翡翠相環(huán)，交錯(cuò)殷紅冷綠。另外，他的工筆花鳥構(gòu)圖也借鑒了西畫的做法。中國(guó)畫講究留白，而西畫講究沖擊力，薛振興則學(xué)習(xí)西畫的優(yōu)點(diǎn)并彌補(bǔ)其不足，在沖擊力中使用獨(dú)特的方法留白。我們?cè)倏匆环?，便能說明白這個(gè)問題。

這幅畫名為《和鳴》，高180厘米，寬98厘米，整個(gè)畫面是綠色的調(diào)子，天空中有一只小鳥正在快樂地飛翔，枝頭上停留一只小鳥與它相鳴和，畫面的下部有四種植物相互依存，努力向著陽(yáng)光的方向生長(zhǎng)。我們可以發(fā)現(xiàn)，這幅畫的重心并不在傳統(tǒng)的黃金分割點(diǎn)，而是在上部的兩只橙胸咬鵑鳥上，留白也在畫面的上部，再仔細(xì)看，畫面左下和右下又分別有留白，與上面的留白呼應(yīng)，疏處可走馬，密處不透風(fēng)，讓整個(gè)畫面看起來非常舒服。接下來看植物的葉瓣，大體看來是綠色的，但綠有明有暗，有深有淺，畫家用這些光影和色彩來展現(xiàn)自然的清新和勃勃生機(jī)，來表現(xiàn)自然的美和對(duì)生活的熱愛，讓人眼前一亮。薛振興說，好的畫，就是要讓人的眼睛發(fā)亮，讓人的心里激動(dòng)。

有的人可能會(huì)認(rèn)為，工筆花鳥，不就是追求精致、追求像嗎？花那么長(zhǎng)時(shí)間畫一幅工筆畫，不如拍照好了。近幾年也有人已經(jīng)在拍工筆風(fēng)格的照片，也很受追捧。薛振興聽后笑笑，的確，你可以拍不同季節(jié)不同光線條件下的花鳥，甚至你可以用某種軟件把它做出工筆畫的感覺，但是兩者真的不同，除了工具和材質(zhì)，工筆畫，你只要能想到的，都能做出來，不同季節(jié)、不同地域的植物，只要能用來表達(dá)，就可以放在一起。攝影顯然會(huì)受制于外部條件。還有，工筆畫通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點(diǎn)染、接染、撞水等技法描繪，它不僅追求外表的細(xì)膩好看，還傳達(dá)了內(nèi)心的興奮和感動(dòng)，這當(dāng)然不是即使加上后期制作的攝影所能達(dá)到的美的高度。

臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。一個(gè)好的畫家，一定是勤奮努力的人。薛振興記得，為了學(xué)畫，他十來歲的時(shí)候，每個(gè)月都有兩三次乘公交車從中山西路的家里趕往天津路的上海美校，把自己一段時(shí)間畫的習(xí)作和作業(yè)拿給趙秀如老師，請(qǐng)他修改點(diǎn)評(píng)，還要領(lǐng)受老師給他布置的下一個(gè)階段的作業(yè)。當(dāng)時(shí)交通不發(fā)達(dá)，每去一次光花在路上的時(shí)間將近三個(gè)小時(shí)，但小小年紀(jì)的薛振興，不管天氣怎么樣，不管公交車上有多擠，他都堅(jiān)持著，因?yàn)檫@些不便，對(duì)于心愛的畫畫來說，是那么地微不足道。薛振興善于學(xué)習(xí)，美學(xué)、文學(xué)、歷史、植物、動(dòng)物……什么書他都讀。他說繪畫要達(dá)到一定高度，你這個(gè)基礎(chǔ)就要打得很扎實(shí)，路要鋪得很寬。

潘天壽先生說，大自然到處充滿詩(shī)情畫意，不過是有待慧眼慧心的人隨意拾取罷了。做警察忙，沒有那么多時(shí)間出去寫生，為了這個(gè)“隨意拾取”，薛振興常去離家不遠(yuǎn)的上海植物園和上海動(dòng)物園，觀察不同季節(jié)、不同光線下的各種植物和各種鳥，一開始是把照片拍回來，慢慢琢磨，到后來，照片不用拍了，那些植物的正葉和反葉、根和莖，那些鳥的毛色、眼睛全部在他腦子里，大腦變成了一個(gè)巨大的存儲(chǔ)器，想怎么取用就怎么取用，想畫什么信手拈來。他把眼中所見的自然，用畫筆在宣紙上變?yōu)樗囆g(shù)品。他的畫，就是他觀察生活后的理想和追求。我們?cè)賮硇蕾p一幅畫。

這幅畫名叫《荷塘清趣》，滿池的荷葉、荷花和蓮蓬，做舊的雍容華貴的色調(diào)，即使荷葉的殘缺處也傳達(dá)著一種閑逸和安適，點(diǎn)睛之筆是兩只翠鳥，它們?cè)卩驼Z(yǔ)，好像在說著情話，一陣清風(fēng)吹過，整個(gè)荷塘都是活的，仿佛聞得到荷香，聽得到蛙鳴。在創(chuàng)作這幅畫時(shí)，薛振興的考慮是，要畫一幅能夠展現(xiàn)荷塘生機(jī)的作品，并且借用“荷”字的諧音“和”，展現(xiàn)和諧這個(gè)主題。所以畫面下半部分用的是大片大片較為完整的荷葉，而在上半部分，他利用了透視的原理來處理畫面，造成畫面較強(qiáng)的立體效果。三朵荷花怒放，畫面中的小草隨風(fēng)起舞，荷塘的清趣與和諧的景象被充分地表達(dá)出來。放眼整個(gè)畫面，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面的色彩飽和度較高，充滿著生機(jī)和活力。王昌齡說，詩(shī)有三境，物境、情境和意境，讀薛振興的這幅《荷塘清趣》，那些色塊，那些線條和節(jié)奏，將物與情的呼應(yīng)、意與情的交融、物與意的貫通娓娓道來，把美傳達(dá)給觀賞者。這其實(shí)是包括美術(shù)在內(nèi)的所有藝術(shù)的終極追求。

荷塘一景

對(duì)于繪畫的商業(yè)化問題，薛振興有他獨(dú)到的認(rèn)識(shí)。

他說商業(yè)可以成就一個(gè)畫家，同時(shí)也可以毀掉一個(gè)畫家。他女兒薛慧雯已經(jīng)美術(shù)專業(yè)研究生畢業(yè)，畫的是油畫，她有很多同學(xué)已經(jīng)通過淘寶或者微信網(wǎng)店在賣畫，而且價(jià)錢也不低，但他不建議她走這條路，他自己一直恪守著不走這條路。并不是他清高，而是擔(dān)心這樣一來，什么好賣就畫什么，完全跟著市場(chǎng)走，跟著買你畫的人的品位走，這樣下去的結(jié)果，你就只會(huì)重復(fù)自己。光陰者，百代之過客也。人的時(shí)間有限，如果你把時(shí)間花在重復(fù)自己的作品上，你只能淪為畫匠。如果大家都這樣，復(fù)制前人，復(fù)制自己，就談不上創(chuàng)新、談不上進(jìn)步。一代有一代的美術(shù)，達(dá)·芬奇畫出了蒙娜麗莎，凡·高畫出了向日葵，你再去畫就沒有任何意義。你在哪個(gè)時(shí)代，你就得在這個(gè)時(shí)代發(fā)聲，為這個(gè)時(shí)代負(fù)責(zé)，至少讓后人覺得你這個(gè)時(shí)代的人沒有閑著。真正的藝術(shù)家，要坐得了冷板凳，耐得住寂寞，你的畫才會(huì)走在前面。女承父業(yè)，女兒也承繼父親的性格，父女兩個(gè)人都抵御住了商業(yè)化的誘惑，堅(jiān)持走學(xué)術(shù)之路。他知道走學(xué)術(shù)之路的很多畫家，甚至在有生之年都是寂寞的，凡·高窮困潦倒，一生只賣出一幅畫，高更更是在他兄弟的接濟(jì)下勉強(qiáng)度日，他們都是直到身后才得到了認(rèn)可，薛振興覺得即使這樣也值得。天將降大任，必得讓你承受住痛苦和寂寞。承受住了，你才有可能擔(dān)當(dāng)起這個(gè)大任。如果用痛苦和寂寞換來了把繪畫的歷史朝前推哪怕一小步的成就，那你就是一個(gè)了不得的人物。

當(dāng)然，他也沒有迂腐到拒絕賣畫的程度，他給自己定了一個(gè)原則，他的畫只賣給真正欣賞的人，而且他把真正欣賞自己畫的人視為知音，絕不辜負(fù)人家的欣賞和收藏，為每一幅畫負(fù)責(zé)，該幾道工序就幾道工序，該上幾潽色就上幾潽色，每一次下筆都用心用意，用足夠的飽和度、足夠的線條和足夠的明暗對(duì)比，用與人的心跳和脈搏接近的節(jié)奏，把畫面通過眼睛傳導(dǎo)給大腦，讓大腦分泌出多巴胺，讓你愉悅和興奮，讓你沉醉和感動(dòng)。如果能做到這些，他便心滿意足。

毛姆說，美，就是滿足我們審美感的東西；美，賦予生活以意義；對(duì)生活在地球表面代代相繼的熙熙攘攘的人群來說，唯一可以歸給他們的目的，就是時(shí)不時(shí)產(chǎn)生一位藝術(shù)家。他又說，藝術(shù)品是人類活動(dòng)最高的產(chǎn)物，是所有苦難——人類那無盡的辛勞和受挫的努力——的最終稱義。我想，讀到這些話，不獨(dú)薛振興，凡是藝術(shù)家，都會(huì)有這個(gè)野心、這個(gè)夢(mèng)想。問題是誰更有天賦，誰更堅(jiān)持，誰更努力。我們期待這樣的大師，也期待我們警營(yíng)自己的畫家薛振興?！?/p>