傅京生

因情入境而生象

傅京生

《秋山無語立斜陽》許燁鳴/作

在打開的意義空間中寫心

許燁鳴的作品，就其風格而言，可以分為若干個系列作品，如“山之舞”“大山的樂章”“江山明月約有情”等畫名，都是系列作品的總名。由此，顯現(xiàn)了其創(chuàng)作思想的系統(tǒng)性。這是許燁鳴立足大山大水一隅，在視覺文化領(lǐng)域，將本身已然處于“解構(gòu)”狀態(tài)的當代山水文化，分別以某一風格一統(tǒng)之的具體表現(xiàn)。

例如，《山之舞·之一》，氣勢極大，畫面淋漓恣肆，濃墨重彩地顯示了大山大水的自然美和人格美的統(tǒng)一。其畫面肌理效果，給人一種震撼，能夠強烈刺激欣賞者深入解讀的動機。這幅主題簡潔、明了的畫面，不僅將當代畫家對工具材料之美感的探索作了轉(zhuǎn)化性的視覺圖像效果升華，而且，還深化了中國畫工具材料所能表現(xiàn)出來的美感的精神內(nèi)涵。更重要的是，這是立足當代視覺形式語言美感，而將20世紀80年代以來中國畫畫壇對結(jié)構(gòu)主義語言學的借鑒，及其對藝術(shù)符號學等方面的引進、探索和推敲，整合到了他的畫面的形式語言表現(xiàn)系統(tǒng)的顯現(xiàn)。

在《山之舞·之一》這幅作品中，欣賞者不再是走馬觀花式的被動的瀏覽者，而是能夠自然而然地被吸引入這幅作品敞開的意義空間，從而，使欣賞者的審美感覺和畫家作畫時的自我感覺，乃至與畫家寄托在作品中的思想、情感、精神和意志在這幅畫作給定的文化空間高度洽合。這就充分說明，這是一種特定的以“心心相印”為方式方法的文化現(xiàn)象的顯現(xiàn)。在這幅作品的欣賞中，畫家寄托在作品中的文化“記憶”，始終是“在場的”，并且一直是“打開的”。畫中的筆墨肌理，不是臨時派上用場的語說工具，毋寧說，它本身就參與、創(chuàng)造著“用場”，它是審美欣賞者進行創(chuàng)造性欣賞時“左右逢源”的“意義場”。

此外，從許燁鳴的《出入斜陽別有詩》《江山明月約有情》《秋山如夢入畫圖》等作品看，他已經(jīng)能夠立足現(xiàn)代中國文化語境，以史學“第二序”的研究方法，把對中國古代經(jīng)典繪畫的研究，推進到創(chuàng)造性的整合的高度——在他的作品中，我們發(fā)現(xiàn)，不僅充滿浩然之氣的畫面格調(diào)和境界，與儒家的“君子敦厚以崇禮”的文化思想與文化觀念相合，而且，他還把對現(xiàn)實的人文關(guān)懷，通過他的筆墨語言注入他自己的創(chuàng)作之中。

明晰的精神意指與氣質(zhì)變化

許燁鳴的畫，具有鮮明的緣物生情、因情入境而致使畫面意象生奇的審美特征。無論是他的《秋山如妝》《出入斜陽別有詩》這一類具有銅鑄鐵鍛般恢弘氣息、浩大氣象的畫面，還是他的《夕陽照疏林》《雪窗萬籟靜》這一類信手拈來的境界高邁而充滿筆情墨趣的小品，他都能使其作品成為震撼我們心靈的情感符號。在這個意義上，可以說許燁鳴的作品，無不滲透著、寄托著畫家真摯的性情命脈與飽滿的人格精神。

《泉垂天外落》（右圖）許燁鳴/作

《雪窗萬籟靜》是作者對自然美和美好的人生意趣深深眷戀的上乘佳作。此作異常生動地表現(xiàn)了一種平和、澄澈的氣息，顯現(xiàn)了一種特殊眷戀著純粹的靜謐和純粹的純樸的思想和情調(diào)，建構(gòu)了人與自然親切溝通的橋梁。于是，當我們看到這件作品時，即便是在躁囂的環(huán)境，心靈也會在一瞬間頓時安靜下來——面對許燁鳴所追求的這如是純粹的靜謐之美，我們的心靈自然能夠產(chǎn)生如入太古冰湖接受洗禮般的特殊的美感感受。

《壽巖連翠圖》許燁鳴/作

于是，正是在如上的意義上，可以說許燁鳴是位風格已然極為成熟的畫家。當我們把他的眾多作品擺在面前時，不僅能夠感到他的作品的“家族相似性”，而且，我們還能看到他的每一幅作品又都具有鮮明的個性特征。甚至，面對他的每一幅作品，我們都可以說，他每畫一幅畫，都是他創(chuàng)造出的一個又一個的鮮活而新異的生命。他不是那種風格成熟以后，以玩弄程式套路欺世的畫家——面對他的任何一幅作品，我們都能感受到那件作品，來源于現(xiàn)實生活真實感受的那被感動的一瞬——似乎，他在創(chuàng)作每一幅作品前，都在等待一個激動人心的這個一瞬。因為，從他的作品中，我們看到，恰恰就是在這一瞬之間，畫家生命的激情撞擊了他那與生俱來的靈性作為酵母，激活了隱含在他內(nèi)心深處的歷史人文精神和亙古既在的人文情感，從而，使得這樣的人文精神和人文情感進入他所要表達的事物，使之成為一種以“是”為核心的文化符號。

一言以蔽之，有了對現(xiàn)有的高度的追求，許燁鳴不可能再去抄襲古人，也不會再去抄襲自己。面對大山，他當然會借物抒懷，并猶如與老友會晤，重溫古人的情懷，以此彌補自身心靈、情感、精神、文化等方面的缺憾，但是，更為重要的是，在他心靈的觀照下，在他那清晰可見的當下情感感受的脈絡(luò)中，他心中深厚的歷史文化積淀因此而被喚醒，呈現(xiàn)出現(xiàn)代性的生機，顯現(xiàn)了明晰的當下性，這才是許燁鳴的藝術(shù)創(chuàng)造最值得我們研究的地方。

《萬籟無聲秋意濃》許燁鳴/作

把歷史文本躍遷到浪漫主義表現(xiàn)空間

許燁鳴表現(xiàn)自然山水的技法功底和語言方式，非常人所能及。他作畫，能夠取象不惑，甚至信手拈來，但是他的畫面都能夠在理想化、個性化的形式語言表達中，顯現(xiàn)出令人景仰的非凡氣勢。在他的作品中，他不僅在題材上將古人以隱居山林的生活場景為主要描寫對象，躍遷到了與歷史文本相關(guān)的現(xiàn)代表達語境，而且，他還使自己的作品顯現(xiàn)出了現(xiàn)實性的時尚風范，這是許燁鳴在他打開的“意義空間”中，運用“信仰語法”而“寫心”的必然結(jié)果。這與純粹的“風格主義”者的時尚矯飾，有天壤之別。

我們知道，許燁鳴勤奮作畫之外，他還是一個優(yōu)秀的古典派詩人， 2001年7月，海天出版社曾出版有許燁鳴的《愚谷吟草》，這是一冊格律嚴格的詩集，在詩詞界影響頗大。所以，他能夠在《冬山斜陽》這一類的作品中，以極為自然的方式，真誠地表現(xiàn)出對光的歌頌。并且，尤為值得注意的是，一方面，他能使這種歌頌有章法、有韻味，不流于消極、诐邪；另一方面，則能夠使這種歌頌配義與道，至大至剛，而使畫面不僅達于“列錦繡以為質(zhì)”的境界，而且顯現(xiàn)出若有浩然之氣周流于天地間一般的大氣象。

2005年第4期《國畫家》雜志刊有許燁鳴的《論山水畫的有無觀》一文，文章認為，《老子》提出的“道”，是傳統(tǒng)繪畫哲學的最高審美范疇，傳統(tǒng)繪畫語言中的“有無”“虛實”“陰陽”等審美概念，無不是《老子》提出的“道”的觀念的哲學智慧的顯現(xiàn)。正是在這樣的思想觀念的作用下，許燁鳴的《秋山如夢入畫圖》等作品，才最終成為一幅又一幅值得我們特別關(guān)注的上乘佳作。

總之，作為賈又福先生繪畫語言美學系統(tǒng)的接續(xù)者，許燁鳴的繪畫作品所反映出的上述“特有”的“歷史主義”“現(xiàn)實主義”“浪漫主義”相結(jié)合的方式與方法，是對賈又福先生既有的繪畫語言系統(tǒng)進行的有效的建設(shè)性推進，這是一件值得祝賀的事情，尤其是他的作品中反映出的對賈又福先生繪畫語言系統(tǒng)中的“儒家立骨而道釋為用”的接續(xù)與張揚，在世界一體化已然帶來的當代大文化語境中，其特有的文化價值與文化意義，必將會隨著時代的繼續(xù)發(fā)展與文化的持續(xù)推進，彰顯出逾來逾重要的價值與意義。

許燁鳴簡介：

許燁鳴，男，1966年1月出生，河北井陘人。1991年畢業(yè)于天津美術(shù)學院中國畫系，獲學士學位。2002年考入中央美術(shù)學院中國畫系賈又福山水畫碩士研究生班深造?，F(xiàn)為天津科技大學藝術(shù)設(shè)計學院系主任，副教授。天津美術(shù)家協(xié)會會員，天津市楹聯(lián)協(xié)會理事。中國藝術(shù)研究院研究生院賈又福山水畫工作室指導教師，副教授。中央美院繼續(xù)教育學院賈又福山水畫工作室指導教師，北京大學賈又福研究會理事。

繪畫作品曾多次參加省級及全國美術(shù)作品展覽并獲獎，作品刊登于《美術(shù)研究》《中國書畫》《人民日報》《美術(shù)報》《中國畫收藏》《賈又福山水畫教學概要》《賈又福山水畫教學實踐之臨摹篇、寫生篇、創(chuàng)作篇》《賈又福山水畫教學體系之臨摹篇、寫生篇、創(chuàng)作篇》等。并有多篇論文發(fā)表于《國畫家》《藝術(shù)教育》《中國畫收藏》等刊物。探求詩情畫意相融合的藝術(shù)形式，并創(chuàng)作了多首古典詩詞作品，出版專著《愚谷吟草》詩集。