文|黃晞瑩 華南師范大學(xué)音樂學(xué)院

關(guān)于中英雙語鋼琴基礎(chǔ)集體課教學(xué)的探討

文|黃晞瑩 華南師范大學(xué)音樂學(xué)院

在日益趨向國際化教學(xué)的大學(xué)教育中，音樂類別的課程設(shè)置也需要跟上時(shí)代前進(jìn)的步伐，尤其在教材使用及日常的國際化文化交流中，英語是作為首選通用語言使用的。在這種大環(huán)境下，大學(xué)本科的音樂英語普及教育逐漸體現(xiàn)其地位與重要性。本論文以音樂類本科學(xué)生為主要研究對(duì)象，主要討論的核心內(nèi)容為如何在中英雙語的基礎(chǔ)鋼琴集體課程中，提高學(xué)生在鋼琴演奏、音樂教育與藝術(shù)實(shí)踐中對(duì)英語的掌握和運(yùn)用能力。

中英雙語 鋼琴基礎(chǔ) 集體課 大學(xué)課程 音樂英語

一、本課題開設(shè)的意義及背景

根據(jù)調(diào)查，目前國內(nèi)普通高等教育大學(xué)本科音樂專業(yè)的理論課程，大部分都是沿用國內(nèi)具有權(quán)威性的中文教材，較少涉及到國際上普遍使用的英文教材。在日益趨向國際化的教學(xué)氛圍下，華南師范大學(xué)音樂學(xué)院具有前瞻性地開設(shè)了中英雙語音樂課程，在本科一年級(jí)就開始設(shè)置這一課程的教學(xué)，在中文音樂理論教育的基礎(chǔ)上，同時(shí)開設(shè)中英雙語、以英語教材為主的音樂理論課程，使用目前美國、英國高等音樂教育指定教材，培養(yǎng)學(xué)生雙語思考能力，有助于學(xué)生對(duì)西方音樂樂器和歷史的深度認(rèn)知。

在各種教學(xué)渠道中，鋼琴課除了專業(yè)性較高的單獨(dú)授課教學(xué)形式外，其余音樂學(xué)科領(lǐng)域也需要涉及鋼琴彈奏，尤其是師范類學(xué)科，如合唱指揮課、聲樂伴奏課、曲式理論分析課、和聲樂理分析課、舞蹈樂曲伴奏課等等。既然涉獵如此廣泛的學(xué)習(xí)范圍，要求學(xué)習(xí)者就不僅需具備基礎(chǔ)彈奏能力，還要求從多樣化的中西方文化中汲取多種語言的使用能力，能把來源于不同國家地區(qū)的作品用統(tǒng)一的語言去學(xué)習(xí)了解，通過這種方式，能更有效地解決由于地域性差異帶來的文化歧義和翻譯失誤?？v觀目前世界上流行使用的語言，以英語為官方語言使用占領(lǐng)世界上的大多數(shù)，掌握基本的英語音樂專業(yè)知識(shí)，將是國際化音樂學(xué)習(xí)的趨勢(shì)與潮流。

二、教材選擇與課程設(shè)置

本課程選取的教材主要有兩大類，分別是美國全日制大學(xué)本科音樂專業(yè)鋼琴集體課程教材（Piano Repertoire I & II Celebration Series Perspectives）、美國音樂專業(yè)類和聲調(diào)性分析教程（節(jié)選）(Tonal Harmony with An Introduction to Twentieth-Century Music)，以及英國皇家音樂學(xué)院聯(lián)合會(huì)制定的鋼琴考級(jí)彈奏及樂理教材(The Associated Board of The RoyalSchool of Music Rudiments and Theory of Music)。

作為本課程的主要教材，美國大學(xué)本科鋼琴專業(yè)集體課教材的特點(diǎn)是選取作品的難度較淺，按照不同時(shí)期的音樂體系與風(fēng)格，把樂曲劃分為三部分：巴洛克及古典時(shí)期作品，二十世紀(jì)、二十一世紀(jì)時(shí)期作品及改編創(chuàng)作類作品。課程要求學(xué)生掌握基礎(chǔ)的鋼琴彈奏技能，初步掌握辨識(shí)不同時(shí)期鋼琴作品的顯著特點(diǎn)。

美國音樂專業(yè)類和聲調(diào)性分析教程實(shí)際上是作為獨(dú)立的一門必修專業(yè)課，是美國音樂專業(yè)本科生在大學(xué)一至四年級(jí)學(xué)習(xí)的重要課程。在基礎(chǔ)鋼琴集體課中加入該課程的主要目的，是幫助解決學(xué)生在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)鋼琴技能過程中遇到的和聲調(diào)性的知識(shí)難點(diǎn)，通過美國英文教材中的原文說明，進(jìn)一步鞏固與強(qiáng)化學(xué)生對(duì)鋼琴彈奏專業(yè)指令術(shù)語的掌握，更充分地理解術(shù)語指令的確切含義，更準(zhǔn)確地在彈奏中運(yùn)用樂譜上出現(xiàn)的術(shù)語和彈奏指令要領(lǐng)。

在本課程的設(shè)計(jì)中，我會(huì)同時(shí)加入英國皇家音樂學(xué)院聯(lián)合會(huì)制定的鋼琴考級(jí)彈奏及樂理教材的學(xué)習(xí)。作為世界上最被廣泛認(rèn)可和使用的基礎(chǔ)專業(yè)音樂演奏及理論教材，英國皇家音樂學(xué)院制定的教材具有簡(jiǎn)要、易懂、容易被學(xué)生掌握的特點(diǎn)，結(jié)合了視聽和練耳的訓(xùn)練方式，從腦、心、眼、手四方面鍛煉學(xué)生的高度統(tǒng)一操作能力，更實(shí)際地解決非鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)鋼琴課中所遇到的能力不足，面對(duì)要求力不從心的問題。英皇教材更有助于訓(xùn)練學(xué)生同時(shí)掌握視譜、聽音、簡(jiǎn)單彈奏的同時(shí)進(jìn)行。

作為基礎(chǔ)技能課程，目前我校教綱中要求本課程開課的時(shí)間為一個(gè)學(xué)期，每周兩節(jié)課課時(shí)，在18周的教學(xué)課程中完成。

三、課程設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)與特點(diǎn)程

課程設(shè)計(jì)分為兩個(gè)部分，通過三個(gè)階段進(jìn)行。第一部分（第1-11周）采用第一階段與第二階段交叉進(jìn)行的模式，把音樂理論與彈奏實(shí)踐相互結(jié)合。第二部分為第三階段（12-18周），主要目的是提高與強(qiáng)化學(xué)生對(duì)鋼琴彈奏的深入理解及應(yīng)用。

第一階段（第1-4周）是鞏固復(fù)習(xí)學(xué)生在本科一年級(jí)時(shí)已學(xué)到的音樂理論知識(shí)，在中文學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上強(qiáng)化對(duì)相應(yīng)的英語音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)學(xué)習(xí)與實(shí)際訓(xùn)練，為鋼琴技能課的進(jìn)入做好準(zhǔn)備。第二階段（第5-11周）以技能學(xué)習(xí)為主，以傳統(tǒng)技能課授課方式為模板，加入中文、英文兩種語言的解釋與講解，讓學(xué)生明白如何表達(dá)在實(shí)際操作中遇到的問題，進(jìn)一步熟練掌握常用的在鋼琴彈奏中出現(xiàn)的專業(yè)術(shù)語。

在這兩個(gè)階段中，課程會(huì)應(yīng)用美國鋼琴基礎(chǔ)課程教材的第一部分，以其中較為簡(jiǎn)單的曲子為例，從對(duì)樂曲風(fēng)格的限定、速度要求的判斷和樂句進(jìn)行中運(yùn)用的專業(yè)術(shù)語說明這三方面入手，目的是給予學(xué)生一種視譜觀念：準(zhǔn)確讀譜是第一要素。準(zhǔn)確讀譜不是單純要求讀譜者把音符彈對(duì)，而是要把譜面上顯示的所有要求與標(biāo)記按要求彈奏，這是最準(zhǔn)確地表達(dá)作曲家創(chuàng)作要求的方式。有的學(xué)生在學(xué)習(xí)新譜時(shí)，經(jīng)常會(huì)忽略譜面上的文字說明與符號(hào)要求，等到練習(xí)熟練或接受老師指點(diǎn)后，才對(duì)樂譜上除音符之外的要求恍然大悟，殊不知在這個(gè)“練熟”的過程中往往就已產(chǎn)生大量的誤區(qū)，把錯(cuò)誤的彈奏方法練熟了，再去考慮加入其它要求元素同時(shí)練習(xí)，改錯(cuò)的同時(shí)要做到更多的要求，這樣的練習(xí)方式降低了學(xué)習(xí)效率。而強(qiáng)化學(xué)生對(duì)原文樂理知識(shí)和音樂術(shù)語的掌握，就能從很大程度上避免了上述這種練習(xí)誤區(qū)。

準(zhǔn)確讀譜的要求可為分為五點(diǎn)：音準(zhǔn)、節(jié)奏（節(jié)拍、音符使之及速度）、指法、強(qiáng)弱變化、樂句語氣與分句。對(duì)應(yīng)美國教材Tonal Harmony和英國教材Rudiments and Theory中的相關(guān)知識(shí)點(diǎn)，體現(xiàn)為基礎(chǔ)術(shù)語中關(guān)于Notes、Rhythm (Beat/Timing/Tempo)、Fingering、Dynamics和Phrasing。對(duì)于這五點(diǎn)中的節(jié)奏（節(jié)拍、速度）、強(qiáng)弱變化和樂句語氣與分句，是最常出現(xiàn)誤讀的地方。對(duì)于節(jié)奏（Rhythm），學(xué)生一般會(huì)把注意力放在常規(guī)的數(shù)拍子上面，即普通的counting beats，常忽略節(jié)拍的重拍位置（Down Beat）及音符時(shí)值的體現(xiàn)（Timing Value）。重拍位置是決定每種節(jié)拍在樂句進(jìn)行中對(duì)節(jié)奏韻律感知的關(guān)鍵，也就是說，重拍位置對(duì)了，律動(dòng)進(jìn)行才可以準(zhǔn)確。音符時(shí)值的體現(xiàn)不局限于要彈夠這個(gè)音多久，還包括該音符在樂句中對(duì)前后音符行進(jìn)的影響。尤其在多聲部旋律中，不同聲部的音符時(shí)值往往有所區(qū)別，準(zhǔn)確彈奏每個(gè)聲部的音符時(shí)值，才能體現(xiàn)和聲進(jìn)行的相互作用與共同發(fā)展。還有一方面就是關(guān)于速度的把握，作曲家在每一首作品的開頭都會(huì)注明樂曲彈奏的速度要求（Tempo），主要以音樂術(shù)語中表示速度或情緒的單詞進(jìn)行說明，根據(jù)這些在開頭就規(guī)定樂曲風(fēng)格的說明，彈奏者必須對(duì)這些速度標(biāo)記原文的基本含義和樂思理念有正確的理解，才能準(zhǔn)確表達(dá)作曲家的原意要求。

強(qiáng)弱變化（Dynamics）是出現(xiàn)在樂譜中較多的一種術(shù)語標(biāo)記，除了最常見的強(qiáng)（forte）、弱（piano）中強(qiáng)（mezzo forte）、中弱（mezzo piano）、很強(qiáng)（fortissimo）很弱（pianissimo）外，還需注意連接這六個(gè)不同強(qiáng)弱等級(jí)的記號(hào)：漸強(qiáng)（crescendo）、漸弱（diminuendo）。彈奏中常見的誤區(qū)為學(xué)生一看到漸強(qiáng)記號(hào)，就馬上把音量用接近強(qiáng)的力度彈奏，或是一看到漸弱記號(hào)，就立刻把音量彈成弱。正確的方法應(yīng)該是從出現(xiàn)漸強(qiáng)記號(hào)起，音量應(yīng)有弱開始，按照漸強(qiáng)記號(hào)延伸的樂句長(zhǎng)度來決定漸強(qiáng)的力度，同理，對(duì)漸弱記號(hào)的應(yīng)用，也是應(yīng)從出現(xiàn)漸弱記號(hào)起，由強(qiáng)的音量開始，按照延伸樂句的范圍來決定漸弱的力度。除了以上常見的幾種記號(hào)外，常被學(xué)生在彈奏中忽略的，是直接用文字說明力度轉(zhuǎn)變的術(shù)語，如音量減輕一半（sotto voce）、安靜的（tranquillo）、用力的（forza）等，這種類型的術(shù)語多出現(xiàn)于樂句或樂段進(jìn)行之間，意喻這不同樂句樂段之間的音量對(duì)比。

樂句語氣分句（Phrasing）是指彈奏者在按照作曲家在譜面上標(biāo)注的連奏和斷奏符號(hào)來演奏之外，還需要根

具體的課程設(shè)計(jì)根據(jù)節(jié)選的教材內(nèi)容以下圖展示為例據(jù)樂句旋律線條的劃分以及和聲結(jié)構(gòu)的進(jìn)行，加上彈奏者自身的自然身體呼吸習(xí)慣，來判斷彈奏中出現(xiàn)的語氣使用。在處理樂句語氣分句的過程中，教師要提醒彈奏者注意最常見的錯(cuò)誤，總結(jié)歸納為以下三點(diǎn)：1、讀譜不細(xì)致：彈奏者忽略作曲家在譜面上標(biāo)注的連奏或斷奏記號(hào)，比如兩條斷開的小連線之間，手指需及時(shí)離開琴鍵，但不要把這個(gè)離鍵動(dòng)作夸張化，不能因?yàn)殡x鍵而造成停頓感。2、對(duì)術(shù)語記號(hào)的誤解：在中西方語言相互傳遞的過程中，難免會(huì)出現(xiàn)一些翻譯誤區(qū)，比如通常在中文中被稱為“跳音”的位于音符上方或下方出現(xiàn)的“· ”記號(hào)，常常會(huì)被彈奏者根據(jù)中文翻譯的“跳”字簡(jiǎn)單理解為遇到這種記號(hào)的音就要跳起來彈，事實(shí)上在西方音樂術(shù)語中，無論意大利語還是法語或德語，對(duì)于這個(gè)記號(hào)的解釋都沒有直接被定義為要“跳”起來彈奏，最常見的解釋是非連奏（non legato）或是斷奏（staccato），彈奏時(shí)應(yīng)該要把符號(hào)對(duì)應(yīng)的音的本身時(shí)值彈足夠的情況下，在進(jìn)行非連奏或斷奏的處理。3、忽略和聲進(jìn)行：學(xué)生在彈奏中有時(shí)為了關(guān)注譜面的符號(hào)標(biāo)記而忽略了音樂本身旋律結(jié)構(gòu)進(jìn)行，比如在一段作曲家用連線標(biāo)注好的旋律樂段中，旋律的開始與結(jié)束往往不一定是連線標(biāo)注的開頭與結(jié)尾，這時(shí)就需要彈奏者通過樂句的和聲進(jìn)行來判斷準(zhǔn)確的手指離鍵與落鍵時(shí)間，通過對(duì)語氣呼吸點(diǎn)的準(zhǔn)確進(jìn)入，來明確樂句開頭與結(jié)尾的位置，避免出現(xiàn)和聲終止時(shí)樂句無法收尾的情況。

第三階段（第12-18周）為提升階段，在持續(xù)技能學(xué)習(xí)中加入“聽、說、看、讀、寫”的要求。從課堂師生交流中學(xué)會(huì)“聽”，聽懂鋼琴彈奏中專業(yè)術(shù)語的指令，聆聽自我彈奏的效果與質(zhì)量，聽辨不同鋼琴體裁的展現(xiàn)手法與風(fēng)格表現(xiàn)。大學(xué)課堂的教學(xué)不應(yīng)局限于老師單方面的介紹，應(yīng)更注重學(xué)生的主動(dòng)提問與思考，針對(duì)師范類學(xué)生以后同樣要面對(duì)課堂講課的特點(diǎn)，老師在課堂上要賦予學(xué)生“說”的機(jī)會(huì)、培養(yǎng)學(xué)生“說”的能力?！翱础笔侵附處熤笇?dǎo)學(xué)生對(duì)于不同時(shí)期有記錄的作品影像或相關(guān)范疇的繪畫、雕塑等可視性作品的觀摩學(xué)習(xí)。技能課上除了彈奏，還要配合大量的“讀”，才能更好地去運(yùn)用實(shí)踐，包括閱讀大量的琴譜、閱讀不同時(shí)期音樂作品的歷史背景分析、閱讀不同作曲家在創(chuàng)作鋼琴作品時(shí)的背景資料和思想底蘊(yùn)。與技能實(shí)踐相關(guān)聯(lián)的技術(shù)要求中，除了彈奏以外，還應(yīng)體現(xiàn)在對(duì)演奏曲目的解析說明，通過“寫”的方式把相關(guān)文字記錄下來，作為演奏理解的來源與剖析，加深學(xué)生對(duì)每個(gè)時(shí)期風(fēng)格的記憶。具體的課程設(shè)計(jì)根據(jù)節(jié)選的教材內(nèi)容以圖表展示為例。

四、課程培育的趨勢(shì)和展望

作為國內(nèi)大學(xué)本科教育的一門新興基礎(chǔ)課程，中英雙語鋼琴基礎(chǔ)集體課是在本科音樂學(xué)鋼琴課的基礎(chǔ)上，進(jìn)行擴(kuò)充發(fā)展的一門新型音樂教育課程，結(jié)合了傳統(tǒng)音樂學(xué)鋼琴基礎(chǔ)課的實(shí)踐操作性，加上與國際接軌的英語理論教學(xué)，用中英雙語的授課方式使學(xué)生進(jìn)一步深化學(xué)習(xí)西方鋼琴音樂的本質(zhì)特征，同時(shí)為深入鋼琴研究學(xué)習(xí)提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。本雙語教學(xué)課程在配合目前國際化辦學(xué)的深入，世界文化藝術(shù)交流的增加，教育產(chǎn)業(yè)相互融洽接軌的趨勢(shì)，立足本學(xué)科多種不同語言環(huán)境共同使用的背景，以促進(jìn)本科教學(xué)多元化、綜合性的教學(xué)宗旨為目標(biāo)，為本科學(xué)生在基礎(chǔ)教育課程中提供更全面的專業(yè)知識(shí)學(xué)習(xí)與運(yùn)用，更有力地增強(qiáng)本科生專業(yè)技能與外語能力的應(yīng)用。通過課程培育，促進(jìn)本科一、二年級(jí)學(xué)生在校期間有機(jī)會(huì)接觸更多的世界性音樂教育及文化交流活動(dòng)，能夠運(yùn)用本專業(yè)外語知識(shí)在國際交流項(xiàng)目中進(jìn)行參與和互動(dòng)，提高專業(yè)知識(shí)技能，同時(shí)增加自主對(duì)外交流的能動(dòng)性。作為音樂教育學(xué)專業(yè)的培育者，需要抓緊機(jī)會(huì)，從基礎(chǔ)上抓起本專業(yè)學(xué)生的中英文音樂知識(shí)技能，把握住日趨國際化的學(xué)習(xí)模式，為學(xué)生進(jìn)一步的專業(yè)知識(shí)學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

[1]Stefan Kostka,Dorothy Payne，〈Tonal Harmony〉,McGraw-Hill Higher Education Press.

[2]〈Rudiments and Theory of Music〉,The Associated Board of The Royal School of Music Press.

[3]Doris Jean McCarthy,〈Celebration Series Perspective〉,Fredrick Harris Music Press.

[4]John Rink,〈Musical Performance-A Guide to Understanding〉,Cambridge University Press.