潘柯翰

摘要：托斯蒂藝術(shù)歌曲既有意大利民歌的熱情奔放，又具有愛情詩歌體裁的浪漫曲情結(jié)；既有抒情流暢的一面，又有著激情戲劇的一面。這些作品被大部分的藝術(shù)歌曲教材所采用，且不只被采用一首。因此為提高聲樂教學(xué)的效果，重視托斯蒂藝術(shù)歌曲的演唱以及研究托斯蒂藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用都是很有必要的。我們可以從托斯蒂藝術(shù)歌曲的節(jié)奏性、抒情性和戲劇性三個方面來研究分析托斯蒂藝術(shù)歌曲的作品處理。

關(guān)鍵詞：托斯蒂；藝術(shù)歌曲；演唱；作品處理

一、節(jié)奏性律動性較強(qiáng)的作品處理

托斯蒂的許多作品都具有較強(qiáng)的律動性。這些較強(qiáng)的律動表現(xiàn)在托斯蒂善用的切分音、附點(diǎn)等節(jié)奏型，伴奏的重拍與演唱部分重拍相互交錯等方面。且這些律動性較強(qiáng)的作品中多會出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)的情況。如作品《瑪萊卡萊》、《小夜曲》、《夏夜的月亮》等等。由于律動性節(jié)奏性較強(qiáng)這些作品在學(xué)習(xí)和演唱起來顯得略有難度，下面我們列舉作品《瑪萊卡萊》進(jìn)行分析。

《瑪萊卡萊》使用托斯蒂慣用的單二曲式，第一部分為d小調(diào)，旋律優(yōu)美自然，生動擁有活力，表達(dá)主人公對瑪萊卡萊海岸景色的迷戀。這個部分的節(jié)奏雖然是輕快的，可是基于小調(diào)的旋律部分，所以歌者要帶有抒情優(yōu)雅的氣質(zhì)來進(jìn)行演唱。正是這種抒情和優(yōu)雅恰巧呼應(yīng)詩詞的主題，真切的演唱出主人公對景色的迷戀。進(jìn)入作品的第二部分，轉(zhuǎn)入同主音D大調(diào)，旋律的色彩變得明亮，充滿生機(jī)。此時的歌詞也從對景色的描寫轉(zhuǎn)入對美麗姑娘卡露里的熱情贊美。這個部分的演唱需要充滿熱情充滿生機(jī)，要唱出主人公對心上人的愛慕和贊美。一小段明朗的情感傾訴之后，隨之音樂又轉(zhuǎn)回略帶憂傷的d小調(diào)。在其后出現(xiàn)歌曲速度的放慢，略帶拖腔的旋律顯得纏綿，有種哭泣的傷感。采用了拿波里歌曲的特性音——增二度音，作品在更具有拿波里音樂特征的同時，使得音樂情緒變得復(fù)雜，演唱者要以失落的悲傷感來進(jìn)行演唱。

二、抒情性歌唱性較強(qiáng)的作品處理

托斯蒂的很多作品選用的詩詞，都是以愛情作為吟詠的主題，抒發(fā)主人公或憂郁，或失落和傷感。這些作品既帶有意大利傳統(tǒng)民歌的風(fēng)格，又具有較強(qiáng)的抒情性。下面我們就列舉分析這些抒情作品的演唱處理。

《理想佳人》是托斯蒂最為人們熟知的作品之一，是聲樂學(xué)習(xí)中的經(jīng)典曲目。作品旋律優(yōu)美，詩歌本身的流暢與旋律的流動性渾然一體。這首作品的鋼琴伴奏托斯蒂采用了通篇的三連音，為歌曲營造了一個流暢舒緩的音樂效果，對心愛的姑娘緩緩道來。

作品為A大調(diào)，4/4拍。前奏是三連音的深沉吟唱，歌唱部分從第五小節(jié)以弱起的形式進(jìn)入。歌唱部分的中低聲區(qū)經(jīng)常用到保持音記號，用以使歌者強(qiáng)調(diào)語氣，演唱的過程中要保持實(shí)值，可是強(qiáng)調(diào)但不可夸張。作品第一樂段，先是將心中的理想佳人比作光芒，比作彩虹；一再的強(qiáng)調(diào)“我追隨你”，表示對佳人的癡迷。例如第一句“我追隨你，宛如寧靜的彩虹，在天空畫出軌跡?！?，美麗抒情的詩句。演唱者必須以舒緩，柔和，連貫的聲音才可以演繹出作品流暢抒情的意境。第一句出現(xiàn)了兩個三連音，雖然作品的節(jié)奏較抒情自由，可是歌唱速度的二度演繹，不可以改變作品的原本節(jié)奏。不可將歌曲的三連音演唱成為前十六或后十六的節(jié)奏型。第二段作品從第一段的內(nèi)心傾訴發(fā)展到了呼喚，呼喚愛人早日歸來。在第二段的開頭部分中低聲區(qū)使用了很多的表情幾號，例如pp、atempo，此處演唱者要較比第一段更加柔和深沉，柔情綿綿的表現(xiàn)出憂傷、疑惑、思戀希望等等交織的情緒。作品第34—36小節(jié)含蓄的情緒在此爆發(fā)，將作品推向高潮，“你用燦爛的微笑把我心照耀，宛如絢麗的朝霞”仿佛是得到了愛人的回應(yīng)。此處要以扎實(shí)的氣息控制來表現(xiàn)出主人公含蓄而渴望的情感宣泄。“Unanovellaurora宛如絢麗的朝霞”唱出了全曲的最高音，托斯蒂將此處設(shè)置了兩種演唱方式，一個是唱高音升F，一個可以唱高音A，可是無論選擇如何演唱都不會損失歌者對作品的演繹。這樣的設(shè)置為高音不方面的聲樂初學(xué)者開了一扇窗。

《理想佳人》這首作品沒有戲劇的沖突，沒有很多的人物矛盾所要表達(dá)。它要求的是一種娓娓道來的抒情和流暢，演唱者一定要力求聲音的平穩(wěn)、連貫、樸實(shí)、自然，音色要力求柔和清晰。演唱的語氣感要力求平和真實(shí)，沉悶的音色或者換氣的過于自由都會影響和破壞作品的流暢性。

三、戲劇性風(fēng)格較強(qiáng)作品的處理

托斯蒂的藝術(shù)歌曲以抒情性見長，多是以愛情為主題的浪漫曲，也有一些戲劇性較強(qiáng)的作品，這種戲劇性主要體現(xiàn)在對矛盾沖突的營造上，矛盾營造過程中顯示出不同的情緒刻畫與對比，在此基礎(chǔ)上深刻揭示出人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。

《黎明破曉》是托斯蒂為數(shù)不多的具有戲劇性的藝術(shù)歌曲之一，作品創(chuàng)作于1907年，由噶勃里埃萊旦農(nóng)巧作詞。

作品抒發(fā)了歌者對黎明到來的惆悵和對黑夜的依戀，旋律流暢，音樂自始至終充滿張力。該曲的器樂聲部多呈現(xiàn)出為托斯蒂慣用的三連音節(jié)奏型，急促而富有律動性的旋律為樂曲增添了一份緊張。歌曲第二小節(jié)人聲聲部進(jìn)入，譜面標(biāo)記為“ConAnima”即“帶有情感，有靈魂的”。該表情記號提示演唱者“黎明從黑夜的陰影中破曉而出，也驅(qū)走了我對黑夜的快樂和愛情”的歌唱意境。演唱部分首句在高音區(qū)展開，且標(biāo)有漸強(qiáng)的處理記號，使得歌曲開篇便充滿戲劇性。然而值得注意的是，此處的演唱不應(yīng)是憤怒激昂的，而應(yīng)是充滿張力、情緒飽滿的演唱，演唱時音量和力度應(yīng)當(dāng)加以控制，不宜過強(qiáng)。緊接著“天意要將你驅(qū)走，蹤跡難尋”要通過漸強(qiáng)的處理將歌唱的聲線拉開，在“DiviamorDalCielViSgom”處保持旋律流暢進(jìn)行的同時，應(yīng)做一個漸強(qiáng)和漸慢的處理，突出作品的情感沖突，同時表達(dá)歌者對“可愛的星星”的依戀。

作品第二樂段開篇時的“啊，黑夜將我擁抱，在你母親般的懷抱里”，同樣要以漸強(qiáng)和充滿張力的音樂表現(xiàn)運(yùn)用到歌唱中去，演唱起來應(yīng)兼具流暢性和表現(xiàn)力，以突出對黑夜的依戀。旋律線條為充滿激情、逐步上行的形態(tài)，在旋律上行的同時，歌唱的情緒也應(yīng)該逐漸達(dá)到高潮，因而越發(fā)需要充滿激情的演唱。值得注意的是，“Cresc”是第二段出現(xiàn)最多的表情記號，旋律的重音和長音也多停留在高音上，這就使得作品更加具有戲劇性。在第二段結(jié)尾處唱到“從我短暫的幻夢中升起不朽的太陽”，達(dá)到了作品的最高潮部分，需要以“ff”的力度來進(jìn)行演唱。由于旋律逐步上行，且情緒逐漸激昂，長音和重音也多在換聲區(qū)演唱，在這樣的情況下就更加需要演唱者保持氣息的流動性和穩(wěn)定性，在表現(xiàn)戲劇情緒的同時，應(yīng)該注意保持聲音線條和氣息支持的穩(wěn)定性。