文：雨葭 圖：廣東美術(shù)館

展場

單純與虛幻，麥克林與巴赫的抽象對望

文：雨葭 圖：廣東美術(shù)館

很多時候，中國觀眾面對西方抽象藝術(shù)，就像西方觀眾看中國書法一樣一頭霧水。抽象藝術(shù)不會像歷史畫一樣給你講故事，既然沒有故事，你就需要去感受畫中的精神。近期廣東美術(shù)館同時推出兩個展覽“歌之舞之——約翰·麥克林的抽象繪畫”與“此時彼地——恩里科·巴赫的繪畫”，以相對獨(dú)立但存在深層聯(lián)系和對話的聯(lián)合形式展出兩位藝術(shù)家90余件作品，力求完整地展現(xiàn)畫者豐富、充盈的藝術(shù)語言與思想維度。

恩里科·巴赫，《無題》，2015年，布面油畫，195cm×160 cm

恩里科·巴赫，《無題》，2015年，紙本綜合材料，30 cm× 21 cm

恩里科·巴赫，《紅》，2014年，布面油畫，280cm×370 cm

“歌之舞之” 約翰·麥克林的聲色劇場

1939年出生于英國利物浦的約翰·麥克林，近50年來，藝術(shù)家約翰·麥克林一直從事抽象繪畫的創(chuàng)作。他的作品被倫敦泰特等全球多家博物館收藏；藝術(shù)家本人更受到20世紀(jì)美國著名藝術(shù)評論家克萊蒙特·格林伯格，以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館繪畫和雕塑部的杰出策展人約翰·埃爾德菲爾德等藝術(shù)評論家和策展人的關(guān)注與賞識。

色彩是麥克林所有繪畫作品的根基。他在大幅的畫布上用液體顏料無意識地作畫，采用抽象的、有節(jié)奏的構(gòu)圖方式。麥克林經(jīng)常提及馬蒂斯和米羅的展覽對他的創(chuàng)作所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，他們使他能夠探索到“一種更為精深的運(yùn)用造型的方式”。雖已到耄耋之年，但他的作品色彩非常單純、明快，那些結(jié)構(gòu)邊線看似硬朗、剛勁，但富有感情、表情。在他的作品中能感受到溫暖、優(yōu)雅、坦率和簡練利落?？此坪唵蔚膸缀闻c色彩的巧妙組合源自麥克林強(qiáng)大的自足自信的藝術(shù)定力。對麥克林的畫作而言，畫布就像舞臺，經(jīng)過精心編排的色彩成為臺上翩翩起舞的舞者；又或者就像在空間中，色彩是一首精心譜寫的樂曲，一段撼人心魄的音樂，這也是本次展覽名稱“歌之舞之”的由來。

約翰·麥克林，《雷鳥》， 1969年， 布面丙烯， 153cm×323cm

通過本次的“歌之舞之——約翰·麥克林的抽象繪畫”展為我們提供的契機(jī)，當(dāng)我們站在麥克林“會唱”“會跳”的大尺寸畫作面前，你也許亦能體會到置身于聲色齊鳴的劇場之感。

“此時彼地” 恩里科·巴赫的超現(xiàn)實(shí)空間

相比麥克林作品的童真色彩，青年藝術(shù)家恩里科·巴赫的作品反而顯得更為含蓄、沉著。那種帶有金屬感和理性的色彩像潘多拉的盒子一樣，有著無窮的吸引力。

首次在亞洲美術(shù)館舉行個展的德國青年藝術(shù)家恩里科·巴赫傾向于創(chuàng)建和玩弄某種虛幻空間。2010年以來，他舉辦過12次個展，參加過30余次群展，是德國年輕一代藝術(shù)家中的佼佼者，他的畫作呈現(xiàn)的不僅是個人的藝術(shù)語匯，也在一定程度上彰顯了德國當(dāng)代的某些藝術(shù)導(dǎo)向。在形式上看，他把平面繪畫和空間透視這兩個看似矛盾的概念相融合。在處理畫面的方式上看，他的畫一方面仍然延續(xù)上世紀(jì)的視覺空間探索，利用光影的微妙變化以及肌理和筆觸構(gòu)成空間感。另一方面，這些光源和消失點(diǎn)的多重性又構(gòu)成一種多視角空間，激發(fā)出與現(xiàn)實(shí)空間相悖的超現(xiàn)實(shí)空間體驗(yàn)。這種空間、時間的錯置感正是展覽名稱“此時彼地”的由來。

巴赫作品的藝術(shù)語言以直角線條為主，棱角分明，技術(shù)精準(zhǔn)。它們展示了由尺寸和比例確認(rèn)的幾何形式和幾何圖形世界。觀者只有細(xì)細(xì)觀察之后才會發(fā)現(xiàn)，無論是單個圖形還是整體圖像都蘊(yùn)含深意，讓人不禁聯(lián)想起建筑立面、存儲系統(tǒng)或盒子。巴赫用色彩賦予幾何圖形以藝術(shù)之美，他的畫作一方面富有精準(zhǔn)的科技感，一方面又和藝術(shù)微妙地結(jié)合，互為載體。

麥克林與巴赫風(fēng)格的差異也恰好與人們對蘇格蘭和德國民族性格的印象相吻合。麥克林出生于利物浦，這是一個載歌載舞的民族。他很多作品的命名、內(nèi)容都跟他兒時的記憶、童年的經(jīng)歷有關(guān)。而巴赫的作品很容易讓人聯(lián)想起德國人的高冷形象，作品風(fēng)格與德國人一貫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男蜗笠恢?。他的作品命名很簡單，很多都是無題(Untitle)。把這兩個一老一少藝術(shù)家放在一起引起大家的錯覺，再到作品中尋找他們的差別，是一件有趣的事情。

（編輯/雷煥昂）

約翰·麥克林，《ROSSO》， 1994年， 布面丙烯， 195cm×71cm

約翰·麥克林，《夢》， 2002年， 布面丙烯， 200cm×195cm

約翰·麥克林，《FLEETING》， 1993年， 布面丙烯， 111cm×82cm