周諾琳

隨著國(guó)內(nèi)文化市場(chǎng)的增長(zhǎng)，近年來(lái)音樂(lè)劇在各大劇場(chǎng)內(nèi)的出現(xiàn)率越來(lái)越高。不僅有各國(guó)團(tuán)體帶來(lái)的原汁原味的演出（如年前結(jié)束的《羅密歐與朱麗葉》以及即將開(kāi)演的《魔法壞女巫》），更有由國(guó)內(nèi)專業(yè)團(tuán)隊(duì)出品的中文版音樂(lè)?。ㄈ纭兑魳?lè)之聲》《堂吉訶德》）。而在諸多被引進(jìn)的音樂(lè)劇中，此前在國(guó)內(nèi)并不為人知的德奧音樂(lè)劇《莫扎特》獨(dú)樹(shù)一幟。

大小莫扎特心理沖突具象化

上世紀(jì)80年代起步的德奧音樂(lè)劇最擅長(zhǎng)的敘事類型便是人物傳記。從赫赫有名的《伊麗莎白》到此次的《莫扎特》，歷史名人的生平一次次通過(guò)恢宏的音樂(lè)以及舞臺(tái)被再度演繹。與書(shū)面?zhèn)饔浺约皯騽〔煌聤W音樂(lè)劇的劇本常常將重點(diǎn)放在主人公的心理沖突上。

在《莫扎特》中，觀眾能看到成年莫扎特與童年莫扎特（阿曼德）形影不離地出場(chǎng)。莫扎特對(duì)花花世界充滿了渴望，對(duì)自由懷有向往，對(duì)愛(ài)情流露憧憬；而另一邊的阿曼德則是無(wú)窮無(wú)盡地創(chuàng)作，日夜不休地拉著莫扎特譜曲彈奏。這樣一老一少、一動(dòng)一靜的反差將莫扎特對(duì)現(xiàn)實(shí)與理想的糾結(jié)展露無(wú)遺。殘酷現(xiàn)實(shí)世界的法則與對(duì)音樂(lè)殿堂極致的追求無(wú)法兼容，想要實(shí)現(xiàn)他人心愿又想完成自己內(nèi)心抱負(fù)，這些矛盾令莫扎特的短暫一生全都浸泡在了無(wú)望的掙扎里。

除了在劇本上呈現(xiàn)的巨大性格差異，兩人服裝也給觀眾最直觀的反差。在舞臺(tái)上的成年莫扎特一襲白衣，永遠(yuǎn)的活潑靈動(dòng)，無(wú)論在舞臺(tái)哪個(gè)角落都能被人一眼找到；童年的阿曼德身著紅袍戴著假發(fā)，一副大人模樣，小小身軀靜靜蜷縮一旁，似乎只有在純白的莫扎特身邊才顯得亮眼。

這樣紅與白的對(duì)比一直持續(xù)到了結(jié)尾： 阿曼德終結(jié)了莫扎特的生命，用胸口鮮紅的血譜完了最后的安魂曲，帶著莫扎特的一切夢(mèng)想和遺憾離開(kāi)了舞臺(tái)。

正是有了這樣以人性為主的戲劇沖突，才讓《莫扎特》以人物生平為出發(fā)點(diǎn)，卻超越了普通人物傳記，得到了質(zhì)的升華——莫扎特不再是個(gè)神話，而是個(gè)有血有肉的人，一個(gè)讓觀眾們又哭又笑感同身受的人。

爆發(fā)小宇宙偶像兼具實(shí)力與體力

復(fù)雜的角色設(shè)定自然會(huì)給演員帶來(lái)一定的難度，而一個(gè)好的演員能給角色畫(huà)龍點(diǎn)睛。此次參與上海巡演的莫扎特也是2015年維也納復(fù)排中飾演莫扎特的烏多·凱帕什（OedoKuipers）?，F(xiàn)年27歲的凱帕什在年輕一代的音樂(lè)劇演員中是絕對(duì)的偶像實(shí)力派。不光金發(fā)碧眼吸引了不少顏控觀眾的目光，干凈而力量的聲線、扎實(shí)的舞臺(tái)基本功、穩(wěn)定的演出實(shí)力更是引來(lái)不少業(yè)內(nèi)人士的好評(píng)。

在這樣一部幾乎把所有重點(diǎn)都放在主角身上的音樂(lè)劇，身為主演的凱帕什一整場(chǎng)都沒(méi)有大段的休息時(shí)間。如果說(shuō)從第一幕唱到最后一幕是對(duì)演員唱功的挑戰(zhàn)的話，那么一整晚不停歇地在舞臺(tái)上奔跑跳動(dòng)更是對(duì)體能的考驗(yàn)。然而從啟幕到落幕，凱帕什非但沒(méi)有顯出疲倦，更是越唱越開(kāi)，越跳越高，絲毫沒(méi)有讓加在體能和嗓子的負(fù)擔(dān)影響到自己的發(fā)揮。尤其是在最后幾幕里，角色沖突不斷被放大的同時(shí)高音漸次頻飆，凱帕什就這樣用自己的歌聲與角色結(jié)合，將劇情推向并止于最高潮。在現(xiàn)場(chǎng)觀看時(shí)，觀眾幾度被凱帕什極度有渲染力的表演所感動(dòng)，時(shí)而鼻酸欲淚，時(shí)而開(kāi)懷大笑。

在凱帕什所有的歌曲演繹中，個(gè)人最中意的還是《Ich bin， Ich bin Musik（我是音樂(lè)）》一曲。該曲坦露了莫扎特用音樂(lè)感知的世界，將自己比作音符與旋律、節(jié)拍與和聲，一邊自信得描繪著自身音樂(lè)抱負(fù)，一邊期盼著這個(gè)世界為他帶來(lái)包容與驚喜。盡管從曲名與歌詞來(lái)看，該曲不免有些自負(fù)的色彩，然而凱帕什開(kāi)朗不羈的演繹完全打消了這些印象。他有時(shí)對(duì)著觀眾高歌、眼神明亮，有時(shí)對(duì)著小阿曼德低吟、皺眉思考，唱至激動(dòng)處如孩童般雀躍，輕柔處又如詩(shī)人般娓娓道來(lái)。在這樣富有活力的演繹下，不禁讓人產(chǎn)生“這絕對(duì)不是假莫扎特”的想法。

除了凱帕什，劇中其他演員的表現(xiàn)也都可圈可點(diǎn)。飾演父親的馬克·克里爾（Marc Clear）嚴(yán)厲而充滿慈愛(ài)；飾演主教的馬克米西里安·曼恩（MaximilianMann）威嚴(yán)霸氣；而當(dāng)飾演男爵夫人的安·克莉絲汀·艾爾弗魯姆（AnnChristianElverum）在演唱著名的《星星上的黃金》時(shí)，身邊不少人都感動(dòng)得默默擦眼淚。

作為同題材的音樂(lè)劇作品，德奧版《莫扎特》也時(shí)常被拿來(lái)與法國(guó)版音樂(lè)劇《莫扎特》做對(duì)比。然而在我看來(lái)，兩者之間的可比性并不高。兩部作品雖然同以莫扎特的一生作為主題，切入點(diǎn)、敘事節(jié)奏以及音樂(lè)風(fēng)格都截然不同。如果說(shuō)法版《莫扎特》講述的是莫扎特如何像一個(gè)不羈的王子般與這世界的種種抗衡的故事，那德奧版《莫扎特》便是莫扎特窮極一生與自己做抗?fàn)幍臍v程。于前者，世界的不公將他囚禁；于后者，則是自己的本性將其扼殺。不論是哪一種演繹，都是現(xiàn)代音樂(lè)劇中數(shù)一數(shù)二的作品。作為一名音樂(lè)劇愛(ài)好者，看到國(guó)內(nèi)不斷引進(jìn)的原版音樂(lè)劇心中充滿了感慨及喜悅。