摘要：毛筆與墨都有著悠久的歷史，由于它們的出現(xiàn)以及被普遍使用，經(jīng)過四百年文人、畫家的研究總結(jié)，概括出具有獨特民族性的筆法、墨法，進而形成了中國畫傳統(tǒng)的筆墨精神。時代在進步，對筆墨的認識同時亦在不斷的發(fā)展。東西方文化的碰撞與相互影響，使中國畫處于發(fā)展的十字路口。中國畫目前的變革已呈現(xiàn)出多元化、多層次的藝術(shù)存在形態(tài)。站在歷史的今天，我們不得不去思考當(dāng)今中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展問題。保持中國畫傳統(tǒng)筆墨精神，提倡“拿來主義”借鑒西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，不失中國畫之根本所在是今后中國畫發(fā)展最理想的出發(fā)點。

關(guān)鍵詞：筆墨；筆墨精神；中西融合；

一、中國畫筆與墨的產(chǎn)生、發(fā)展概況

筆墨被認為中國繪畫的根本，是中國水墨畫最基本的造型方法。中國人自古用毛筆蘸墨寫字畫畫，所以理所當(dāng)然就特別強調(diào)筆墨。但是，更深層的探討使得這種說法顯得因果倒置。我們首先就其基本工具材料而言：“筆，相傳為秦代的蒙恬所造，其實秦以前毛筆的使用早就有了。我們可以查看到毛筆的使用情況，毛筆的使用可上溯到六千多年前新石器時期，從半坡的彩陶上也可以從同期物品上查看到當(dāng)墨使用的礦物色的痕跡。從殷商甲骨畫符上來看，中原地區(qū)也已經(jīng)開始用毛筆與石墨作為傳遞信息的書畫工具與材料。到了春秋戰(zhàn)國時期，各諸侯國均制造和使用毛筆，當(dāng)時秦國稱‘筆，燕國稱‘弗，楚國稱‘聿，吳國稱‘不律?！鼻亟y(tǒng)一全國后，對制筆工序進行了改造加工，運用獸毛脫脂、竹管夾毫等工藝，使毛筆更加順應(yīng)好用。對筆毛的選擇，春秋戰(zhàn)國時多用兔毛，晉代多用鼠須，宋代多用羊毫。中國書畫工具之所以發(fā)展為極具功能性的毛筆，是因為國人要以“線”來表現(xiàn)世界萬物，便要求毛筆具有了多元豐富的書寫點畫線條的特殊功能。

二、中國畫筆墨的獨特性

中國繪畫中的筆墨，正是構(gòu)成了中國繪畫抽象性表現(xiàn)最重要的手段。中國的筆墨不像西方的繪畫從客觀的極端（具象寫實）到主觀的極端（抽象，否定實象），從來就是主客觀的自然融合。而筆墨的最高要求是體現(xiàn)了物象的精神氣韻，表現(xiàn)生動精妙，同時又表現(xiàn)主觀的情趣意理。中國傳統(tǒng)繪畫是非常重視精神學(xué)說的，即借物體表現(xiàn)心扉，借景物抒發(fā)感情。所以說中國畫家筆下的客觀物體，實際上是作者精神追求的一種體現(xiàn)載體，是畫家抒發(fā)自己情感和表現(xiàn)自我精神的一個媒介途徑，它已完全不同于一般性的描寫和單純對大自然物質(zhì)的反映，而是含有其精神性，畫家已將自己畢生實踐的經(jīng)驗和精神追求集中于此，就其作品中的造型表達符號，是賦于哲理性、藝術(shù)性、人生觀于一體的。同時中國畫頗受中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想之影響。中國畫中體現(xiàn)出的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想可概括一個“道”字。自然及其規(guī)律為“道”，人與自然的諧和也是“道”，在“道”的豐富內(nèi)涵與巨大的外延孕育出中國傳統(tǒng)文化和審美趣味的時候，筆墨作為具體化了的一種文化符號來闡釋發(fā)揚其底蘊，便是一種自然而然的“道” 的藝術(shù)精神體現(xiàn)。筆墨在黑與白、虛與實、多與少、形與神的辯證統(tǒng)一的思想指導(dǎo)下，也就自然而然合乎規(guī)律地成為了人們進行審美活動中必不可少的方式之一。

三、關(guān)于中國畫的筆法、墨法

中國古代先賢們對筆墨有著充分的論述，我們大概可以歸為兩類：一類是我們能感覺到的視覺形式和技術(shù)技法范疇；一類是純理論性的闡釋，這兩類相互聯(lián)系，互為印證，構(gòu)成了筆墨的內(nèi)在精神論內(nèi)容，成為具有獨立審美價值的中國畫根本所在。筆墨技法是任何一個中國畫家所必須掌握的基本功，而且二者還不能偏廢，否則就會犯“肉勝骨”“骨勝肉”的錯誤，所以歷來國畫家都非常重視筆墨修養(yǎng)。

什么是“筆墨”？就是視覺形式而言，筆墨指技法，結(jié)構(gòu)，法度，規(guī)范，表現(xiàn)力等。黃賓虹先生曾總結(jié)“筆法五種”，五筆即平、圓、留、重、變，“墨法七種”，七墨即濃墨、淡墨、潑墨、破墨、積墨、焦墨、宿墨。由此看來，中國畫筆墨的審美效果已見端倪。

筆與墨二字筆在先，用筆是關(guān)鍵所在?！疤拼鷱垙┻h的《歷代名畫記》‘象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！笨梢娪霉P是畫好中國畫的先決條件，這是因為中國畫的造型主要靠線條來表現(xiàn)。畫家不僅要用線條去勾畫物體的輪廓，還用它去表現(xiàn)質(zhì)感、明暗、情調(diào)，以及畫家的個性與感情。國畫用筆有規(guī)范，曲直、方圓、輕重、干濕、剛?cè)?、濃淡，虛實等形式，用來表現(xiàn)客觀物象，并借此表現(xiàn)畫家的主觀感受，這首先要求用筆要嫻熟而準確，意在筆先。因此，首先畫家要掌握用筆的法則規(guī)范，嚴格的說，這是中國畫用筆的第一個步驟。有法則但不受法則的拘束，信手一揮而合乎自然規(guī)律，這是第二步。正如石濤所說“無法度之限制的筆法乃為至上之筆法”。今諸多人用筆，早已不知什么是美，什么是高貴。用筆是有標準的，“骨法用筆”、“以書法入畫”。骨法者，“生死剛正謂之骨”。剛正者，不是輕飄，更不是油滑，不是兩頭都尖，而是如“錐劃沙”，如“折杈股”、“屋漏痕”般地“以書入畫”，如此一來，繪畫用筆的美學(xué)規(guī)范已經(jīng)很清晰了。實踐證明“骨法用筆”是中國畫用筆的基本規(guī)律。實踐也證明，能實現(xiàn)“骨法用筆”者也不多，以書入畫，“寫”出形體，沒有幾十年的鍛煉是做不到的，而以書法用筆入畫的效果亦有高下之分，有的人整輩子難脫一個“俗”字的困繞。

筆法、墨法二者的關(guān)系是相輔相承的。中國畫家在不斷的繼承發(fā)展中，創(chuàng)造了豐富的筆墨技法，而且隨著繪畫的發(fā)展，還會有新的筆墨技法出現(xiàn)，才能適應(yīng)時代新的要求。

一個中國畫家要不斷提高自身的修養(yǎng)，就是要不斷的修煉筆墨，才能畫出具有獨特中國味的優(yōu)秀作品來。有很多學(xué)者提出我們關(guān)于筆墨的錘煉第一是要深刻領(lǐng)悟傳統(tǒng)里各個時代大師的表現(xiàn)。把握好傳統(tǒng)是前提，不管是山水的、人物的、還是花卉的我們都要去看，借鑒并從中可汲取豐富的營養(yǎng)。第二筆墨不是在封閉的畫室里產(chǎn)生的，除在畫室里練習(xí)以外，還要到現(xiàn)實生活中去尋覓。在生活的實踐中，找出哪一種線，用什么方法適合去表現(xiàn)，不同的人物，不同的表現(xiàn)對象會給我們不同的啟發(fā)與感悟。個人的感受與筆墨是有著密切的聯(lián)系的。其實古代的畫家們也是如此，假如他們沒有在山山水水里轉(zhuǎn)悠，就不會有筆墨的蒼渾，就不會體現(xiàn)出山水韻味。因此我要說我們要向傳統(tǒng)不斷的學(xué)習(xí)，光臨摹照搬還不行，還要到生活中去發(fā)現(xiàn)、去體驗，去尋找表現(xiàn)自己審美觀點的繪畫語言?，F(xiàn)代的物質(zhì)、精神生活的變化要求每個藝術(shù)工作者都要從實際出發(fā)，在藝術(shù)實踐中繼承、發(fā)展、豐富傳統(tǒng)，只有這樣才能在符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的基礎(chǔ)上不斷的開拓創(chuàng)新，找到既符合自己審美情趣又體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精神的筆墨方法。

結(jié) 語

伴隨著東西方文化的交流的不斷深入，我們當(dāng)代美術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)怎么做，去堅持什么，去摒棄什么，值得我們每個人去認真思索。保持傳統(tǒng)筆墨精神不丟失根本所在，并借鑒西方做到中西融合當(dāng)是中國畫發(fā)展的最合適最理想出發(fā)點，也只有這樣，我們才不會自卑，也不會因自大而陷入保守的圈囿之中。相信有爭論、有矛盾才會有進步，伴隨著人們不斷的研究探索，會更進一步對筆墨有所認識，相信中國畫會在不遠的將來得到長足的創(chuàng)新與發(fā)展……

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作者簡介：王飛，籍貫：河南安陽，出生日期：1983年10月19日。