肖像攝影是攝影領(lǐng)域的一個(gè)重要門類，肖像攝影在藝術(shù)史上曾對繪畫產(chǎn)生了巨大的沖擊。尤其對于宮廷繪畫而言，攝影能夠更快速、清晰地描繪被攝者的輪廓及神態(tài)，這也使得肖像攝影作為一種工具被大眾所接受。在北京泰康空間所舉辦的展覽《肖像熱》正幫助我們梳理關(guān)于中國的肖像歷史，它呈現(xiàn)了中國早期照相館肖像、領(lǐng)袖肖像、攝影藝術(shù)家的肖像等不同時(shí)期、不同攝影語言的影像作品。

在數(shù)碼時(shí)代來臨以前的一個(gè)世紀(jì)，照相機(jī)一直都作為普通人難以企及的制像工具而代表了一種凌駕于日常生活之上的力量。那么一個(gè)世紀(jì)之前的照片是怎樣的呢？由唐昕、蘇文祥、李佳策劃的“肖像熱：泰康攝影收藏”展于2017年3月16日至5月13日在泰康空間展出，帶你走過百年時(shí)光，從攝影中發(fā)現(xiàn)時(shí)代的變遷。

此展覽作為泰康空間攝影研究項(xiàng)目，所選作品基于泰康收藏豐富的影像檔案的一部分，從20世紀(jì)后半期直至千禧年之后，時(shí)長跨越半個(gè)多世紀(jì)。這些形態(tài)各異的肖像，實(shí)為一個(gè)世紀(jì)以來國人精神演變的譜系圖，也可視為歷史表情跌宕至今形成的一幅縮略畫卷。

作為人類身體的一部分，臉占據(jù)了無比重要的部分，當(dāng)人們的身體/裸體被包裹在衣物里邊，辨識與區(qū)別人的顯著特征就只剩下面孔。裸露的面孔成為赤裸身體的必要對應(yīng)物，臉的首要地位不言而喻。對身體的歌頌或警覺（包括臉）早就是藝術(shù)與文學(xué)的重要命題，尤其在造型藝術(shù)領(lǐng)域，作為阻隔無法抵達(dá)的本質(zhì)的表象，臉，成為畫家、攝影師們，包括后來的當(dāng)代藝術(shù)家不得不面對的一道藩籬與屏障，乃至把它視為一個(gè)富含政治性的話題與空間。

1 9世紀(jì)中葉攝影跨進(jìn)藝術(shù)之門，自然地接續(xù)起對于繪畫來說永無完結(jié)的肖像塑造與記錄。肖像照——通過相機(jī)神圣的恩典給表象——人臉——裸體穿上了各式各樣的衣服，意即可辨識的階層、身份乃至種族優(yōu)越感。在數(shù)碼時(shí)代來臨以前，照相機(jī)一直都作為普通人難以企及的制像工具而代表了一種凌駕于日常生活之上的力量。通過照相機(jī)捕捉、記錄和留存人們的影像，經(jīng)由這超常力量的中介，這些形象被神圣化，經(jīng)過時(shí)間的加持，它們隨時(shí)都有可能進(jìn)入歷史。這些面孔經(jīng)常將我們帶入一種復(fù)雜的關(guān)系，吸引我們追溯它的流動(dòng)：在政治與凝視之間，在檔案和遺忘之間，以及像季風(fēng)一般隨時(shí)變化的潮流之間。

正如本次策展人之一蘇文祥所說：“本次展覽并不在于研究照片背后的歷史背景、人物故事、衣著打扮、攝影師等等，而是旨在將線索和圖像結(jié)合起來，從中找出能快速進(jìn)入和理解的方法，試圖把我們怎么來看待肖像的經(jīng)驗(yàn)分享給大家，提供觀察時(shí)代的不同角度和方式。通過我們的工作把對攝影不一樣的理解告訴大家，攝影并不是簡單地去考證年代、攝影師、人物故事，而是在見證這么多年的滄海桑田，包括人們和國家的精神意識變化?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/05/18/smsy201704smsy20170406-5-l.jpg" style="">