□張林

芻議青春成長題材電視電影與院線青春片的差異

□張林

就當下電影市場而言，青春成長題材的影視文本一直頗受創(chuàng)作者和觀眾的青睞。電影藝術發(fā)展到今天，衍生出了多樣的傳播方式，而后傳播方式的推廣和流行也相應地反作用于創(chuàng)作，使創(chuàng)作適應播出媒介，形成另一種區(qū)別于院線電影文本的創(chuàng)作模式。電視電影就是在電視藝術蓬勃發(fā)展的時期開始趨于流行，青春成長也成為電視電影創(chuàng)作所偏愛的題材類型。二者在創(chuàng)作過程中的差異是顯而易見的，對“青春”的定義、對敘事空間的構建以及成長的價值表現(xiàn)，使得青春成長題材電視電影與院線青春片呈現(xiàn)出截然不同的影像面貌。

青春片；電視電影；院線電影

近年來，電影市場日漸成熟，類型片概念被提及的頻率也越來越高。與以往電影唯藝術論相比，電影的商業(yè)性終于被大家所接受并列為電影創(chuàng)作極為重要的性質。在電影創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者通過大數(shù)據(jù)的收集整理分析、對目標受眾的劃分、對觀影心理的探索，結合電影運營的相關程序，形成了一整套類型電影的創(chuàng)作模式。據(jù)陳樂一、路寧濤等2010年所做的《我國電影消費問卷調查分析報告》顯示，電影消費群體中18-35歲年齡段的人數(shù)最多，比例高達73.51%。當下的消費主力是正值青春成長的青少年以及剛剛跨過青春年紀、偶爾能夠緬懷青春的中年人，所以創(chuàng)作者更愿意站在這部分人群的視角，去進行電影文本的書寫。不僅市場緯度能夠有最大限度的保證，從創(chuàng)作緯度上來說，創(chuàng)作者也更好把握觀眾的期待視野，從而創(chuàng)作出能夠引起大家共鳴的作品。但因為有不同的播出媒介，相同題材也呈現(xiàn)出了不同的風貌。

一、青春解碼的差異

相同題材下，對青春成長題材電視電影與院線青春片文本分析我們能夠看出，無論是院線電影《致我們終將逝去的青春》《萬物生長》《匆匆那年》還是電視電影《男孩都想有輛車》《扣籃對決》《玩酷青春》，影片所表現(xiàn)的主體人物幾乎都是高中生或者大學生。在相同的題材和相同的表現(xiàn)對象下，院線電影與電視電影最明顯的區(qū)別就在于對青春的解碼。

《致我們終將逝去的青春》從敘事的文本上看，鄭微與陳孝正的愛情為全片的主線部分，內容沒有擺脫陳舊的愛恨離合模式。但卻是很多正值青年的觀眾所希冀與夢寐的愛情童話。除此之外，這條主線分散出很多副線同樣能夠引起一波觀眾對當年情愫的“集體感懷”。他們或許沒有鄭微與陳孝正那么張揚，于是他們看到張開默默單戀的情節(jié)不禁淚目；他們或許像黎維娟那樣肯為愛情付出自己的全部，又或者看到為了愛情大打出手的許開陽回憶起了當初熱血的青春……

曾執(zhí)導過《古惑鎮(zhèn)激斗少年》（2016）、《女生日記之做決定事務所》（2015）的陳宇導演在采訪中對青春片的看法是：青春片不應該以題材內容和外在的表現(xiàn)形式為特征來劃分。比如，愛情因素雖然是成長過程中比較重要的表現(xiàn)因素，但是不應該使得青春成長題材等同于愛情片。因為愛情片的職責和主題是表現(xiàn)愛情的偉大，而青春片要表現(xiàn)的是年輕人的心靈、身體的成長過程。顯然當下對于青春片的解碼是簡單停留在愛情的層面，對愛情片和青春成長片存在一定的認知錯誤。

反觀電視電影，有一些地方值得思考。以《男孩都想有輛車》為例，這部影片是表現(xiàn)極限運動的題材。這樣的題材向觀眾尤其是青少年，傳遞了獨立自主以及責任感的精神，加之依托于自行車極限運動這一題材的競技性，某種程度上更加陽光和朝氣。在這部電影中，對青春的解碼元素有：夢想、友情、親情、自立、情愫悸動。最重要的是，這部電影所傳達的價值觀念對青少年有重要的意義——不禁去思考青春的收獲到底是什么以及如何面對夢想的破滅。與之類似的《玩酷青春》《扣籃對決》等青春成長題材的電視電影對青春元素的解碼都比較到位，消解了本不屬于這個年紀過于膨脹的情欲，呈現(xiàn)出一種健康陽光的影像風格，展現(xiàn)的是青春的“相”，而不是青春的“色”。

二、敘事空間的差異

影片類型基本能夠決定敘事空間，可是相同類型題材下，電視電影與院線電影所呈現(xiàn)出來的視聽空間卻仍存在很大的差異。

當代院線青春成長題材電影的敘事空間大多選擇校園空間，這也是區(qū)別于第五六代青春電影的地方。校園空間是最符合當下青年人的生活環(huán)境的空間，在校園里探究青年人的生活與價值觀是情理之中。不過校園作為青年人步入成人社會的“預備營”，體現(xiàn)在電影當中就具備了一定的敘事功能。當下院線青春片導演喜歡拿校園與社會空間進行對比，前者體現(xiàn)夢想的單純美好，后者體現(xiàn)現(xiàn)實的殘酷骨感。

比如《睡在我上鋪的兄弟》里，滬都大學330宿舍的四位性格迥異的兄弟，在畢業(yè)之前均十分美好，但在畢業(yè)之際，由校園空間轉到社會空間，卻各自遭遇了情感、學業(yè)、工作上的挫折。

當代院線青春成長題材電影的敘事空間基本屬于這種敘事空間交叉或者拼接的方式構建，通過對比的手法，凸顯年輕的青澀干凈，契合觀眾對現(xiàn)實不滿的抱怨。這樣的空間構建敘事直白、通俗易懂，但是把握不好容易造成整部影片敘事力度單薄。

相比院線青春片，電影電視作品的敘事空間更加多元。校園元素雖然在少年成長過程中不可或缺，但一味地表現(xiàn)“象牙塔”里的風景太過于單調，封閉空間也給人一種壓抑和束縛感。因此青春成長題材的電視電影將該題材的創(chuàng)作空間開拓開來。

《扣籃對決》的敘事空間更多是在籃球場，而《玩酷青春》的敘事空間更多集中在跑酷訓練場。多元的敘事空間賦予了全片真實的代入感，不僅使人物更加豐富飽滿，所傳達的信息和價值觀念也更為自然。但相應地，多個空間的共同指向性不強容易導致敘事張力不夠，人物性格的構建也更加困難。比如在院線電影《致我們終將逝去的青春》中，我們對每個角色的個性和命運都有很清晰的了解，但在電視電影的作品中，我們很難記住非主角的信息。敘事空間的不集中是很重要的一個原因。

三、成長助力的差異

青春題材的影片之所以能夠一直長盛不衰，吸引大量導演拍攝此類影片，除這類電影文本是電影市場的剛需之外，處于青春期的主角們所特有的叛逆?zhèn)€性也是其他類型片人物所無法取代的。有些人獨自一人踽踽獨行，而大部分人，都有一定的成長助力。這種助力或是家人，或是老師，或是朋友?；叵氍F(xiàn)實中我們成長的經歷，這種助力絕不是單一的，而是滲透在我們生活中的細枝末節(jié)里。

在院線青春成長題材電影里，成長助力則顯得略微單一?！吨挛覀兘K將逝去的青春》的故事中，幾乎沒有涉及家庭的場景，鄭微的成長也只是以失戀為轉折點，在失落之中完成自己的成人禮；《萬物生長》中，秋水的成長也局限在女生中間游走，釋放荷爾蒙?？墒浅砷L并不是單純的生理成熟，更重要的是人在精神領域（如知識的沉淀、價值觀與人生觀等方面）發(fā)生的微妙變化。因此能夠看出院線青春成長題材電影在某種程度上過于依賴愛情元素，這與長者角色的缺失不無關系。

成長是需要多個緯度的助力的，青春題材的電視電影在成長助力的構建上更加現(xiàn)實和成熟。以《男孩都想有輛車》為例，主人公夏雨生活在一個單親家庭，母親一個人帶夏雨長大，生活非常艱辛，母子二人經常因為母親希望給夏雨找個繼父這件事情吵鬧而漸生隔閡。夏雨為了攢錢買自己夢寐以求的trialbike，上午到游泳館做保潔，下午跟“錐子”一起送快遞，晚上加班加點刻苦練習極限自行車技術。“錐子”的幫助、極限自行車教練娟子的鼓勵，讓夏雨離擁有一輛極限自行車的目標越來越近。掙錢的艱辛、生活的艱苦、戰(zhàn)勝王海明的艱難，讓夏雨逐漸懂得媽媽獨自支撐一個家的苦楚。夏雨開始理解媽媽，同意媽媽繼續(xù)自己的生活。在這部影片中，成長的緯度不單是夏雨筑夢逐夢最終得到了trialbike，更重要的成長是，夏雨理解了自己的母親，也理解了究竟什么才是夢想的達成。

四、結語

受制于播出媒介的不同，電影講求的是夢幻性、想象力，仰仗高科技、大場面、大明星構成視覺沖擊。但是電視電影從審美體驗上來講，是一種家庭消遣式的客廳文化，更加注重和強調對生活的體驗性與紀實性，因此在情節(jié)主線中設置的人物角色都具有一定的現(xiàn)實意義。對不同媒介制作播出的青春片特點進行梳理和對比，使制片方能夠互相取長補短，推出更多能夠引導青年人健康成長的影片，是這種對比研究最有意義之處。

1.陳樂一,路寧濤,曾阿梅,李玉雙.我國電影消費問卷調查分析報告[J].北京電影學院學報,2010(06):50-59.

2.杜沛.現(xiàn)實的詩意表達——論陳宇青春成長題材電視電影編劇風格[J].當代電影,2011(04):90-95.

3.郭建華.華語青春片中的成長命題分析[J].電影文學,2016(02):21-23.

（作者系南京師范大學文學院戲劇與影視學系碩士研究生）