朱影

摘要：我們常常說一首好的藝術(shù)歌曲，不僅包括作曲家精彩的創(chuàng)作，同時(shí)也包括演唱者恰如其分的感情表達(dá)，二者的完美結(jié)合才算是完成歌曲的創(chuàng)作。正如《鳥兒在風(fēng)中歌唱》，怎樣把作曲家的創(chuàng)作通過演唱者精湛的唱技和細(xì)膩的情感表達(dá)得淋漓盡致呢？雖然網(wǎng)上已經(jīng)有很多篇關(guān)于這首藝術(shù)歌曲的賞析，但是剖析的深度不夠，或者說沒有把作曲家和演唱者二者真正意義上的結(jié)合起來，下面筆者從以下幾個(gè)方面談?wù)剬@首歌曲的一些理解。

關(guān)鍵詞：歌詞 鋼琴伴奏 歌曲處理 作曲技法 審美和唱法

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）24-0007-03

作曲家劉聰先生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》，無論從旋律、鋼琴伴奏、音樂審美獨(dú)具一格。在作曲方面，將西方作曲技法和東方民族神韻結(jié)合在一起，把中國新時(shí)期的藝術(shù)歌曲提升到新的發(fā)展空間。接下來以劉聰先生代表作《鳥兒在風(fēng)中歌唱》，筆者從幾個(gè)方面做一個(gè)簡單的賞析。

首先，歌詞意境美。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們對生存環(huán)境越來越重視，這首歌曲用鳥兒的口吻，以悲涼凄美的音樂情緒，表現(xiàn)出鳥兒的恐懼和無助，呼吁人們愛護(hù)環(huán)境保護(hù)鳥兒。先從文學(xué)的角度欣賞歌詞。

有一只鳥兒盤旋在山崗，

它的歌聲唱得好凄涼。

不知為什么，不知為什么？

它不敢飛進(jìn)自己的村莊。

有一個(gè)籠子掛在樹上，

籠子關(guān)著它的新娘，

它看見獵槍，它看見獵槍，

正對著自己的飛翔。

鳥兒在風(fēng)中歌唱，

有誰理解它的憂傷。

有誰把它，有誰把它，

有誰能把它帶回故鄉(xiāng)。

歌詞更人性化，更加關(guān)注個(gè)性的張揚(yáng)和情感的宣泄，一目了然凄涼悲劇的情緒，奠定了歌曲的基調(diào)。短短的一段歌詞具有強(qiáng)烈的召喚力量，“有誰能把它帶回故鄉(xiāng)”，這是在譴責(zé)人類的罪惡行為，呼喚人們撿回失去的良心，讀起來讓人心碎。這首歌曲好在它的歌詞以環(huán)境為主題，以鳥兒為第一人稱的口吻，呼吁人們重視環(huán)境的破壞。這在以前的藝術(shù)歌曲是很少有的，從這一點(diǎn)上，這首歌曲從審美上打破以前的藝術(shù)歌曲的審美疲倦，無疑是一股清泉涌上人們心頭，很清新很具有時(shí)代性。語言的盡頭就是音樂，真正理解歌詞的內(nèi)涵，以情帶聲，以聲傳情，這樣美妙的旋律才能真正地打動(dòng)人心、震撼心靈。

第二，鋼琴伴奏的寫作精彩?！而B兒在風(fēng)歌唱》這首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏重要性不言而喻，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，鋼琴伴奏與演唱者占有同樣重要的地位，鋼琴伴奏是獨(dú)立存在，不依賴于演唱者。它不僅補(bǔ)充和聲的色彩烘托音樂的氛圍，而且鋼琴伴奏與歌詞的結(jié)合對角色的塑造起到了至關(guān)重要的作用?！癮dagio”揭示了孤獨(dú)凄涼的情緒，奠定了全曲的感情基調(diào)。引子部分右手旋律具有歌唱性，應(yīng)注意旋律的呼吸。這一主題旋律貫穿全曲，注意連線的彈奏不能斷，連貫流暢自然。左手是分解和弦，旋律是流動(dòng)的要均勻音色飽滿。16-22小節(jié)，也就是歌詞部分“不知為什么，不知為什么，它不敢飛進(jìn)自己的村莊”處，鋼琴伴奏左手和右手的三連音八度返向進(jìn)行。和弦三連音音階下行不好彈，演奏的時(shí)候稍微拖著點(diǎn)，抻著演唱者走，推動(dòng)音樂的進(jìn)行。再來看B樂段華彩樂段，它的力度變化頻繁，f-mf-mp-pp-mp-f-ff左手右手的控制力要求的比較嚴(yán)格，演奏的時(shí)候要與演唱者同呼吸，有感情的彈奏，烘托出震撼、無助、吶喊的音樂氛圍。華彩樂段的震撼吶喊的三連音伴奏織體上與A樂段悲涼傾訴的分解和弦形成了鮮明的對比。從鋼琴伴奏織體上講，劉聰先生使用不同的伴奏織體描繪鳥兒的畫面不同，A樂段采用的是分解和弦，流動(dòng)的旋律仿佛在傾訴鳥兒的凄涼，孤獨(dú)的處境。而在B樂段的和弦三連音，筆鋒一轉(zhuǎn)則表達(dá)鳥兒吶喊時(shí)的恐懼，無助時(shí)的憂傷。尾聲和弦三連音音階下行，和弦中聲部的加厚，雖然在力度上是弱處理，但是表達(dá)的哀傷的情感更加強(qiáng)烈。

第三，在調(diào)性、和聲布局和曲式上做出了新的嘗試。比如劉聰先生筆下的藝術(shù)歌曲打破傳統(tǒng)音樂常規(guī)的單二部和單三部曲式aba的結(jié)構(gòu)形式。比如劉聰先生的《故園戀》運(yùn)用的就是abc并列三部曲式。大膽的運(yùn)用多變的曲式可能會是新時(shí)期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作研究的一個(gè)方向?！而B兒在風(fēng)中歌唱》全曲f小調(diào)，抒情抒發(fā)凄涼孤獨(dú)的情感再合適不過了。曲式方面該藝術(shù)歌曲為不完全再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，引子，||：A：||樂段，間奏1 B樂段（ 間奏2 華彩復(fù)樂段）和尾聲幾個(gè)部分構(gòu)成。A樂段開頭采用主，下屬，主，屬和弦功能，Ⅰ-Ⅱ6-Ⅰ-Ⅴ和弦連接。B樂段使用的復(fù)調(diào)的作曲方法，32-40小節(jié)，也就是在歌詞“鳥兒在風(fēng)中歌唱，有誰能理解它的憂傷，鳥兒在風(fēng)中歌唱”處，旋律反向進(jìn)行，和弦三連音音階上行，低音聲部音階下行，大量變化音的使用，調(diào)性模糊游離，產(chǎn)生不和諧的音響氛圍。這也是劉聰先生創(chuàng)作的過人之處，他的創(chuàng)作擺脫了調(diào)性的束縛。這部分鋼琴伴奏，表現(xiàn)出鳥兒在狂風(fēng)中的恐懼無助，發(fā)人深省震撼心靈。華彩樂段力度pp處，和聲進(jìn)行Ⅴ2-Ⅵ的進(jìn)行，和弦的色彩突然變得暗淡，裝飾性的音符的流動(dòng)，抒情性更加強(qiáng)烈，表現(xiàn)出鳥兒的無助凄涼的細(xì)膩的感情。尾聲部分采用了引子部分的材料，再現(xiàn)引子部分的1-9小節(jié)，和弦三連音的音階下行，中聲部的加厚，以及強(qiáng)弱力度的變化，表現(xiàn)出鳥兒垂死掙扎的畫面。

第四，在歌曲處理方面。《鳥兒在風(fēng)中歌唱》在唱法上使用的西洋美聲唱法的同時(shí)注意與中國的民族聲樂的結(jié)合，凸顯東方的民族色彩。比如在韻腔、咬字，要求字正腔圓聲情并茂。這是一首花腔女高音的作品，在發(fā)聲技巧上難度較大，但是花腔女高音音色抒情，旋律演唱起來上下運(yùn)動(dòng)靈活，抒發(fā)了鳥的悲涼的感受，聽覺上給人耳目一新的感覺。力度的變化，要求演唱者把握住歌曲的情緒，憑著對歌曲新的理解對藝術(shù)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。

比如A樂段非方整的結(jié)構(gòu)4+3+2+5的樂句，旋律上的補(bǔ)充和擴(kuò)充的手法，充分變現(xiàn)出鳥兒的無助憂傷，演唱者在進(jìn)入角色以后，聲音不能太噪，訴說鳥兒的遭遇，雖然力度上是中弱的力度，旋律基本上在中音區(qū)徘徊，但是聲音仍然需要?dú)庀⒌闹С郑稽c(diǎn)也不能松懈，音色仍然是圓潤的。比如歌詞的第一句“有一只鳥兒盤旋在上崗”，出現(xiàn)了八度的音程，對于花腔女高音來說，要注意音色的統(tǒng)一，不能音色上存在痕跡。就是所謂的中音區(qū)過渡到高音區(qū)，真假聲的切換，音色要自然統(tǒng)一。在歌詞“它不敢飛進(jìn)自己的村莊”尤其“飛”的演唱，降B是花腔女高音的換聲點(diǎn)，很難唱，不能敞開著唱，注意高音的關(guān)閉，而且“ei”的咬字上是有利于高音的發(fā)音的，肋部和腰給足氣息的支撐，充分使用頭腔共鳴，我們才能聆聽到泛音悅耳的音色，在鋼琴伴奏的烘托下融入音樂的情緒，在感情的帶動(dòng)下，聲音就自然而然的流露出來了。緊接著進(jìn)去展開的B樂段，這時(shí)的演唱應(yīng)該是鏗鏘有力的，震撼心靈的，音色顆粒飽滿，吶喊的情緒與A樂段的傾訴悲涼形成了鮮明的對比。B樂段裝飾靈動(dòng)的花腔女高音，旋律音程的起伏較大，三連音伴奏織體的運(yùn)用，調(diào)性的模糊，和聲布局色彩的變化，爆發(fā)出震撼人心吶喊的情感引人深思。在聲音上力度是對比變化的，注意聲音的控制。聲音要吸著唱，保持像打哈欠狀態(tài)的歌唱，讓聲音保持在聲道里，不能因?yàn)橐舾叩膯栴}聲音就從嘴里冒出來了，破壞了歌曲的意境。聲音必須集中，腹部和肋部腰椎使上勁，音樂就自然流淌出來了。華彩部分的演唱技術(shù)難度高，半音階下行，速度快，注意音高，注意氣息的支持，不能走音。聲音要連貫流暢，音色半滿顆粒型強(qiáng)，猶如大珠小珠落玉盤。尾聲部分情緒是哀嘆的，運(yùn)用復(fù)調(diào)的作曲技法，和弦的中聲部加強(qiáng)加厚，強(qiáng)烈的音響效果張力極強(qiáng)，把樂曲推向了高潮。在唱highc時(shí)，聲音如果處理不好，就會破壞歌曲的意境美，保持大笑的狀態(tài)，充分地利用頭腔共鳴，聲音集中穿透力極強(qiáng)，我們要聆聽到泛音的華麗之美，感受到花腔女高音的天籟之音。尾聲情緒上是哀嘆的，“啊”的部分，演唱時(shí)聲音有氣無力，音色不要太飽滿圓潤，因?yàn)檫@是鳥兒垂死前最后的掙扎，開始是中弱的，慢慢的變強(qiáng)，為演唱高音highc做鋪墊，力度然后再慢慢地弱下來，鳥兒還是被人類扼殺了，墜落樹枝慢慢地掙扎死去，給人充足的聯(lián)想空間，非常生動(dòng)刻畫了鳥兒的藝術(shù)形象，讓人感慨，耐人尋味。

第五，在藝術(shù)歌曲的審美和唱法方面?！而B兒在風(fēng)中歌唱》作為新時(shí)期的藝術(shù)歌曲在音樂審美上打破了傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的格局。這里的新時(shí)期的界定為最近15余年，即改革開放以后，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作出現(xiàn)了新的高潮。傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲的音樂審美比較單一，其創(chuàng)作上廣泛地吸收戲曲和曲藝的音樂元素，有的改編古詩詞創(chuàng)作的，明顯的帶有中國五聲音階的特點(diǎn)。如《春江花月夜》《楓橋夜泊》等，明顯地帶有戲曲的風(fēng)格。時(shí)間久了，人們就出現(xiàn)了審美疲倦，就在這時(shí)候，出現(xiàn)了劉聰這樣的一批藝術(shù)家，涌現(xiàn)出一些非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，比如《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這樣的藝術(shù)歌曲，猶如一股清泉流淌在人們的心澗?！而B兒在風(fēng)中歌唱》運(yùn)用擬人的修辭手法，講述環(huán)境的破壞，呼吁人們要愛護(hù)鳥兒，保護(hù)環(huán)境，新時(shí)期的藝術(shù)歌曲更加注重個(gè)性的張揚(yáng)和追求個(gè)性的解放，賦予了鮮明的時(shí)代意義，具有時(shí)代性，這是傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲沒有的。

在唱法方面，傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲，在唱法借鑒戲曲曲藝的發(fā)聲方法，行成了濃郁的東方色彩，東方風(fēng)格，這就是我們的民族聲樂。而《鳥兒在風(fēng)中歌唱》就不同了，在A樂段的前幾句是民族唱法，而在B樂段華彩樂段，花腔的部分完全就是美聲唱法，所以從這一點(diǎn)上講，《鳥兒在風(fēng)中歌唱》是民族唱法和美聲唱法的融合，新時(shí)期的藝術(shù)歌曲是中西合璧的產(chǎn)物，在唱法上是沒有嚴(yán)格的界限的，是不排斥的，是相互交融的，這也是傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲沒有的。再者就是，《鳥兒在風(fēng)中歌唱》創(chuàng)作的音樂素材比傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲更加廣泛和多元化。比如大量使用變音，模糊的調(diào)性，使用多變的曲式等，其作曲的手法非常豐富，也突顯出新時(shí)期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作日趨成熟。

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》是西方現(xiàn)代的作曲技法和中國民族韻味特色的結(jié)合，它煥發(fā)出新時(shí)代的藝術(shù)歌曲的魅力，是一首就唱不衰的作品，藝術(shù)價(jià)值很高的作品，值得我們仔細(xì)的推敲。

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