劉滟滟

摘要：小提琴作品《音詩》（Op.25）創(chuàng)作于19世紀(jì)后期，是法國印象主義音樂的經(jīng)典代表。《音詩》融合了印象派與浪漫主義的經(jīng)典元素，對其研究具有重要的理論和現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：《音詩》 小提琴作品 肖松

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）24-0004-03

小提琴作品《音詩》（Op.25）創(chuàng)作于19世紀(jì)后期，是法國印象主義音樂的經(jīng)典代表?！兑粼姟啡诤狭擞∠笈膳c浪漫主義的經(jīng)典元素，使其樂曲結(jié)構(gòu)、音色、調(diào)性、節(jié)奏等具有色調(diào)難分、模糊、朦朧的特點?！兑粼姟肥亲髡咝に苫谧陨沓砷L經(jīng)歷創(chuàng)作的新穎獨特的作品，要想對《音詩》的音樂特點、樂曲結(jié)構(gòu)、演奏風(fēng)格等進行深入的研究，就要充分了解肖松的成長經(jīng)歷。本文基于肖松的成長經(jīng)歷，從《音詩》的樂曲結(jié)構(gòu)進行作品印象主義音樂特點賞析，使大眾對《音詩》的樂曲結(jié)構(gòu)、和聲、音色、節(jié)奏等有進一步的深入認識。

一、肖松的成長經(jīng)歷和音樂風(fēng)格

肖松全名埃爾內(nèi)斯特·肖松（Ernest Chausson），生于1855年的法國巴黎，家庭富裕，生活條件良好。肖松家里有三個兄弟，基于兩個哥哥早逝的影響，使得肖松童年處于較大的心理壓力之下，常常郁郁寡歡。由于家庭條件比較富裕，肖松能夠接受良好的藝術(shù)教育，為其在音樂、繪畫、文學(xué)等藝術(shù)領(lǐng)域的杰出成就奠定了基礎(chǔ)。肖松希望從事音樂相關(guān)的工作，但基于家里的影響，使得肖松最終學(xué)習(xí)了法律。直到1879年肖松師承馬斯內(nèi)（Jules Massenet，1842-1912），肖松才開始真正接觸音樂。弗蘭克（Cesar Auguste Frank，1822-1890）對肖松的悉心教導(dǎo)，使得肖松真正放棄法律，從事音樂。隨后多年的音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷，使得肖松的音樂創(chuàng)作飛速發(fā)展，有機會與更多的藝術(shù)家交流，不斷進行音樂創(chuàng)作。肖松還資助困難的音樂家，為法國的藝術(shù)盡自己的能力。肖松因1899年的一場車禍結(jié)束了短暫的一生，使法國音樂界為之震動。

肖松的創(chuàng)作基于自身經(jīng)歷分為三個重要階段，第一階段（1878-1886）受馬斯內(nèi)音樂影響使得其歌曲作品風(fēng)格雅致、曲調(diào)活潑?；诟ヌm克的影響，肖松音樂作品形式多變（交響樂、合唱、歌曲等）、作品層次提升、音樂色彩逐漸濃厚，并在其中融入了瓦格納語言，這個時期肖松的音樂作品形式主義以歌曲為主，伴有合唱、交響詩等作品。第二階段（1886-1894）受法國民族協(xié)會和弗蘭克的影響使其音樂特色極富創(chuàng)作力和吸引力，創(chuàng)作出了融入弗蘭克風(fēng)格的《愛與海之詩》Op.19、鋼琴小提琴與四重奏協(xié)奏曲Op.21。第三個階段（1894-1899）基于父親病逝和德彪西（Achille Claude Debussy，1862-1918）的印象主義影響，肖松創(chuàng)作出一系列寫作手法具有印象主義和浪漫主義的作品（《音詩》（Op.25）、《鋼琴四重奏》（Op.30）等），具有色調(diào)難分、模糊、朦朧的特點。

《音詩》（Op.25）創(chuàng)作于浪漫主義盛行的19世紀(jì)后期，是肖松基于父親病逝和德彪西的印象主義影響創(chuàng)作的具有印象主義和浪漫主義特點的小提琴作品。肖松根據(jù)充滿異國、夢幻特色的俄國散文作品《輝煌愛情之歌》，使其具有濃重的異國情調(diào)和夢幻特色。《音詩》（Op.25）在音樂史上具有較高的地位，是小提琴學(xué)習(xí)者理解小提琴內(nèi)涵的重要曲目。

二、《音詩》的樂曲結(jié)構(gòu)和特色

（一）《音詩》的樂曲結(jié)構(gòu)

《音詩》（Op.25）是肖松風(fēng)格成熟具有創(chuàng)作特色的階段的重要產(chǎn)物，風(fēng)格濃郁，創(chuàng)新色彩十足?！兑粼姟罚∣p.25）全曲分為引子、第一主題、第二主題、第三主題、稍緩板及尾聲等幾個部分。

首先，引子是通過鋼琴的娓娓道來引入小提琴獨奏，加深鋼琴與小提琴的交流、融合，推進旋律不斷前進。先以一個長9拍的長音xi推進旋律不斷前進，再以三個連續(xù)的上行的3拍子長音，將曲子旋律轉(zhuǎn)變?yōu)殡p音，結(jié)束引子，推進去第一主題的音樂旋律。在引子過程中要注意長音xi的揉弦頻率變化，揉弦頻率由密集轉(zhuǎn)變?yōu)橄∈琛Ｍ瑫r右手的弓壓、弓速、弓弦接觸點等隨著音調(diào)的變化而變化，例如，在音調(diào)較為低緩時弓子靠近指板。

其次，《音詩》（Op.25）的第一主題是在引子之后的重要環(huán)節(jié)。第一主題是在鋼琴演奏之后的第55小節(jié)開始出現(xiàn)的，出現(xiàn)的標(biāo)志是快速顫音xi，之后是2個八度模進、第59小節(jié)的新動機、四分音符、十六分音符。第一主題重在沉靜的氛圍，表面穩(wěn)定實則波濤洶涌。四分音符到十六分音符的演變有助于通過音調(diào)的變化營造焦慮、不安的氛圍，推進音樂旋律轉(zhuǎn)變。

再次，《音詩》（Op.25）的第二、三主題是全曲的關(guān)鍵部分，第二主題是將小提琴的旋律與鋼琴的低聲部的快速的三連音相融合，注重小提琴演奏的情感特色，處處充滿生機。第三主題是Op.25的最精彩部分，包括快速的3、6度，8度和10度雙音換把。隨著音調(diào)的不斷遞增和雙音轉(zhuǎn)變，營造詭異的歡樂氛圍。

最后，稍緩板及尾聲預(yù)示著Op.25的結(jié)束，凸顯音樂的特色，留給觀眾思考的空間。3/4拍的降E大調(diào)的出現(xiàn)轉(zhuǎn)變焦慮、不安的氛圍，凸顯寧靜。慢板轉(zhuǎn)為小快板的樂部17，再次營造出觀眾情緒的小高潮，在這個過程中注重前十六分音符的休止，掌握音調(diào)推進的時間，使演奏更為完美?？焖俣土业念澮襞c半音階上行在第294小節(jié)的出現(xiàn)用來凸顯演奏者的吶喊，再以三十二分音符所組成的快速音階上行，華麗的收尾。最后以D大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)榻礒大調(diào)，營造依依不舍的氛圍，與第一主題相照應(yīng)。

（二）《音詩》的特色

《音詩》（Op.25）兼具浪漫主義、印象主義等音樂特色，同時充分吸收19世紀(jì)后期教堂音樂的特色和東方等音樂主題織體的色彩優(yōu)越性，使得Op.25具有色調(diào)難分、模糊、朦朧的特點，在后世音樂中占重要地位。Op.25的主題循環(huán)、主題的織體的色彩性、節(jié)奏等是理解和鑒賞Op.25的重要組成部分，由此可見，從這幾個方面進行《音詩》（Op.25）音樂特色鑒賞十分必要。

基于肖松成長經(jīng)歷和《音詩》（Op.25）的樂曲結(jié)構(gòu)特點，從主題循環(huán)來說，Op.25不同于古典、浪漫時期主題的規(guī)整性變化和印象派音樂的缺乏情感分裂或者擴張，具有明確主題循環(huán)的特點。Op.25在主部主題部分利用屬音-主音-導(dǎo)七音-主音間的規(guī)律性呈現(xiàn)，明確Op.25的主題循環(huán)。Op.25在副部、再現(xiàn)部分及尾聲凸顯情感分裂或者擴張的同時不改變主題調(diào)性，具有印象主義和浪漫主義的雙重特色，使得樂曲主題循環(huán)具有明確的主題表達性。通過采用這兩種方式進行主題循環(huán)，有助于提升樂曲的主題表達性和明確性，進而提升樂曲的感染力。

從主題的織體的色彩性來說，Op.25不同于傳統(tǒng)的浪漫主義音樂作品，采用平行八度和屬音等旋律，使得Op.25具有較強的色彩感，改善了浪漫主義時期音樂作品的織體色彩性，充分吸收東方、教堂音樂等的織體優(yōu)越性，通過不斷創(chuàng)新和發(fā)展表現(xiàn)自己對于音樂的主觀意向，使得Op.25樂曲的主題的織體的色彩性得到較大的提升。Op.25吸收19世紀(jì)后期教堂音樂作曲中的特征風(fēng)格，結(jié)合四五度樂曲結(jié)構(gòu)的優(yōu)越性，進一步融合和表現(xiàn)出具有自己主觀意向的樂曲。平行八度、屬音等在Op.25中第一主題的呈現(xiàn)，有助于營造朦朧的氛圍，與印象主義的特色相呼應(yīng)。屬音持續(xù)音等在Op.25中第二主題的呈現(xiàn)，與和弦形式相呼應(yīng)，有助于營造樂曲的主題的織體的立體色彩性，與浪漫主義的特色相呼應(yīng)。九度、十度等和弦的呈現(xiàn)和相互間的連接有助于提升樂曲的主題的織體的色彩性，營造細膩的印象主義樂曲風(fēng)格，提升樂曲水平。

從節(jié)奏變化來說，Op.25的節(jié)奏型是慢-快-慢-快-慢的手法，是經(jīng)過精心思考得來的，打破節(jié)奏周期性的循環(huán)，節(jié)奏多變。Op.25是肖松印象主義和浪漫主義音樂創(chuàng)作的杰出代表作品，與傳統(tǒng)的浪漫主義音樂作品具有明顯的不同，打破常規(guī)的4/4拍或2/4拍的循環(huán)往復(fù)，在短時間內(nèi)進行多種節(jié)奏的變化，進而提升了樂曲的節(jié)奏感和感染力。慢-快-慢-快-慢的手法是通過一幕三拍與8/8構(gòu)思的相互交錯運用形成的五幕的樂曲，具有強烈的節(jié)奏感和對比性。在Op.25的實際演奏中往往還會采取節(jié)奏混用的情況，進一步提升樂曲的律動感和感染力。

通過對Op.25的主題循環(huán)、主題的織體的色彩性、節(jié)奏等進行分析和鑒賞，不同主題循環(huán)等手法的采用，使得《音詩》（Op.25）在小提琴音樂中的作用不可取代。綜上所述，《音詩》（Op.25）具有樂曲結(jié)構(gòu)、音色、調(diào)性、節(jié)奏等具有色調(diào)難分、模糊、朦朧的特點，運用的技巧、手法、色彩變化既有印象派音樂的細膩精致特點，又有浪漫的異國特色和情感，是浪漫主義和印象主義的有機結(jié)合，在印象主義音樂研究中具有重要的理論和現(xiàn)實意義。

三、結(jié)語

基于肖松的成長經(jīng)歷，本文從《音詩》的引子、第一主題、第二主題、第三主題、稍緩板及尾聲等幾個部分進行作品印象主義音樂特點進行賞析，使大眾對《音詩》的樂曲結(jié)構(gòu)、和聲、音色、節(jié)奏等有進一步的深入認識。研究認為：從主題循環(huán)來說，Op.25不同于古典、浪漫時期主題的規(guī)整性變化和印象派音樂的缺乏情感分裂或者擴張，具有明確主題循環(huán)，在副部、再現(xiàn)部分及尾聲凸顯情感分裂或者擴張的同時不改變主題調(diào)性；從主題的織體的色彩性來說，Op.25采用平行八度和屬音等旋律，具有較強的色彩感；從節(jié)奏變化來說，Op.25的節(jié)奏型是慢-快-慢-快-慢的手法，是經(jīng)過精心思考得來的，打破節(jié)奏周期性的循環(huán)，節(jié)奏多變。

參考文獻：

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