[摘要]

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時(shí)期最具有影響力的音樂(lè)家、作曲家，而《平均律鋼琴曲集》則是他偉大的巔峰之作。這部曲集充分體現(xiàn)出巴洛克時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)與風(fēng)格，是一部集音樂(lè)形象為一體的百科全書(shū)，同時(shí)也是每一位演奏者的必修課。我們將通過(guò)分析《巴赫前奏曲與賦格—第一冊(cè)第十五課》，從其創(chuàng)作背景、作品分析、演奏技巧方面來(lái)探討如何提高鋼琴技能與音樂(lè)素養(yǎng)，并從中總結(jié)歸納在演奏作品時(shí)應(yīng)注意的演奏技巧問(wèn)題，更加深入地了解巴洛克時(shí)期音樂(lè)，從而對(duì)巴赫音樂(lè)特點(diǎn)有著更深的體會(huì)及把握。

[關(guān)鍵詞]巴赫；平均律；曲式分析；演奏分析

[中圖分類號(hào)]J624[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）24-0100-02

巴赫是巴洛克時(shí)期德國(guó)著名作曲家、音樂(lè)家。在他眾多的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品當(dāng)中，《巴赫十二平均律曲集》是鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)作品中的無(wú)價(jià)之寶，它由24個(gè)大小調(diào)構(gòu)成48首前奏曲與賦格，在鋼琴音樂(lè)的發(fā)展史中有著不可磨滅的重要地位，被譽(yù)為鋼琴音樂(lè)中的“舊約全書(shū)”，同時(shí)也代表了巴洛克時(shí)期的最高藝術(shù)成就。這部作品集不僅在技術(shù)方面無(wú)與倫比，同時(shí)還有著豐富的精神內(nèi)涵。本文從演奏技術(shù)的觸鍵、音樂(lè)情感的把握以及對(duì)于全曲的主題思想展開(kāi)深入的分析。

一、巴赫平均律的創(chuàng)作背景

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日-1750年7月28日）出生于德國(guó)艾森納赫，是巴洛克時(shí)期偉大的音樂(lè)家、作曲家，被譽(yù)為“歐洲音樂(lè)之父”“復(fù)調(diào)大師”，是巴洛克時(shí)期重要的代表人物。

巴赫一生創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛，尤其以鍵盤音樂(lè)最為著名，其中最具代表性的是《平均律鋼琴曲集》。這部曲集的誕生不僅證實(shí)了自由調(diào)律法的可行性，使得各調(diào)性之間能夠自由轉(zhuǎn)調(diào)，并且在形式、風(fēng)格上不受拘束、豐富多彩。在巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品中，復(fù)調(diào)音樂(lè)作品是一切音樂(lè)作品的源頭，而巴赫創(chuàng)作的平均律便毫無(wú)疑問(wèn)地成為這方面訓(xùn)練的最好素材。在創(chuàng)作中，巴赫將西歐不同的民族音樂(lè)風(fēng)格融會(huì)貫通并融為一體，是具有劃時(shí)代意義的先驅(qū)者，所以他的《平均律鋼琴曲集》無(wú)疑是對(duì)任何時(shí)代的音樂(lè)發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的影響，并使后世的演奏家、音樂(lè)家、作曲家對(duì)巴洛克時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的把握與學(xué)習(xí)都受益匪淺。

二、作品分析

（一）前奏曲的曲式分析

《G大調(diào)前奏曲》是一首單樂(lè)段的前奏曲，右手以柱式和弦的三連音為基本形態(tài)不斷進(jìn)行分解并構(gòu)成全曲。巴赫在處理和弦問(wèn)題時(shí)，他把每一個(gè)和弦中的音當(dāng)作一個(gè)獨(dú)立的層次，使得前后中音律的線條能夠相互連接。

此首前奏曲可分為兩個(gè)部分，第一部分由兩個(gè)低聲部八度的持續(xù)音作為兩個(gè)樂(lè)句的開(kāi)端。從第4、第5小節(jié)可以看出，它是由兩層平行十度旋律構(gòu)成正向及反向線條，兩層內(nèi)聲部持續(xù)音組成。以上兩種形態(tài)交替出現(xiàn)兩次，構(gòu)成了整首前奏曲的第一部分。

前奏曲的第二部分是由連續(xù)的七和弦持續(xù)模進(jìn)直至全曲結(jié)束。這種典型的七和弦四度連環(huán)持續(xù)模進(jìn)在19世紀(jì)歐洲音樂(lè)中應(yīng)用極為廣泛。將13—19小節(jié)的和聲呈現(xiàn)如下。如譜例1：

（二）賦格的曲式分析

《G大調(diào)賦格》在巴赫平均律賦格中同樣是以結(jié)構(gòu)明顯、內(nèi)容簡(jiǎn)潔來(lái)呈現(xiàn)，并以三度音程開(kāi)展而來(lái)。一個(gè)主題和明確的樂(lè)思并加以發(fā)展，它出現(xiàn)在某個(gè)聲部的主要樂(lè)句中，并被其他兩個(gè)聲部所模仿。在發(fā)展過(guò)程中，音樂(lè)的主題不斷地變化，通過(guò)調(diào)式、調(diào)性以及節(jié)奏等形式，使得整體音樂(lè)形象變得更加豐富與完整。此首賦格作品的曲式結(jié)構(gòu)如下：

1呈示部分

這首賦格共有兩個(gè)主題的呈示段，二者之間既有聯(lián)系又有變化。1—4小節(jié)為主題在女高音聲部的主調(diào)（G大調(diào)）上所呈示； 5—8小節(jié)為主題在女中音聲部的屬調(diào)（D大調(diào)）上所呈示。在兩個(gè)主題呈示段中又存在兩個(gè)插段，第一插段：9—10小節(jié)，其中9—10小節(jié)為第二次和第三次的主題出現(xiàn)搭建了一個(gè)橋梁，這個(gè)“橋梁”所起到的作用是樂(lè)曲往后的發(fā)展過(guò)程中一切變化的基礎(chǔ)。

第二個(gè)主題呈示段是重新以“主—屬—主”的調(diào)性格局在三個(gè)聲部中以女中音、女高音、男低音的順序重新呈現(xiàn)一遍。運(yùn)用倒影主題的手法將前兩次的主題（20—23小節(jié)、24—27小節(jié)）完整保留，同時(shí)也保持了模進(jìn)及兩個(gè)主題的完整性。如譜例2：

2展開(kāi)部分

此部分是一個(gè)能動(dòng)性較大、篇幅較長(zhǎng)、變化形式多種多樣的段落。整段的發(fā)展過(guò)程在主題的同主音e小調(diào)上重新開(kāi)始并出現(xiàn)。在這一重要的展開(kāi)過(guò)程中，巴赫利用相同的音樂(lè)材料、表現(xiàn)手法、主題元素進(jìn)行“重組”，利用相同的東西相互交織不斷衍生并創(chuàng)作出新的結(jié)構(gòu)，這種巧妙的結(jié)合使得已有材料演化為嶄新的組合方式。

3結(jié)尾

作為全曲的結(jié)尾，最后4小節(jié)的主持續(xù)音同時(shí)也是此首賦格曲高潮后的補(bǔ)充，使和聲上出現(xiàn)了巴赫平均律中在尾聲部分常見(jiàn)的減七和弦。這首賦格曲的調(diào)性組織顯示出嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)邏輯，調(diào)性的組織與結(jié)構(gòu)的組織環(huán)環(huán)相扣，緊密結(jié)合。

三、第十五課的演奏分析

（一）觸鍵的演奏方式

觸鍵是演奏好巴赫《平均律鋼琴曲集》的一個(gè)重要因素。由于這套曲集是為了鍵盤樂(lè)器而創(chuàng)作，恰好創(chuàng)作時(shí)期的主要鍵盤類樂(lè)器是羽管鍵琴與擊弦古鋼琴，這兩種樂(lè)器是我們現(xiàn)代鋼琴的前身，所以在演奏巴赫作品時(shí)就要求演奏者在彈奏的過(guò)程中手腕要放松，所彈奏的聲音要富有顆粒性，在音色方面要求干凈且具有彈性，指尖觸鍵面積要小，抬指的動(dòng)作也要小，手指不要離鍵盤太近，下鍵的動(dòng)作應(yīng)輕快、垂直，重要的是下鍵后指尖與掌關(guān)節(jié)能夠有所支撐，不要松懈，以免造成聲音的短缺，注意用手指控制聲音力度，切忌使用蠻力。

此課前奏曲的右手以三連音為主并持續(xù)進(jìn)行，左手同樣也有著大量的三連音，這就要求觸鍵時(shí)應(yīng)做到“似連非連”的狀態(tài)，指尖在觸鍵到底時(shí)應(yīng)迅速離開(kāi)。賦格部分為三聲部，屬于輕快的舞曲風(fēng)格作品，在演奏舞曲風(fēng)格的節(jié)奏時(shí)，演奏者應(yīng)注意在每小節(jié)彈奏的第一拍相對(duì)重一些，以突出相應(yīng)的節(jié)奏感，這樣能夠?qū)吐蹇藭r(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整的音樂(lè)風(fēng)格特性體現(xiàn)得更為極致。

在演奏中，演奏者的右手需要同時(shí)彈奏兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲部旋律，為了達(dá)到最佳的演奏效果，演奏者在演奏時(shí)手指應(yīng)貼鍵彈奏，做到音與音之間連接的自然、平均，節(jié)奏與速度達(dá)到統(tǒng)一。

（二）聲部的演奏方式

在平時(shí)的演奏中，不僅要形成指尖上的記憶，還要形成聽(tīng)覺(jué)的記憶，這一點(diǎn)是很有必要的。演奏者不光要有靈活的手指，還要培養(yǎng)靈敏的聽(tīng)覺(jué)，用耳朵去分清每個(gè)聲部的層次，這樣才能將每個(gè)聲部演奏完美。在演奏巴赫作品的同時(shí)，最重要的一點(diǎn)就是研究巴赫作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，首先要體會(huì)出其中的段落與層次感，并找出呈示部、展開(kāi)中部以及終止，在分出明確的段落后，需要注意段落是如何繼續(xù)發(fā)展的。在練習(xí)巴赫這種多聲部的作品時(shí)，既要強(qiáng)調(diào)個(gè)性，又要使得它們能夠和諧、統(tǒng)一，并給其他聲部留有足夠的空間，這樣才能彈奏出一個(gè)立體的音響效果，所以只強(qiáng)調(diào)主題聲部，放棄其他聲部是不對(duì)的，可以采用“兩兩”聲部練習(xí)的演奏方法，如：一、二聲部合練，一、三聲部合練，等等。運(yùn)用不同的演奏方式和不同的節(jié)奏力度等加以區(qū)別，并且仔細(xì)地控制好各個(gè)聲部的旋律走向，同時(shí)彈清楚不同的旋律，把作品中聲部對(duì)位以及和聲的關(guān)系表達(dá)清楚。

（三）裝飾音

裝飾音在巴洛克時(shí)期是作曲家與音樂(lè)家在創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)不可分離且極為重要的一部分，也是這一時(shí)期重要的音樂(lè)特點(diǎn)，許多巴洛克時(shí)期的音樂(lè)家如巴赫、斯卡拉蒂、庫(kù)普蘭等都尤為看重對(duì)裝飾音的運(yùn)用，這與當(dāng)時(shí)樂(lè)器的構(gòu)造以及音樂(lè)風(fēng)格有著極大關(guān)系。在巴洛克時(shí)期，羽管鍵琴所發(fā)出的聲音較為短促，所以為了彌補(bǔ)這一缺憾，作曲家通常會(huì)使用大量的顫音去延長(zhǎng)音符正常的時(shí)值。在巴赫的作品中，大部分的顫音都是從主音上方鄰近音以正拍開(kāi)始彈奏。在巴赫的作品中其裝飾音是復(fù)雜多變的，他所創(chuàng)作的裝飾音不僅克服了巴洛克時(shí)期樂(lè)器所帶的局限性，同時(shí)也擴(kuò)大了音樂(lè)的表現(xiàn)能度。因此，要正確地彈奏出巴赫的作品，必須要對(duì)當(dāng)時(shí)的裝飾音進(jìn)行仔細(xì)的研究并加以練習(xí)。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，通過(guò)對(duì)作品《巴赫前奏曲與賦格—第一卷第十五首》的曲式分析以及演奏分析可以看出，巴赫作品的真正魅力在于對(duì)其所有的節(jié)奏變化以及對(duì)位配合的渾然天成、毫無(wú)斧鑿雕刻之感，這便形成了他獨(dú)特的音樂(lè)美感。在演奏巴赫平均律的作品時(shí)，需要用現(xiàn)代的鋼琴演奏技巧來(lái)還原巴洛克時(shí)期擊弦古鋼琴的音響效果與演奏風(fēng)格，只有運(yùn)用正確而有針對(duì)性的訓(xùn)練，學(xué)會(huì)利用耳朵去聽(tīng)辨聲部層次，才能學(xué)會(huì)用正確的彈奏方法來(lái)掌握演奏巴赫作品的技巧。這雖然是一項(xiàng)長(zhǎng)期而又系統(tǒng)的訓(xùn)練，但是只要掌握這些訓(xùn)練要領(lǐng)，未來(lái)在演奏巴赫作品時(shí)就能做到舉一反三、輕松自如。

（指導(dǎo)教師：郝菲菲）

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 應(yīng)詩(shī)真.鋼琴教學(xué)法[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1990.

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[3] 于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2001.

[4] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2007.

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