[摘要]

多元文化的精神與主旨在于絕不輕易拒絕和否認任何一種理念與風格，而是讓這些風格與流派自由生長、競爭，在自身的演奏技術完全成熟之后有傾向地選擇自己的主打曲目，但這種選擇應該是建立在個人的演奏技術特點以及藝術審美傾向基礎之上，而不應以傳統(tǒng)和現(xiàn)代進行武斷的區(qū)分。現(xiàn)代新創(chuàng)作的古箏曲目在音樂創(chuàng)作層面上更加具有現(xiàn)代性，更加多元，具有更加豐富的表現(xiàn)力，同時也代表著未來。在我國的古箏藝術之中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代是相輔相成、互為統(tǒng)一的。

[關鍵詞]多元；古箏；傳統(tǒng)；現(xiàn)代；辯證；未來

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）24-0070-03

古箏是我國最具代表性，歷史最為悠久的傳統(tǒng)民族器樂之一，其外形古樸典雅，音樂表現(xiàn)力豐富，在中華民族幾千年的精神生活中始終扮演著極為重要的角色。古箏雖然不像古琴一樣在我國傳統(tǒng)文化領域占有如此崇高的地位，但在我國各個歷史時期的文獻和藝術作品中所出現(xiàn)的頻率卻一點也不亞于古琴。雖然古箏常被冠以俗的定義和概念，但也恰恰是這種所謂的俗使得古箏時至今日仍長盛不衰，在海內外都擁有著廣泛的受眾與市場，具有當前絕大多數(shù)我國傳統(tǒng)民族器樂藝術形式都不具有的蓬勃的藝術生命力。

在網(wǎng)絡和多媒體技術革新日新月異，以超乎人類想象的速度發(fā)展的今天，多元文化的潮流對每個國家、每個民族的每種傳統(tǒng)藝術形式都形成了強烈的沖擊，同時，每個國家和民族的政府和人民也都在最大限度地尋找自身文化藝術風格與特質的鞏固與確立，古箏作為最具代表性的傳統(tǒng)民族器樂藝術形式，其在多元文化的浪潮中的發(fā)展無疑是成功的，是具有標志性和鼓舞性的。當21世紀走進第二個十年，尤其是近五年以來，伴隨著各種文化與藝術潮流的沖擊，但古箏作為一種代表性的傳統(tǒng)民族器樂藝術形式卻始終保持著良性的發(fā)展勢頭，在現(xiàn)代作品創(chuàng)作、演奏技術豐富，受眾的培養(yǎng)，海外的推廣，乃至樂器制作方面都得到了不同程度的發(fā)展與提升。但在肯定古箏藝術現(xiàn)已取得成績的同時，面對全新的社會文化發(fā)展潮流，我們不能自滿于現(xiàn)狀，要緊跟時代潮流與步伐，用一種更加具有前瞻性和多元性的眼觀和視角去審視和對待我國古箏藝術中的傳統(tǒng)與現(xiàn)代這樣一對辯證的關系，并借此實踐古箏音樂藝術，這樣才能從根本上保證古箏藝術的良性發(fā)展勢頭。從音樂藝術表現(xiàn)形式的角度來講，多元文化的精神與主旨在于絕不輕易拒絕和否認任何一種理念與風格，而是讓這些風格與流派自由生長、競爭，讓觀眾有更多的選擇，這與我國思想文化史上的春秋戰(zhàn)國時期的“百花齊放、百家爭鳴”有著異曲同工之妙。

一、重視傳統(tǒng)古箏曲目

古箏作為一種標志性的傳統(tǒng)民族器樂藝術表現(xiàn)形式，其自身的傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性是每每都必然提出的一個話題，從藝術的宏觀發(fā)展角度，這也是古箏藝術的核心藝術屬性與審美特質，但從實際的角度而言，當前我們的很多古箏演奏者卻并沒有對這一問題有一個足夠清晰和理性的理解和認知。雖然其中很多人單就演奏技術來說已經(jīng)十分成熟，但由于對于藝術理論觀念方面的不清晰和不重視，便很容易產生極端的演奏意識與理念，或專注于傳統(tǒng)作品，完全否定現(xiàn)代作品的價值與意義；或專注于現(xiàn)代作品，而對傳統(tǒng)作品不屑一顧，甚至嗤之以鼻。非此即彼、非黑即白的意識和觀念在古箏理論研究以及演奏領域都屢見不鮮。這無論從藝術理論的領域還是實踐演奏的角度來說，對我國的古箏藝術發(fā)展都是沒有益處的，甚至可以說是具有不良影響的，同時也是不符合多元文化的精神與主旨的。因為，從多元文化的視角來說，古箏藝術的傳統(tǒng)與現(xiàn)代，只代表著不同的時期，不同的風格，和演奏者不同的專長，絕不代表著對立和矛盾。恰恰相反，這二者在時間上是絕對具有延續(xù)性的統(tǒng)一體，而不是割裂的。無論是傳統(tǒng)曲目還是現(xiàn)代曲目，只要有聽眾能夠接受，還有自己的市場和空間，就有其存在的作用、價值與意義。對于古箏藝術來說，無論是創(chuàng)作者、演奏者還是教學者，所要做的都應該是盡自己最大可能將其中優(yōu)秀的經(jīng)典作品呈獻給觀眾，“將不同的雞蛋放進同一個籃子”，讓觀眾自己去選擇和欣賞，這也是多元文化的真正核心精神與主旨所在。單就演奏者來說，可以在自身的演奏技術完全成熟之后有傾向地選擇自己的主打曲目，但這種選擇應該建立在個人的演奏技術特點以及藝術審美傾向基礎之上，而不應以傳統(tǒng)和現(xiàn)代進行武斷的區(qū)分。

我國的傳統(tǒng)古箏曲目總體來說劃分為五大流派，每一個流派都具有自身獨特的風格與魅力，但其共同點在于都源自于各個地方的民族民間音樂，都具有極為深厚的受眾基礎。正如之前所提及的，古箏藝術是民族的，同時也是傳統(tǒng)的，古箏藝術的根基就在于傳統(tǒng)，其藝術風格與魅力也都源自于這些傳統(tǒng)民族民間音樂，現(xiàn)代的古箏曲目也絕不是憑空產生的無源之水，而是深深植根于傳統(tǒng)與民族的土壤之中的。一名古箏演奏者，如果不對傳統(tǒng)民族民間音樂具有較高的素養(yǎng)，其現(xiàn)代曲目的演奏與表現(xiàn)也便無從談起。反之，如果能夠真正意識到傳統(tǒng)古箏曲目的重要價值與意義，對其藝術屬性與審美特質都有一個足夠深入與全面的了解與掌握，那么現(xiàn)代曲目的演奏也必然是駕輕就熟、游刃有余的，無論從哪一個角度，傳統(tǒng)古典古箏曲目都具有極為重要、無可替代的重要作用、價值與意義。但從實踐的角度而言，對于傳統(tǒng)古箏曲目的不重視已經(jīng)成為一種似乎約定俗成的習慣性意識與理念，很多優(yōu)秀的、經(jīng)典的傳統(tǒng)古箏曲目正在逐漸淡出我們的藝術舞臺乃至課堂，瀕臨失傳的邊緣。以粵派與魯派古箏曲目為例，就近數(shù)十年的發(fā)展情況來看，其經(jīng)典曲目非但已經(jīng)基本絕跡于各類舞臺和教學課堂，而且當前能夠演奏這些曲目的人也完全可以用鳳毛麟角來形容，而這種鳳毛麟角相對于其他很多流派來說也屬于十分難得。例如潮州古箏曲目便可以說是已經(jīng)失傳，前些年仍能夠掌握較多傳統(tǒng)曲目的幾位老先生或離世，或已不具備演奏和傳授的能力，這對于我國的古箏藝術發(fā)展來說必然是一種極大的損失。而這些流派的區(qū)分也漸漸模糊，從某種角度來說，流派風格界限的模糊也是一種進步，代表著不同藝術形式與文化的交融更加便捷與密切，但需要我們反思的是，交融的同時，各流派的經(jīng)典曲目應該是能夠為更多的人所掌握和欣賞，而不應該是逐漸凋零和失傳，這絕不應該是流派交融所應該產生的效果和副作用。那么，面對這一現(xiàn)狀，我們不僅要拷問自己，在古箏行業(yè)仍然保持興旺發(fā)展的同時，為什么越來越多的優(yōu)秀的、經(jīng)典的傳統(tǒng)曲目離我們越來越遠？這到底是發(fā)展的必然，還是更多的在于人為因素？這對我們古箏藝術未來的發(fā)展到底是利大于弊，還是弊大于利？如果我們能夠站在多元文化的視角去看待，用理性的思維去思考，便不難得出答案。“目前僅陜豫兩派因有中國音樂學院王中山先生、中央音樂學院周望女士等幾位中年大家作為重要代表和健在的老一輩名家尚活躍而顯得稍有氣象外，其余相關工作皆無重舉，此從新作品之量與質等方面反映得最為明顯。我們的確遇到了傳統(tǒng)經(jīng)典承傳大幅衰竭瀕臨斷層的現(xiàn)象卻并未得到相應的重視，究其本原終歸是傳統(tǒng)流派箏曲實在跟不上時代的步伐而顯得缺乏魅力故難以傳播，抑或是吾輩實在無力發(fā)揚之？恐有一朝各流派之正宗均絕嫡嗣，中國箏則將陷入非常之窘境。傳統(tǒng)箏曲一般都是經(jīng)過歷代前輩不斷繼承發(fā)展和精心雕琢而成，其作為民族色彩強烈之主調音樂蘊含著豐富之音樂素材及深刻之藝術境界，繼承傳統(tǒng)流派絕非地方業(yè)余行為而是同現(xiàn)代箏曲開發(fā)一樣需要大量專業(yè)人才介入才可能全面繼承發(fā)展的專業(yè)要務，繼承傳統(tǒng)越根深才能使現(xiàn)代創(chuàng)新更蒂固，如此并行不悖方使得箏藝發(fā)展根葉俱茂。”[1]

對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代這樣一對關系，不僅僅是限于古箏藝術，在任何一個文化藝術領域，極端的思維都是極為有害而無利的。魯迅先生在自己的文章中曾經(jīng)首創(chuàng)“拿來主義”一詞，表達了自己對當時國人對待傳統(tǒng)文化的兩種極端方式的痛斥之情：“中國一向是所謂‘閉關主義’，自己不去，別人也不許來。自從給槍炮打破了大門之后，又碰了一串釘子，到現(xiàn)在，成了什么都是‘送去主義’了。別的且不說罷，單是學藝上的東西，近來就先送一批古董到巴黎去展覽，但終‘不知后事如何’；還有幾位‘大師’捧著幾張古畫和新畫，在歐洲各國一路的掛過去，叫作‘發(fā)揚國光’。聽說不遠還要送梅蘭芳博士到蘇聯(lián)去，以催進‘象征主義’，此后是順便到歐洲傳道。我在這里不想討論梅博士演藝和象征主義的關系，總之，活人替代了古董，我敢說，也可以算得顯出一點進步了?！盵2]數(shù)十年前，魯迅先生的思想與見解同樣適用于今日，值得我們去深入思考與警醒。

二、辯證地看待傳統(tǒng)與現(xiàn)代

相反，從另一個角度來說，當我們開始越來越多地對于傳統(tǒng)古箏曲目產生應有的重視的時候，卻不免又一次陷入物極必反，非此即彼，非黑即白的極端思維模式中。很多人開始產生這樣的思想和意識，那就是只要是傳統(tǒng)的，那就必然是優(yōu)秀的，完美的，無論是哪首曲目，都是需要無條件保留的，而但凡新創(chuàng)作曲目，必然是不及傳統(tǒng)曲目的，是不夠格調的。誠然，傳統(tǒng)曲目經(jīng)歷了時間的淬煉與實踐的檢驗，自身無疑具有相當?shù)钠焚|，而新創(chuàng)作的現(xiàn)代曲目則仍有待于更多的檢驗，但同時我們必須認識到這樣一個問題，傳統(tǒng)存在的終極意義與價值在于人們能夠通過傳統(tǒng)更加了解自身，更加能夠清晰地找到未來的發(fā)展方向。一個千年古木地下龐大的樹根存在的意義能夠支撐地上高聳入云的樹干與枝葉，并能夠保證其不斷地生長與繁榮。如果在傳統(tǒng)的土壤和根基之上，不能夠產生新的事物，不能夠取得新的發(fā)展，那么傳統(tǒng)的存在，對于傳統(tǒng)的研究與保護都將沒有任何意義?；厥走^往是為了展望未來，這才是傳統(tǒng)存在的根本意義與價值。當然，我們不否認，當前很多新創(chuàng)作的現(xiàn)代古箏曲目的藝術質量存在著參差不齊的現(xiàn)象，還需時日和實踐去檢驗和考驗，但這絕不代表我們的現(xiàn)代曲目就必然完全落后于傳統(tǒng)曲目。從另一個角度而言，由于近代以來我國音樂領域受到了西方古典音樂的全方位影響，包括音樂創(chuàng)作理念、方式手法，乃至演奏技術層面上都是如此，古箏作為我國流傳范圍最廣，受眾最多的傳統(tǒng)民族器樂藝術形式，其也必然受到影響。最直觀的便是現(xiàn)代古箏曲目的創(chuàng)作理念與方式，相應的演奏技術革新，以及樂器制作方面的進步，乃至記譜法方面的改變，等等。這意味著，現(xiàn)代新創(chuàng)作的古箏曲目在音樂創(chuàng)作層面上更加具有現(xiàn)代性，更加多元，具有更加豐富的表現(xiàn)力，同時也代表著未來，這往往是傳統(tǒng)古典古箏曲目所不具備的。如王中山的《溟山》《曉霧》，吳莉的《蝴蝶與藍》HYPERLINK\"https：//www.baidu.com/s？wd=%E3%80%8A%E8%9D%B4%E8%9D%B6%E4%B8%8E%E8%93%9D%E3%80%8Btn=44039180_cprfenlei=mv6quAkxTZn0IZRqIHckPjm4nH00T1Y4njT4nWRsuA7BrjNWnHbs0ZwV5Hcvrjm3rH6sPfKWUMw85HfYnjn4nH6sgvPsT6KdThsqpZwYTjCEQLGCpyw9Uz4Bmy-bIi4WUvYETgN-TLwGUv3EPHczPW64rHDY\"t\"_blank\"《玻璃蜻蜓》HYPERLINK\"https：//www.baidu.com/s？wd=%E3%80%8A%E7%8E%BB%E7%92%83%E8%9C%BB%E8%9C%93%E3%80%8Btn=44039180_cprfenlei=mv6quAkxTZn0IZRqIHckPjm4nH00T1Y4njT4nWRsuA7BrjNWnHbs0ZwV5Hcvrjm3rH6sPfKWUMw85HfYnjn4nH6sgvPsT6KdThsqpZwYTjCEQLGCpyw9Uz4Bmy-bIi4WUvYETgN-TLwGUv3EPHczPW64rHDY\"t\"_blank\"《遠煙》HYPERLINK\"https：//www.baidu.com/s？wd=%E3%80%8A%E8%BF%9C%E7%83%9F%E3%80%8Btn=44039180_cprfenlei=mv6quAkxTZn0IZRqIHckPjm4nH00T1Y4njT4nWRsuA7BrjNWnHbs0ZwV5Hcvrjm3rH6sPfKWUMw85HfYnjn4nH6sgvPsT6KdThsqpZwYTjCEQLGCpyw9Uz4Bmy-bIi4WUvYETgN-TLwGUv3EPHczPW64rHDY\"t\"_blank\"《柔軟的記憶》HYPERLINK\"https：//www.baidu.com/s？wd=%E3%80%8A%E6%9F%94%E8%BD%AF%E7%9A%84%E8%AE%B0%E5%BF%86%E3%80%8Btn=44039180_cprfenlei=mv6quAkxTZn0IZRqIHckPjm4nH00T1Y4njT4nWRsuA7BrjNWnHbs0ZwV5Hcvrjm3rH6sPfKWUMw85HfYnjn4nH6sgvPsT6KdThsqpZwYTjCEQLGCpyw9Uz4Bmy-bIi4WUvYETgN-TLwGUv3EPHczPW64rHDY\"t\"_blank\"《層層水瀾》HYPERLINK\"https：//www.baidu.com/s？wd=%E3%80%8A%E5%B1%82%E5%B1%82%E6%B0%B4%E6%BE%9C%E3%80%8Btn=44039180_cprfenlei=mv6quAkxTZn0IZRqIHckPjm4nH00T1Y4njT4nWRsuA7BrjNWnHbs0ZwV5Hcvrjm3rH6sPfKWUMw85HfYnjn4nH6sgvPsT6KdThsqpZwYTjCEQLGCpyw9Uz4Bmy-bIi4WUvYETgN-TLwGUv3EPHczPW64rHDY\"t\"_blank\"，吉煒的《映夢》《寒風》《云水禪心》，葉小剛創(chuàng)作的《林泉》，譚盾創(chuàng)作的箏與簫協(xié)奏曲《南鄉(xiāng)子》，劉晨晨創(chuàng)作的《紫碧螺》，李萌創(chuàng)作的《月色清明》《紅水河狂想》《長歌行》，關乃忠創(chuàng)作的《行云流水》等等，舉不勝舉。這些蓬勃而出的現(xiàn)代古箏作品顯示出我國古箏藝術蓬勃的藝術生命力和可持續(xù)發(fā)展性，同時也一定程度上代表著我國古箏藝術在未來幾十年間的發(fā)展趨勢和方向。實際上，當前的大多傳統(tǒng)古箏曲目都是經(jīng)過現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念和手法的改變，才最終呈現(xiàn)到我們的面前。而實踐證明，現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作理念與方式與傳統(tǒng)沒有絲毫矛盾，反而會使傳統(tǒng)古箏曲目更加富有表現(xiàn)力，更加具有魅力，更能夠為觀眾所接受和喜愛，這就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代成功的最好例證。

本著這樣一種思想觀念與意識，我們就必須對現(xiàn)代及當代所創(chuàng)作的新古箏作品予以足夠的重視，甚至包括很多新銳作曲家所創(chuàng)作的作品都要有足夠的勇氣去接受，去嘗試，尤其是對于古箏演奏者和教師而言，我們的每一次選擇，都能夠為這些新的作品開拓一片更大空間，為我們古箏發(fā)展的未來保留了更多的機會和可能性。就當前我國的古箏藝術生態(tài)與形制而言，高校古箏教育是我國古箏藝術發(fā)展的肇端與引領者，高校的教師和學生也必然應當承擔更多的責任和義務。教師是高校專業(yè)古箏教育中的絕對主導者，因此，專業(yè)教師對待古箏藝術以及自身的專業(yè)教學必須具有高屋建瓴的視角，能夠對當前多元文化思想與精神有一個透徹的理解和掌握，并能夠將其運用在實際的專業(yè)教學與藝術實踐之中，首先要打牢學生的傳統(tǒng)曲目基礎，在此基礎之上充分認識到現(xiàn)代曲目才是重點和未來，要更加具有開拓創(chuàng)新的精神，鼓勵學生多多演奏現(xiàn)代曲目，培養(yǎng)學生的多元文化意識和理念，能夠更好地、辯證地、理性地、科學地對待和處理古箏藝術中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系，這樣才能為社會輸送更多具有多元思維的古箏藝術人才，為我們的古箏藝術發(fā)展打下堅實的基礎。[BW（S（S，，）][BW）]

結語

總而言之，對于我國古箏藝術來說，從當前多元文化思想與精神的角度來講，傳統(tǒng)與現(xiàn)代絕無優(yōu)劣之分與矛盾的對立，而是一種根基、土壤與未來發(fā)展的關系，是相輔相成、互為補充的有機共同體。作為古箏從業(yè)者，無論是創(chuàng)作者、演奏者、教授者，還是學習者，都不應該將兩者對立起來，都要能夠站在多元文化視角的高度去審視和對待我們的古箏藝術，扎根于傳統(tǒng)，掌握更多的傳統(tǒng)曲目，使自己具備更高的傳統(tǒng)音樂素質與修養(yǎng)，同時也必須認識到，傳統(tǒng)藝術的了解與掌握在某種程度上是一種藝術發(fā)展中的手段，我們的目的必須著眼于未來。而任何非理性地、極端地、武斷地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代割裂開來，非黑即白、非此即彼的思想與行為都是不可取的，都是需要反思和摒棄的。

[參 考 文 獻]

[1]謝曉濱，姚品文.文史談古箏[M].上海：上海音樂出版社，2015：235—236.

[2]魯迅.魯迅自編文集[M].南京：譯林出版社，2014：35—36.

[3]劉再生.西方音樂史.[M].北京：人民音樂出版社，1988.

[4]艾利卡·費舍爾·李希特.行為表演美學：有關演出的理論[M].余匡復譯.上海：華東師范大學出版社，2012.

[5]錢仁康.中國音樂欣賞叢書·總序[M].長沙：湖南文藝出版社，2001.