[摘要]

目前，大多數(shù)聲樂教學(xué)對(duì)作品的篩選基本上依據(jù)專業(yè)院校而定，那么作品篩選環(huán)節(jié)無法排除盲目模仿、不符合實(shí)際的現(xiàn)狀。選取什么類別的作品，最終同演唱的風(fēng)格相互影響。具體教授過程中，務(wù)必按照聲樂作品關(guān)于合理、重要、原則性的篩選標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行選擇，把握好演唱風(fēng)格同作品風(fēng)格間的內(nèi)在作用，發(fā)掘其中正面影響，加強(qiáng)互動(dòng)性。本文基于將教學(xué)層面對(duì)聲樂作品篩選做出研究，以期能夠?qū)?shí)務(wù)教課環(huán)節(jié)聲樂作品的正確選取起到一定參考作用。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學(xué)；作品選擇；重要性

[中圖分類號(hào)]G6135[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）24-0050-03

聲樂教學(xué)通常來說由兩部分組成，其中一種是技巧方面，另一種則是作品演唱。關(guān)于這些作品應(yīng)當(dāng)如何進(jìn)行篩選，一直存在著分歧，一部分人認(rèn)為，教師的風(fēng)格、習(xí)慣應(yīng)作為作品選取的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)；但也有人反對(duì)，并指出學(xué)校教材是一桿標(biāo)尺，應(yīng)與之匹配；還有人主張按照教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來判斷。以上觀點(diǎn)都缺乏系統(tǒng)性標(biāo)準(zhǔn)，而在本文中，針對(duì)學(xué)生音域及音色、演唱水平、目標(biāo)定位的諸多差異，做出系統(tǒng)的解析，以此獲得能夠適應(yīng)教學(xué)對(duì)象條件的作品。

一、聲樂教學(xué)中作品選擇的現(xiàn)狀

（一）盲目追求歌曲的難度

無論是教師還是學(xué)生，都普遍地將作品的規(guī)模、難度、高音域范圍作為追求目標(biāo)，并將其同分值畫上等號(hào)。然而這種做法實(shí)際的收效并不理想，學(xué)生并不能因此獲得期望的分值，甚至分?jǐn)?shù)低于正常水平。因而這種做法并不值得提倡。

作品規(guī)模需要配合演唱水平來定。假使設(shè)置了過高的難度，更容易讓演唱者的劣勢(shì)顯露無遺，既然水平有限，強(qiáng)行演唱往往造成揠苗助長(zhǎng)的效果，因而分?jǐn)?shù)表現(xiàn)不夠理想。教師須對(duì)學(xué)生水平、傾向性、發(fā)聲特點(diǎn)等有更為精準(zhǔn)的把握，按照其條件來做出篩選，才能讓作品最大限度地服務(wù)于學(xué)生群體。將精力對(duì)準(zhǔn)難度適中的曲目，而非一味求高，盲目模仿詠嘆調(diào)，便可以游刃有余，在一定程度上還能夠避免學(xué)生的抵觸、畏難情緒，讓其興趣得到鼓勵(lì)，信心得以增強(qiáng)。[HJ1.7mm]

（二）選取作品存在重復(fù)

學(xué)生選曲雷同的現(xiàn)象一直存在。尤其是在面試過程中，這種重復(fù)性可能對(duì)監(jiān)考者形成主觀上的精力損耗，那么考官將會(huì)出現(xiàn)疲乏狀態(tài)，這時(shí)學(xué)生演唱雖好，卻不能保證獲得理想成績(jī)。但這類現(xiàn)象之所以存在，歸結(jié)于一些教師本身缺少豐厚的作品積淀，因此實(shí)務(wù)教學(xué)時(shí)并無較廣的選曲范圍，又沒有很好地補(bǔ)充豐富自身知識(shí)儲(chǔ)備，讓學(xué)生不得不學(xué)習(xí)和演唱缺乏新意的作品。

其實(shí)選曲除了不能忽視學(xué)生的風(fēng)格外，還不能忽視學(xué)生的水平。只有將選擇空間放大，將篩選標(biāo)準(zhǔn)放細(xì)，才會(huì)獲得理想的作品。因此這一環(huán)節(jié)也是對(duì)教師耐性的考驗(yàn)。教師必須從海量曲目中逐一篩選和排除，將適合的作品對(duì)應(yīng)的風(fēng)格先行吸收消化，之后再引入經(jīng)驗(yàn)成果，完成最終授課，讓學(xué)生獲得技能增進(jìn)的助力，讓授課阻礙不斷消散。

二、篩選聲樂授課作品的方式

（一）按照學(xué)生聲部條件設(shè)計(jì)作品內(nèi)容

女高音有花腔、抒情、戲劇三種具體分類差異。男高音則包含了抒情、戲劇兩類。在系統(tǒng)聯(lián)系后，人都能夠獲得音域的拓寬，通常在兩個(gè)八度左右，也可能更多。

過去的聲樂練習(xí)基本上通過一對(duì)一專門教授的方式進(jìn)行。這種教學(xué)能夠讓聲部判斷的壓力得到緩解，而在自然的練習(xí)過程中進(jìn)行捕捉，學(xué)生則更容易保護(hù)好嗓音。由于國(guó)內(nèi)聲樂授課方面迎來改革浪潮，在教授過程中還產(chǎn)生了一對(duì)二、一對(duì)三等模式，被稱之為小組式教學(xué)。這類授課方式基本上以集體發(fā)聲為教授內(nèi)容，又將獨(dú)唱作為形式。所以分組就成為較關(guān)鍵的工作。在課堂開始前，音域、音色共性較大的學(xué)生分為一組，那么課堂中的練聲更能呈現(xiàn)出整齊劃一的效果，對(duì)音域的把控也更能加強(qiáng)。假使學(xué)生被分到一組，卻有著各自所屬的聲部，就很容易造成高低音時(shí)不協(xié)調(diào)的局面。學(xué)生也無法沿著自身情況發(fā)掘潛能，教學(xué)效果難以理想。甚至一些學(xué)生刻意模仿其他聲部歌唱，造成嗓音受損而影響今后的歌唱學(xué)習(xí)。國(guó)內(nèi)著名女中音歌唱家鄧韻，起初她被分在花腔女高音的組中，然而她本人明確地感受到嗓音的損傷，基本上每次歌唱都會(huì)耽擱兩三天時(shí)間。因而她根據(jù)郭淑珍老師建議轉(zhuǎn)為女中音，才使得演唱更加流暢。這充分體現(xiàn)了聲部選擇的關(guān)鍵意義，這種選擇，其實(shí)是借助演唱作品的過程進(jìn)行反饋的。那么作品的推介，就必須同學(xué)生聲部相吻合。

[HJ1.7mm]（二）根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度，布置合適的聲樂作品

無論任何學(xué)科都有自己的特點(diǎn)，而聲樂這門學(xué)科具有很強(qiáng)的實(shí)踐性和技術(shù)性，倘若教學(xué)過程中只是根據(jù)老師或者學(xué)生的喜歡程度來選定作品，從而忽略了其作品本身的難易程度，則是從根本上忽略了事物的發(fā)展原理，違背了自身的發(fā)展規(guī)律，這就不能夠達(dá)到理想的效果。聲樂學(xué)習(xí)需要在不同的階段掌握不同的知識(shí)點(diǎn)和技巧。

1自然階段

自然階段也可以稱為起始階段。在初期，學(xué)生還沒有接受聲樂學(xué)習(xí)，自然也沒有經(jīng)過系統(tǒng)的、準(zhǔn)確的訓(xùn)練，因此，學(xué)生的發(fā)聲階段都還處于一個(gè)原始狀態(tài)；更沒有一個(gè)完整系統(tǒng)的理解聲樂概念，因此，在這個(gè)階段的學(xué)習(xí)重點(diǎn)是老師引導(dǎo)學(xué)生多去聆聽，多去看看，把自己聽到的優(yōu)美的好聽的聲音深刻記在心里，可以選擇一些較簡(jiǎn)單的聲樂作品進(jìn)行練習(xí)，如比如《漁光曲》《阿瑪麗莉》等。

2初級(jí)階段

初級(jí)階段是一個(gè)訓(xùn)練學(xué)生把與說話音域接近的中音區(qū)打開，訓(xùn)練其發(fā)聲方法，從而培養(yǎng)出好的語言感和旋律感。對(duì)于中聲區(qū)的訓(xùn)練需要讓學(xué)生多唱一些結(jié)構(gòu)完整、音域不寬，歌唱水平要求不高的曲目，如《長(zhǎng)城謠》《邊疆的泉水清又純》《絨花》《曲蔓地》《珊瑚頌》等，目的是讓學(xué)生做到在中音區(qū)發(fā)聲時(shí)氣息平穩(wěn)，聲音有支點(diǎn)。

3中級(jí)階段

中級(jí)階段是需要學(xué)生在具有良好的中音區(qū)上進(jìn)一步提高音樂技巧，擴(kuò)展音域，提高自身的音樂修養(yǎng)。在此階段中，需要學(xué)生在發(fā)音時(shí)做到中音區(qū)和高音區(qū)有序完美地銜接，中間不能聽出“停頓”，即需要處理好換聲點(diǎn)。同時(shí)，在此階段的練習(xí)過程中，需要提高歌唱曲子的連貫性和分句能力，用較高的歌唱技術(shù)把曲子的情感淋漓盡致地表達(dá)出來。所以，在中級(jí)階段訓(xùn)練時(shí)需要訓(xùn)練一些既具有高聲部，又具有低聲部的曲目，切換聲點(diǎn)左右的音在作品中出現(xiàn)的次數(shù)少，如《紅豆詞》《中國(guó)大舞臺(tái)》等。

4成熟階段

對(duì)于成熟階段來說，其主要訓(xùn)練目標(biāo)是歌唱修養(yǎng)的提升，簡(jiǎn)單地說就是在能夠把一首歌曲完整地唱下來的前提下，要把這首歌唱得更加動(dòng)聽、優(yōu)美。當(dāng)演唱者的歌唱技術(shù)所差無幾時(shí)，比較的則是歌唱修養(yǎng)了，誰的歌唱修養(yǎng)更高，對(duì)歌曲情感表達(dá)得更準(zhǔn)確，誰就能夠技高一籌。在這一階段，主要選擇一些聲區(qū)統(tǒng)一的曲目，如《祥林嫂》《黃河怨》《我有一顆忠誠(chéng)的心》等。

（三）根據(jù)學(xué)生的自身修養(yǎng)，布置合理的歌唱作品

1演唱技術(shù)

對(duì)于一首歌曲的演唱是否能夠成功，決定于歌唱者的演唱技術(shù)是否高超，想要把一首歌曲的靈魂表達(dá)出來，必須有過硬的演唱技術(shù)，否則對(duì)于歌曲的情感表達(dá)則是有心無力，不能感動(dòng)自己，亦不能感染聽眾。但是也并不是要求演唱者需要掌握所有的演唱技術(shù)，歌曲那么多，每一首歌需要的技巧不盡相同，比如說有的歌曲需要?dú)庀⑵椒€(wěn)地唱，表達(dá)其連貫性；有的歌曲需要?dú)庀㈧`活來表達(dá)其活潑歡快的特點(diǎn)，等等，所以，老師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生掌握的演唱技術(shù)及其自身喜好，加以訓(xùn)練相對(duì)應(yīng)的歌曲，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧。

2音色

不同的音色有合適的不同的作品，如《駿馬奔馳保邊疆》《蘭花花》《當(dāng)那一天來臨》三種不同類型的歌曲適合由不同音色的人來演繹。音色沒有好壞，只有適合與否，讓學(xué)生找到適合自己音色的歌曲來演唱，充分發(fā)揮其優(yōu)勢(shì)，將歌曲的情感更加充分地表達(dá)出來，讓學(xué)生更好地體會(huì)歌唱的感覺。

3演唱風(fēng)格

許多學(xué)生并沒有把演唱風(fēng)格看得很重要，沒有將它擺正位置，通常在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生關(guān)注的大多是聲音和音域，忽略了重要的演唱風(fēng)格，甚至有時(shí)會(huì)脫離作品本身的意境，單獨(dú)地表達(dá)聲音，這樣是有所欠缺的。所以，在聲樂課上有時(shí)會(huì)出現(xiàn)學(xué)生的聲音聽著不錯(cuò)，但是常常節(jié)奏跟不上，或者是某些個(gè)別音唱得不對(duì)，要不直接就是只唱聲音，例如把一首很抒情的歌曲唱成了一首慷慨激昂的歌，這些都足以表明學(xué)生對(duì)一些作品聲音以及音域的關(guān)注度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其作品本身所蘊(yùn)含的情感。而對(duì)于一首好的聲樂表演應(yīng)該是從作品本身出發(fā)，首先表達(dá)出作品的情感，再將音高、節(jié)奏和歌詞準(zhǔn)確地表達(dá)出來，配上較高的歌唱技巧，那么這就是一個(gè)很優(yōu)秀的聲樂表演。作品永遠(yuǎn)是第一位的，聲音是依附在準(zhǔn)確的作品表達(dá)上的。要想準(zhǔn)確地表達(dá)聲樂作品，一定要讓學(xué)生學(xué)好樂理、視唱、練耳等基礎(chǔ)專業(yè)課程，同時(shí)要求學(xué)生多瀏覽國(guó)內(nèi)外音樂作品，大量地聆聽音樂，豐富自己的音樂視野，為聲樂學(xué)習(xí)打下良好的音樂基礎(chǔ)。

三、聲樂教學(xué)中作品選擇的意義

（一）使學(xué)生了解不同作品的藝術(shù)風(fēng)格

從古至今，中外聲樂作品多如繁星，風(fēng)格迥異。造成聲樂藝術(shù)風(fēng)格的因素有很多，不僅包括地域的不同，環(huán)境的不同，民族文化的不同，還包括作者以及演唱者所屬流派的不同，其反映的歌曲風(fēng)格各不一樣。而聲樂風(fēng)格的不同，演唱時(shí)所要注意的事項(xiàng)以及表達(dá)的感情也不同。所以，了解聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格是聲樂教學(xué)中重要的一環(huán)，只有學(xué)生了解了作品的風(fēng)格特征，才能將作品的情感和技巧表現(xiàn)出來。

教師在聲樂教學(xué)中要將作品的風(fēng)格教學(xué)置于首要位置，讓學(xué)生了解不同作品的風(fēng)格特征和藝術(shù)特點(diǎn)。教師可以將作品歸類，分為抒情類歌曲、歌舞類歌曲、民歌及勞動(dòng)類歌曲以及詠嘆調(diào)等等。這些歌曲的類別不同，內(nèi)容不同，所以結(jié)構(gòu)曲式也有較大的差異。教師必須將這些類別的聲樂作品進(jìn)行初步整理，使學(xué)生明白作品中的內(nèi)涵和情感。在學(xué)生演唱的過程中，要明確所唱曲目的藝術(shù)類別，明確自身的演唱風(fēng)格，由此來判斷演唱時(shí)應(yīng)該用什么樣的情感、語氣、音調(diào)，將歌曲自身的情感傳遞給聽眾。

（二）使學(xué)生在演唱時(shí)更富有感情

聲樂作品的創(chuàng)作，源于生活，所以聲樂作品的取材和所表達(dá)的情感必然來自于現(xiàn)實(shí)生活，與現(xiàn)實(shí)生活高度融合。每一個(gè)聲樂作品都有其值得借鑒的地方，也必然有它獨(dú)具一格的地方。無論是什么類型的聲樂作品，最具有特色的就是作品所表現(xiàn)出的情感和內(nèi)涵，這是演唱者必須注意的地方。演唱者在了解聲樂作品體現(xiàn)出的情感后，要將自己與作品相融合，將自己當(dāng)作歌曲中的主人公，盡情地展現(xiàn)歌曲中的每一個(gè)部分，將歌曲中的情感表現(xiàn)出來，將歌曲的靈魂展現(xiàn)出來。

聲樂作品既然來自于現(xiàn)實(shí)生活，也必然會(huì)反映現(xiàn)實(shí)生活中的方方面面，展現(xiàn)出生活的真實(shí)性和情感的差異性。首先，演唱者要了解聲樂作品的情感基調(diào)，對(duì)其大的方面有一個(gè)整體的把握，在演唱過程中也要緊緊抓住情感的走向；其次，演唱者必須將自身與歌曲相融合，將自己置身于歌曲之中，表現(xiàn)出一種綜合性的演唱方式，將技巧與情感高度結(jié)合；最后，演唱者要熟記作品的內(nèi)容和歌詞，掌握作品的技巧和演唱狀態(tài)，將自身的情況與演唱高度結(jié)合，演唱不同的歌曲展現(xiàn)出不同的狀態(tài)。比如在演唱激昂、歡樂的歌曲時(shí)，要注意吐字清晰，情感飽滿，呈現(xiàn)出一種高昂的精神狀態(tài)；在演唱悲傷、痛苦類的歌曲時(shí)，要注意情緒的轉(zhuǎn)變，穩(wěn)重自然、深情柔和，并注意吐字和旋律掌握，表達(dá)出歌曲自身的情感和內(nèi)涵。

結(jié)論

綜上所述，聲樂作品的內(nèi)容在整個(gè)教授課程中一直以來都占據(jù)較大比重，對(duì)于風(fēng)格、體裁及創(chuàng)作背景存在差異的作品通通有所涉獵。這些作品往往都包含獨(dú)特的情感意蘊(yùn)，在風(fēng)格上能夠獨(dú)樹一幟，表現(xiàn)手法也都充滿特色。應(yīng)該按照學(xué)生群體的差異性，對(duì)應(yīng)著選取作品完成授課任務(wù)。要將作品要素納入考量范圍，也必須對(duì)學(xué)生情況進(jìn)行細(xì)致了解與深入、全面分析。另外，要注重學(xué)生獲得技能進(jìn)步或者理想的個(gè)性培養(yǎng)，專門做出分析并擺正其在教學(xué)中的位置，從而培養(yǎng)出大批聲樂人才。

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