[摘要]隨著時代的飛速發(fā)展，對于音樂領域的發(fā)展也提出了更高的要求。我國音樂領域相關的研究在加強音樂美學研究的基礎上，也開始注重音樂表演藝術的發(fā)展。本文著重探討了現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的有益啟示，以期更好地推動音樂事業(yè)的長效發(fā)展。

[關鍵詞]現(xiàn)代音樂美學；音樂表演藝術；內(nèi)在聯(lián)系；啟示

[中圖分類號]J601[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）20-0008-03

[收稿日期]2017-07-19

[作者簡介]李鋒（1965—），男，河北秦皇島人，碩士， 燕山大學藝術與設計學院教授。（秦皇島066000）在當前新時代背景下，我國音樂領域得到了較為長足的發(fā)展，同時也取得了較為輝煌的成就。在音樂領域，音樂表演藝術是最核心部分。這并不是一個簡單演繹和重復表演的過程，這實質(zhì)上是針對音樂作品的創(chuàng)新加工，對于其內(nèi)在生命力的豐富表達，為廣大觀眾帶來更多藝術層面的美的享受。在當前音樂事業(yè)發(fā)展進程中，現(xiàn)代音樂美學的研究也對此帶來了極大的啟示，通過對此進行探討有助于更好地推動音樂領域的長效發(fā)展。

一、現(xiàn)代音樂美學的價值內(nèi)涵

現(xiàn)代音樂美學，是音樂美學體系的一個分支，并且是構成音樂美學完整性的不可缺少部分。21世紀初，音樂美學家潤洋教授專門出版著作對現(xiàn)代美學進行了整理，這種整理是對西方19世紀現(xiàn)代音樂美學相關知識的總結。

現(xiàn)代音樂美學涵蓋了現(xiàn)象學、釋義學、審美學、哲學以及社會心理學等內(nèi)容，它作為一門綜合性的教育研究學科類目，其內(nèi)涵便在于不斷關注和挖掘音樂活動的審美價值?，F(xiàn)代音樂美學基于豐富的物質(zhì)基礎和精神基礎，對于人類的細膩情感進行了極為細致的勾勒，有效傳達了音樂表演者對于音樂本身的審美觀點和情感傳達?，F(xiàn)代音樂美學研究范疇極為廣泛，包括音樂表現(xiàn)形式、音樂作品以及藝術效果，隨著音樂美學研究力度的不斷增強，對于音樂表演藝術事業(yè)也帶來了許多有益的啟示和豐富的經(jīng)驗。

二、現(xiàn)代音樂美學研究和音樂表演藝術的內(nèi)在聯(lián)系

現(xiàn)代音樂美學廣泛對音樂表演藝術、哲學、審美、社會心理等多個領域進行了研究。其中，音樂表演藝術可以稱得上是現(xiàn)代音樂美學研究領域的重要內(nèi)容。

一方面，音樂表演藝術的本質(zhì)可以歸結于音樂美學的體現(xiàn)。音樂本身具備極為顯著的實踐性和藝術性特征，音樂作品的表達是需要表演者、表演樂器、表演時間等多種要素進行傳達，讓受眾從音樂作品中感知到藝術之美感。因此，音樂表演使得音樂欣賞與創(chuàng)作之間產(chǎn)生了溝通聯(lián)系，在二者之間具有舉足輕重的地位。優(yōu)秀的音樂作品必然是體現(xiàn)了音樂美學的內(nèi)涵和價值的，通過表演者傳達美和欣賞者接收美的傳遞過程加深對于音樂作品的理解，通過豐富的藝術表現(xiàn)效果給受眾留下深刻的印象，因此這必然會體現(xiàn)音樂美學的內(nèi)容。

另一方面，音樂表演藝術也是現(xiàn)代音樂美學的延伸。音樂表演藝術牽涉內(nèi)容廣泛，因此要想擁有較好的音樂表演藝術很不容易，表演者不僅要針對自身相關技能進行提高，還要提高自己審美、情感、思維等多方面能力。音樂表演不是一種純粹的理論性教學課程，更是在表演過程中融入了表演者的創(chuàng)作心理和審美情感，唯有在現(xiàn)代美學上進行大量研究和學習，才能使得自身審美能力、思想觀念以及對音樂作品的理解能力在此基礎上不斷發(fā)揚滋長。也只有這樣，才能夠達到音樂表演的最終目的——為觀眾帶去美的享受。

三、現(xiàn)代音樂美學對于音樂表演藝術的影響

現(xiàn)代音樂美學給音樂表演藝術帶來了重要的影響，通過對音樂美學的研究，進一步挖掘了音樂表演藝術的審美價值，提升了音樂表演的藝術審美水平及鑒賞情趣。實質(zhì)上現(xiàn)代音樂美學對于音樂表演藝術的影響可體現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，現(xiàn)代音樂美學研究可以直接作用于音樂表演本身，對音樂表演質(zhì)量產(chǎn)生重大影響。在現(xiàn)代音樂美學的觀點體系中，音樂表演不僅僅是重復性的展現(xiàn)過程，而是需要在每一次表演過程中都要賦予作品豐富的表現(xiàn)力。因此，想要使得音樂作品藝術性得到充分展現(xiàn)，就要對該作品創(chuàng)作背景進行深入探究，并且表演者還要運用自身不斷發(fā)展的審美能力對作品進行改良。

第二，現(xiàn)代音樂美學的研究對于音樂表演者的能力也提出了優(yōu)化和發(fā)展的要求。在現(xiàn)代音樂美學研究觀點中，表演者自身的審美意識、能力及水平直接影響了其音樂作品演繹的效果和質(zhì)量，甚至對于音樂美學的把握還會關系到他們未來音樂發(fā)展的道路。一個專業(yè)的音樂表演者，必然在音樂美學上有充分認識。敢于創(chuàng)新和創(chuàng)作，通過二次加工賦予音樂作品以嶄新的藝術魅力，實現(xiàn)新的突破，真正的音樂人才，就應該這樣——一直保持著對音樂的熱愛，有著對美的無限努力，每部表演作品都有認真單純的態(tài)度。普通的音樂愛好者，只會滿足于技法和操作，缺乏自身獨特的藝術想法和審美情感。

第三，現(xiàn)代音樂美學能夠賦予音樂表演藝術更多的魅力。音樂表演以及音樂教育的走向是通過音樂美學不斷發(fā)展而締造，音樂美學能夠?qū)σ魳繁硌葜R用于實際表演進行引導。表演者擁有音樂美學知識，在表演過程中，便會對自己的行為、動作等進行不斷反思和改進，使得整個表演更具有藝術性、科學性，進而走向音樂表演更深層次。當表演者不斷發(fā)展自身，讓自己變得越來越充實越來越專業(yè)，音樂表演就能激起觀眾心靈震撼、達到共鳴，觀眾將感受到音樂獨具特色的無窮藝術魅力。

四、現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的有效啟示

（1）提高音樂表演者的審美水平

現(xiàn)代音樂美學研究涵蓋了多種學科，包括哲學、審美學以及社會心理學等內(nèi)容，因此對于表演者的認知水平和表演能力都有著一定的要求，在表演者進入藝術生涯開始，就會不斷提高自身審美水平。

其一，音樂表演藝術是音樂美學一部分。因此，想要從事音樂藝術表演，就必定要面臨音樂美學上知識與技能的多角度嚴格考量，在這個過程當中，表演者的審美水平就能夠具有一個牢固基礎。

其二，音樂美學與表演者藝術生涯發(fā)展息息相關。表演者從后臺走上前臺從業(yè)余走向?qū)I(yè)，這個過程當中一定并且必然要重視音樂美學對表演的指導作用。隨著時間推進，在不斷融入音樂作品、不斷反思美學特質(zhì)的藝術生涯中，音樂表演者的審美水平將得到突破性發(fā)展，最終成就出一名優(yōu)秀的音樂表演人才。

（2）需要充分認識音樂作品的背景及意義

對于現(xiàn)代音樂美學內(nèi)容，音樂表演者必須進行明確認識。對于音樂作品，音樂表演者必須知曉作品創(chuàng)作當中作者的情感特質(zhì)，全面思考作曲家樂曲的創(chuàng)作思路。音樂表演者對音樂作品進行深入了解是表演者不斷進步的體現(xiàn)，表演者對音樂作品包含的歷史進行了解，才會有對音樂作品的完美展現(xiàn)。然而，音樂作品畢竟是別人的思路與經(jīng)驗，表演者在進行表現(xiàn)的過程當中，不應該只了解樂曲、作品內(nèi)涵，而應該要演出自己，結合自己對作品的了解，還原面貌，展現(xiàn)自我個性。

現(xiàn)代美學研究指出，音樂表演藝術的首要任務就是要對音樂作品本身進行正確的了解，要知道這部作品究竟是說什么、為什么說。通常，將音樂作品進行美學理論意義上的劃分，可以劃分為兩個部分，第一是作曲人想要發(fā)生的某種意向；另一種是作曲家的創(chuàng)作思路。作曲家對其作品樂譜進行創(chuàng)造后，音樂就可能產(chǎn)生對應的某種特質(zhì)、氣氛、風格，而這些將會一直保留下去，不會因人變化而變化，故在進行音樂作品的表演前，要對音樂作品的感情、內(nèi)容等有一個明確的把控，要確保作品蘊含的歷史信息和作品風格能夠在自己的表演當中得到體現(xiàn)。

例如表演者在對歐洲中世紀的音樂進行表演時，就需要展現(xiàn)音樂獨具的歷史風貌，表達音樂包含的思想感情。在這個表現(xiàn)過程中，要注意不能夠偏左或偏右，單單只注重一方的表達是不行的。正確的是，從歷史維度上對作品思想感情進行表達。

（3）注重現(xiàn)代音樂審美的時代變化

在音樂表演過程中，表演者要充分融入現(xiàn)代思想，打破傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)風格，進行現(xiàn)代化表現(xiàn)。要通過對作品的再創(chuàng)造，對新時期的風貌做出反映，并且在演繹過程中，不能夠單單跟著音樂作品走，要在理解作品的基礎上有自己的思想自己的風格，展示自己的獨特個性。

如今，現(xiàn)代音樂藝術在音樂美學研究上進行了加強，因此音樂表演應該正確看待當下音樂表演中亟待解決的問題。只是從美學上說，音樂本身具有作曲人的思維特征，因此要在此基礎上進行再創(chuàng)造就比較困難，耗費的時間也比較長。而要展現(xiàn)這種思維特征，就需要通過表演者的表演來進行表達，現(xiàn)代意義上的表達，不僅僅是對音樂本身的表現(xiàn)，也是為音樂作品賦予現(xiàn)代化意義的過程。因此，現(xiàn)代化美學研究對音樂作品水平的提高有著巨大的推進作用。故而，在進行音樂作品的表現(xiàn)時，需要注意兩個方面：第一個方面是要正確看待音樂表演藝術的地位，知道音樂表演藝術究竟是要做什么在現(xiàn)代社會當中為觀眾呈現(xiàn)什么，在表演者心中必須要有一個明確的定義。第二方面是在進行音樂作品的表演時，不能夠生搬硬套，要尋找音樂作品當中的生機與活力，使得音樂作品向現(xiàn)代化衍生。

（四）融入表演者的創(chuàng)作情感

在現(xiàn)階段對音樂作品思想感情的深入理解，其實就是對音樂美學的研究。通過這種研究，首先，表演者對作品包含的歷史文化背景進行了透徹的重建；其次，表演者在重建作品歷史文化背景上，能夠?qū)ψ髌穼嶋H上想要表達的思想感情做出詮釋。最后，表演者還需要將這種思想感情與歷史時代背景、現(xiàn)時代意義三個部分進行融合，并在此基礎上加入自己的思考。即當表演者能夠詮釋出作品的實際意義時，不能夠就此停止，要透徹分析音樂作品，就還須對作品當中具有的跨時代精神、美感展現(xiàn)到現(xiàn)代舞臺當中，使得音樂作品在現(xiàn)代也能夠發(fā)揮出其應有的光彩。

結語

總而言之，新中國成立以來，我國各行各業(yè)都得到飛速發(fā)展，藝術也是如此。我國音樂領域隨著現(xiàn)代音樂藝術的研究而取得了重大突破，與此同時，音樂表演藝術被越來越多的人重視，而音樂表演藝術本身又同音樂美學保持著密切聯(lián)系，在不斷探索的過程中，通過音樂美學與音樂表演藝術的有機結合，使得音樂美學實現(xiàn)對音樂表演藝術的促進作用。當對音樂美學進行了正確把控時，表演者便在現(xiàn)代音樂表演上更進一步，進而促進我國藝術界的繁榮發(fā)展。

[參 考 文 獻]

[1]張卉雨.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].新聞傳播，2017（01）：101，103.

[2] 張倩.論現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[J].黃河之聲，2017（03）：101.

[3] 鄧文歡.探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].音樂時空，2015（15）：73.

[4] 周利.現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的促進[J].黃河之聲，2015（14）：102.

[5] 喻德云.現(xiàn)代音樂美學研究對聲樂表演藝術的啟示[J].黃河之聲，2016（05）：97.

（責任編輯：張洪全）