摘 要：中國(guó)電影風(fēng)格的多樣化，在給觀眾帶來(lái)不同滿足的同時(shí)亦帶來(lái)疑問(wèn)，中國(guó)的電影創(chuàng)作要不要有一種固定的模式，在創(chuàng)作時(shí)，要不要加入中國(guó)傳統(tǒng)性的東西并在一定的框架內(nèi)，形成如好萊塢電影般濃厚的自我風(fēng)格，幫助中國(guó)電影更好的走出去。針對(duì)這一問(wèn)題，作此研究。

關(guān)鍵詞：中國(guó)電影；風(fēng)格；中國(guó)元素。

《刺客聶隱娘》在第68屆戛納電影節(jié)上獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，《刺客聶隱娘》帶有濃厚的導(dǎo)演風(fēng)格，是典型的作者電影，獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)是對(duì)導(dǎo)演對(duì)影片把控及處理的肯定，雖然影片有著濃厚的中國(guó)色彩，是一部值得叫好的中國(guó)電影，但是為何是獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)而不是金棕櫚獎(jiǎng)，以及為何獲得金馬獎(jiǎng)的最佳劇情和金像獎(jiǎng)的最佳華語(yǔ)獎(jiǎng)，而票房慘敗。

豆瓣知乎上不少觀影者解讀《刺客聶隱娘》十分到位，“它如一幅驚世絕倫的山水畫，飽含中國(guó)文化之留白精粹，寂寥一筆，卻形神具備，不著一字，無(wú)物勝有物”，被視作“知識(shí)分子電影”、“屬于藝術(shù)院線的電影”。作為大眾文化來(lái)說(shuō)，顯然《刺客聶隱娘》被歸為了精英文化，它的影像表達(dá)方式并不能讓所有觀眾接受，造成了看懂的人是真懂，看不懂的除非是熱愛電影不然不想去懂。在當(dāng)下中國(guó)主流觀眾群體是85后、二三線城市小鎮(zhèn)青年的情況下，《刺客聶隱娘》票房失敗是必然的，但影片是值得被肯定的，問(wèn)題在于如何使聶隱娘這樣的影片被廣大接受，而不是將其提升至精英電影的高度。它獲得國(guó)際大獎(jiǎng)，在外就代表了中國(guó)電影的一種形態(tài)，確實(shí)是中國(guó)風(fēng)格不同于好萊塢模式，但一旦在國(guó)外觀眾的認(rèn)知中，《刺客聶隱娘》是中國(guó)電影、中國(guó)電影就是《刺客聶隱娘》，那中國(guó)電影將在國(guó)際上就只有精英藝術(shù)認(rèn)同，而再無(wú)商業(yè)市場(chǎng)，畢竟國(guó)內(nèi)大數(shù)觀眾尚不能理解聶隱娘。所以《刺客聶隱娘》這種完全中國(guó)風(fēng)格的中國(guó)電影，并不能帶領(lǐng)中國(guó)電影更好的走出去。

這就牽扯到商業(yè)片和文藝片之爭(zhēng)，文藝片看不起商業(yè)片，商業(yè)片又嘲笑文藝片不懂變通，如何在純商業(yè)片中加入藝術(shù)片元素，以及在純藝術(shù)片中運(yùn)用商業(yè)操作，產(chǎn)生出成功的商業(yè)藝術(shù)片和好的藝術(shù)商業(yè)片。

去年的《七月與安生》獲的金馬與金像獎(jiǎng)的多數(shù)提名和獎(jiǎng)項(xiàng)，在近年青春愛情類型電影由叫座不叫好到不叫座也不叫好的轉(zhuǎn)變中，《七月與安生》可謂逆轉(zhuǎn)，雖然票房上并不是特別出彩，但口碑持續(xù)爆棚，最關(guān)鍵的是大數(shù)觀眾不僅能看懂且能自我代入?！镀咴屡c安生》是典型的商業(yè)電影，但導(dǎo)演對(duì)影片的把控也很好，《七月與安生》沒有流于一般的青春愛情片，它的故事講到了每個(gè)人的內(nèi)心，敘事手法上也能為觀眾接受，導(dǎo)演對(duì)影片散文化方式的處理，是文藝片慣用的技法，但是很成功的將其運(yùn)用，個(gè)人認(rèn)為，《七月與安生》是部好的藝術(shù)商業(yè)片?！镀咴屡c安生》即使放到國(guó)外也是有市場(chǎng)的，不止指人物認(rèn)同感，更重要的是它的框架，這樣的電影換任何演員來(lái)演都能令人拍手叫好。

或者在一種普遍的模式中加入自己的元素和思想，令人耳目一新，達(dá)到致敬而不是借鑒。如韓國(guó)電影《釜山行》，用的就是僵尸片的模式，東方的內(nèi)容，做到了思想性和藝術(shù)性的結(jié)合，所以不止火爆韓國(guó)，也引起中國(guó)觀眾的觀看熱潮，一段時(shí)間內(nèi)，《釜山行》刷屏微信朋友圈。遵循好萊塢的敘事框架又保持自己別具一格的味道，這就是中國(guó)電影要做的，所以有了張藝謀的《長(zhǎng)城》，《長(zhǎng)城》總的來(lái)說(shuō)不是成功的，但邁出了中國(guó)電影向前輸出發(fā)展的第一步。影片中秦腔、五色軍和怪獸饕鬄等中國(guó)元素，一定程度上為影片增加了美感和層次，但《長(zhǎng)城》被稱為中國(guó)的“打怪片”以及從口碑和觀眾接受度來(lái)看，需要思考的還是很多。

除了《長(zhǎng)城》，張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》都是滿滿中國(guó)風(fēng)的商業(yè)片，并在海外取得不錯(cuò)的成績(jī)，《英雄》還曾連續(xù)兩周稱霸北美票房冠軍。但北美票房排名最高的中國(guó)電影是李安的《臥虎藏龍》，不僅獲得高票房，還獲得奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)，同樣講中國(guó)的武俠故事，張藝謀的《英雄》和李安的《臥虎藏龍》完全不一樣。張藝謀的電影風(fēng)格更注重視覺沖擊，鮮艷的顏色、萬(wàn)人的場(chǎng)面造成大敘事結(jié)構(gòu)，其中的中國(guó)符號(hào)、俠義精神更像是元素的堆砌，深層的內(nèi)涵表述并不動(dòng)人。而《臥虎藏龍》更注重故事內(nèi)核，人物的表現(xiàn)都是為故事服務(wù)，結(jié)尾玉嬌龍飛身躍下五臺(tái)山，看似戛然而止卻把解釋留白，讓觀眾自己去回味思考，這種如人文畫一般的含蓄之美，正是中國(guó)獨(dú)有的東方美，《臥虎藏龍》是一場(chǎng)成功的李安式的中國(guó)武俠哲學(xué)的表述，更是集思想性、藝術(shù)性、商業(yè)性于一身的成功影片。

縱觀在海外取得不錯(cuò)成績(jī)的中國(guó)影片，幾乎都是表現(xiàn)中國(guó)功夫的武俠電影，這確實(shí)是中國(guó)電影打開海外市場(chǎng)的一種途徑，但近年來(lái)的中國(guó)武俠電影能做好做出成績(jī)的不多，除卻王家衛(wèi)的《一代宗師》，而《一代宗師》在北美的成功也不全是因?yàn)橛捌旧淼馁|(zhì)量，為了迎合西方觀眾的審美口味而剪輯的美版《一代宗師》，刪掉了一些旁枝末節(jié)的戲份，更是在預(yù)告中加入了hip-pop音樂，在中國(guó)武俠里加入了美國(guó)流行文化，達(dá)到了可預(yù)期的效果。但就觀影群來(lái)說(shuō)，新增用戶對(duì)武俠題材電影興趣缺乏，目前年輕觀眾喜愛的還是青春、喜劇型電影，加之功夫影星的斷層，以及徐浩峰新武俠故事電影的影響，中國(guó)武俠片的未來(lái)走向是未知的。在這種情況下，應(yīng)該在市場(chǎng)需要的題材中去破解難題，抓好商業(yè)片的質(zhì)量，做好藝術(shù)片的商業(yè)嵌入。

2017年《戰(zhàn)狼2》的上映，引起的社會(huì)和行業(yè)關(guān)注及效應(yīng)，影響了中國(guó)電影接下的來(lái)走向和內(nèi)容格局?！稇?zhàn)狼2》套用好萊塢式的孤膽英雄模式，將中國(guó)的愛國(guó)、忠誠(chéng)的英雄推向了世界，口碑持續(xù)發(fā)酵，票房打破記錄。這匹“狼”所到之處，萬(wàn)物“同叫”?！稇?zhàn)狼2》打破了當(dāng)時(shí)電影的局限，亦打破了流量為主導(dǎo)的資本市場(chǎng)，這種新類型電影在中國(guó)的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)電影的多元化發(fā)展。《戰(zhàn)狼2》雖然票房可觀，影片制作也十分良心，但在“中國(guó)電影走出去”這條路上，《戰(zhàn)狼2》更多依靠地還是觀眾的愛國(guó)情懷?！耙粋€(gè)英雄拯救世界”這種敘事模式，在好萊塢來(lái)說(shuō)，早已是慣用的模式，《戰(zhàn)狼2》更大程度上應(yīng)該說(shuō)是中國(guó)電影向好萊塢模式的探索和向國(guó)際化的靠近，引導(dǎo)了一股潮流，但并沒有探索出真正適合中國(guó)電影的風(fēng)格之路。

電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)是文本，文本的思想深刻性大大影響著成片的質(zhì)量?！半娪皵⑹轮?，針對(duì)某一角色在社會(huì)系統(tǒng)中的自我預(yù)期及其敘事表達(dá)，所反映出的往往是一種個(gè)體自身的當(dāng)下存在狀態(tài)與認(rèn)同焦慮?！痹谶@一重要的點(diǎn)上，近期上映的《我不是藥神》做了完美闡釋，影片中每一個(gè)為了藥而“不擇手段”的人，在現(xiàn)實(shí)中都有型可依，影片所反應(yīng)出的“高藥價(jià)”對(duì)人性的摧殘以及人性的改變，無(wú)疑是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種還原?！段也皇撬幧瘛返某晒Γビ捌|(zhì)量過(guò)硬，影片所帶來(lái)的社會(huì)價(jià)值其實(shí)遠(yuǎn)大于影片本身的價(jià)值，影片對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注、對(duì)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的探索，將給中國(guó)電影畫上濃重的一筆。

觀眾觀影水平的不斷提高，精神文化水平的不斷上升，直接導(dǎo)致觀眾對(duì)“好電影”的需求增加，而何為“好電影”，是中國(guó)電影需要不斷去努力做好的命題。電影拍給觀眾看、故事講給觀眾聽，動(dòng)詞“觀眾”是名詞“電影”無(wú)法忽視的必須元素，電影敘事，應(yīng)更多轉(zhuǎn)向?qū)θ说拇嬖?，尤其是?duì)人的精神存在狀態(tài)及其可能性的敘述關(guān)照。

中國(guó)電影的風(fēng)格探索、“走出去”之路依舊漫長(zhǎng)，但不斷的探索和努力終會(huì)換來(lái)成功！

作者簡(jiǎn)介：

李敏（1994—），女，漢族，山東德州人，學(xué)生，碩士研究生在讀，學(xué)校：中國(guó)藝術(shù)研究院， 專業(yè)：廣播電視藝術(shù)學(xué)。