摘 要：《十二月等郎》（簡(jiǎn)稱(chēng)《等郎》）的音樂(lè)是以荊州花鼓戲的高腔為主，以《思凡調(diào)》、民歌《回娘家》和小調(diào)《三棒鼓》為輔的素材來(lái)創(chuàng)作的。不是照搬沿用，而是大膽創(chuàng)新，使其更有時(shí)代感、人情味。用傳統(tǒng)和現(xiàn)代的作曲技法，塑造了一部帶著江漢平原泥土芳香的花鼓戲。該劇以《苗子主題曲》、《招魂曲》、《等郎調(diào)》、《思戀曲》等四個(gè)音樂(lè)主題形象貫穿全劇，交叉進(jìn)行、展開(kāi)對(duì)比，音樂(lè)形象，生動(dòng)鮮明，使用了管弦樂(lè)隊(duì)加上民族樂(lè)器進(jìn)行編曲，并在表現(xiàn)形式上借鑒了西方歌劇的無(wú)伴奏合唱，宣敘調(diào)等。

關(guān)鍵詞： 傳承；創(chuàng)新；主題音樂(lè)形象

戲曲凝聚著中華民族的偉大精神，閃耀著民族藝術(shù)的精華，體現(xiàn)了中華名族的意志和追求。

荊門(mén)市藝術(shù)劇院排演的現(xiàn)代花鼓戲《十二月等郎》，曾先后榮獲全國(guó)地方戲優(yōu)秀劇目評(píng)比展演劇目一等獎(jiǎng)，文化部第十二屆文華大獎(jiǎng)和文華劇作、導(dǎo)演、音樂(lè)創(chuàng)作、舞美、表演等單項(xiàng)獎(jiǎng)，中宣部第十屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”優(yōu)秀戲劇獎(jiǎng)，列入國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程重點(diǎn)資助十大精品劇目。

俗話(huà)說(shuō)，妻好一半福，戲好一半曲。戲曲是“戲”與“曲”的組合體。戲（故事情節(jié)）是戲曲的載體，而音樂(lè)則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。本文試圖從該劇的主題音樂(lè)形象方面進(jìn)行分析、探討，有助于類(lèi)似風(fēng)格的創(chuàng)作實(shí)踐，更好促進(jìn)花鼓戲音樂(lè)的傳承創(chuàng)新，繁榮發(fā)展。

一苗子的主題曲

一出戲，成功與否，關(guān)鍵在于主人公是否在舞臺(tái)上立得住，站得穩(wěn)，形象好。

戲曲音樂(lè)是為主人公服務(wù)并升華人物形象的，除了語(yǔ)言之外，主題音樂(lè)形象顯得十分重要。

女主人公苗子的音樂(lè)主題，取材于荊州花鼓戲“四大主腔”的高腔于《招魂曲》的先現(xiàn)動(dòng)機(jī)，經(jīng)作曲者精耕細(xì)作、大膽創(chuàng)新、脫胎換骨的提煉后，以商、徵調(diào)式相交替而成，其主題性格鮮明、內(nèi)涵深刻豐富。在西洋管弦樂(lè)奏響時(shí)，苗子果敢干練的性格凸顯；在以二胡為主奏的民樂(lè)響起時(shí)，其音樂(lè)主題又有柔情綿綿、愛(ài)心纏纏之感；在唱腔中出現(xiàn)時(shí)，其音樂(lè)主題隨唱詞的長(zhǎng)短與揚(yáng)抑而擴(kuò)充壓縮及跌宕起伏、多重性格的刻畫(huà)，把在農(nóng)村中那勤勞樸素，善良多情而又敢作敢當(dāng)?shù)膵D女典型性格刻畫(huà)得入木三分，生動(dòng)可贊。

二《招魂曲》的主題

《招魂曲》源于民間，原本是用于親人對(duì)或因病折磨或受驚恐而失魂落魄者的呼喚，俗稱(chēng)把魂喊回來(lái)。劇中，當(dāng)旭貴在建筑工地被砸死后，留守在家的女人們正在籌資建魚(yú)塘搞養(yǎng)殖，排隊(duì)交款的場(chǎng)面始終與無(wú)休止反復(fù)詠唱的《招魂曲》相伴?！盎貋?lái)喲，我的郎喲，我的姊妹喲”

那簡(jiǎn)約從容卻深沉動(dòng)情的旋律，在淺吟低唱中令人揪心。當(dāng)旭貴妻交出旭貴的全部撫恤金時(shí)，高揚(yáng)的《招魂曲》，緊接苗子聲嘶力竭的“嫂子”呼喊聲，組成了催人淚下的催淚彈，讓人經(jīng)久喘不過(guò)氣來(lái)，勾起了無(wú)數(shù)人的兒時(shí)記憶，產(chǎn)生了共鳴，這就是音樂(lè)形象的感染力。

三《等郎調(diào)》主題

《等郎調(diào)》取材于民間音調(diào)《三棒鼓》，它是農(nóng)村婦女的群眾音樂(lè)主題。

《正月等郎調(diào)》

該唱段系女聲齊唱，旋律婉轉(zhuǎn)，柔情似水。同時(shí)其間的大跳音程體現(xiàn)出一種女性的柔韌和剛毅，器樂(lè)部分運(yùn)用了豎琴稀疏的琶音伴奏，還運(yùn)用了復(fù)調(diào)的手法，以大提琴的旋律與人聲形成對(duì)話(huà)，表現(xiàn)出女人看著男人離村時(shí)依依不舍的心情和堅(jiān)韌執(zhí)著的生活態(tài)度。該劇每場(chǎng)的切換處分別以民族、美聲、通俗的獨(dú)唱、齊唱和勁歌及搖滾風(fēng)格的男聲齊唱等多種演唱形式來(lái)渲染劇情。全曲音域不寬，只有11度，一般人都能唱，很容易普及。曲調(diào)建立在徵、羽、商三個(gè)骨干音上面，屬徵商調(diào)式，旋律樸素?zé)o華優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，把盼郎等郎那個(gè)牽腸掛肚之情表現(xiàn)得淋漓盡致，真是感人。

四《思念曲》主題

《思念曲》是出外打工的男人與留守在家的女人共用的樂(lè)器主題。音調(diào)來(lái)自民國(guó)時(shí)期拉著二胡乞討的民間藝人。在此，經(jīng)提煉后命名為《思念曲》。家喻戶(hù)曉的二胡是該劇主題的形象載體，也是闡發(fā)全劇內(nèi)涵高潮的主要表現(xiàn)手段。這個(gè)中心道具，承載著劇中人的情感命運(yùn)，堪稱(chēng)一絕?！端寄钋返幕{(diào)必須簡(jiǎn)單易記，旋律深沉動(dòng)人。如苗子的丈夫旭漢離家時(shí)為苗子拉響此曲，在夜深人靜苗子想念丈夫時(shí)也拉響此曲，隨著劇情的深入，當(dāng)遭受婚變的周龍與受到情變困擾的苗子同病相憐時(shí)，也是由二胡聲引出了人物幻化的心理空間，此時(shí)的《思念曲》融進(jìn)了苗子的音樂(lè)主題形象?！毒旁隆纺菆?chǎng)戲的尾部，近六分鐘，演員沒(méi)有唱腔，也沒(méi)有道白，由音樂(lè)挑大梁，讓劇中人入戲，在悠揚(yáng)的無(wú)詞歌聲中，周龍正欲吻苗子時(shí)，《思念曲》響起。幕啟，男人們?cè)诮ㄔO(shè)工地的腳手架上，集體拉響了二胡。此時(shí)的《思念曲》是以復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的，此曲原主題和《苗子主題曲》以及《招魂曲》主題相融相襯，交相輝映，B段以現(xiàn)場(chǎng)50把二胡的快弓演奏，左手的上下翻飛，掀起了洶涌澎湃的激情。再現(xiàn)A段，曲調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)演奏，加之雙管編制的交響樂(lè)協(xié)奏。其音響令人震撼，激動(dòng)不已，那是呵護(hù)故土的呼喚，守望家園的信念，那輝煌的音響是對(duì)未來(lái)的希望充滿(mǎn)信心。戲再次掀起高潮之后，由那略帶粗野的通俗唱法唱完《等郎調(diào)》來(lái)結(jié)束這一場(chǎng)戲。當(dāng)戲終落幕時(shí)，這一簡(jiǎn)樸的用二胡演奏的器樂(lè)主題及用其各種技法發(fā)展而成的樂(lè)曲，給觀(guān)眾留下了極深刻的記憶，揮之不去，難以忘懷。

該劇的音樂(lè)創(chuàng)作給了我們一個(gè)可貴的啟示：主題音樂(lè)形象是一部戲曲的靈魂。塑造靈魂，必須走“在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展”之路。

習(xí)近平同志2014年10月15日在北京文藝工作座談會(huì)上指出“文藝工作者要自覺(jué)堅(jiān)守藝術(shù)理想，不斷提高學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)?！薄白非笳嫔泼朗俏乃嚨挠篮銉r(jià)值。藝術(shù)的最高境界是讓人動(dòng)心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮?！边@是黨中央在新形勢(shì)新常態(tài)對(duì)文藝工作者的要求和希望。藝術(shù)形式日新月異，表現(xiàn)手法千變?nèi)f化，雖然萬(wàn)變不離其宗，但傳承與創(chuàng)新始終是藝術(shù)保持生命力的唯一法則。戲曲音樂(lè)生命力頑強(qiáng)，植根土壤豐沃，在數(shù)百年的發(fā)展過(guò)程中，兼收并蓄，沉淀與生發(fā)是其不斷延續(xù)的推動(dòng)力。戲曲音樂(lè)工作者，就是要在創(chuàng)新中傳承傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中開(kāi)拓創(chuàng)新，從技法中提煉元素，自生活中萃取精華。努力做到溯文化本之淵源，豐戲曲傳統(tǒng)之翼，振先進(jìn)文化之聲，圓中華民族振興之夢(mèng)。