摘 要：中國(guó)畫藝術(shù)是我國(guó)文化寶庫(kù)的一顆璀璨明珠，伴隨著中國(guó)上下五千年的璀璨文化茁壯成長(zhǎng)。在中國(guó)畫創(chuàng)作的過(guò)程中，既是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的材料、技法以及精神內(nèi)涵的繼承，也是結(jié)合當(dāng)下時(shí)代特點(diǎn)，伴隨著社會(huì)進(jìn)步不斷創(chuàng)新的過(guò)程。在自己中國(guó)畫創(chuàng)作的過(guò)程中，不僅自己要有扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，還要有自己對(duì)時(shí)代特征的獨(dú)到見(jiàn)解，要傳承我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)，還要結(jié)合當(dāng)時(shí)代特色把自己的精神思想、想要表達(dá)的情感注入到自己的作品當(dāng)中；在自己的創(chuàng)作過(guò)程中，要辯證地看待繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)系，將其相互結(jié)合并且融入到自己的作品當(dāng)中。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；傳統(tǒng)繼承；創(chuàng)新發(fā)展；辯證；創(chuàng)作

中國(guó)畫藝術(shù)是我國(guó)文化寶庫(kù)中的一顆璀璨明珠，它一直在發(fā)展中向前進(jìn)，前進(jìn)中發(fā)展，終于形成了中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)形式。中國(guó)畫在它的發(fā)展過(guò)程中汲取了多方的養(yǎng)分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想根基仍是源于中國(guó)的儒家、佛家和道家的思想體系，中國(guó)畫講求“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中國(guó)畫的筆墨上則追求虛實(shí)、意境、神韻、氣勢(shì)，在繪畫材料上則始終是以毛筆、墨和宣紙為主，探求線條的流暢、水墨的變化以及抽象的意境。而中國(guó)畫的優(yōu)劣的評(píng)判也基本上從品格、意境、筆墨三個(gè)方面來(lái)判斷，幾千年來(lái)基本如此，正因?yàn)樗脑u(píng)判標(biāo)準(zhǔn)、追求方向、思想根基都比較恒定，所以中國(guó)畫才能在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹(shù)一幟。

在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，出現(xiàn)了畫在絲織品上的帛畫，而這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的進(jìn)入與本土文化所產(chǎn)生的碰撞和融合，使得這一時(shí)期繪畫以宗教繪畫為主，山水畫、花鳥(niǎo)畫也是在此時(shí)初見(jiàn)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫自覺(jué)地進(jìn)行理論上的研究，并提出一定的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學(xué)規(guī)范，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了發(fā)展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國(guó)畫意象和寫意的表現(xiàn)。

隋唐時(shí)期，隨著經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥(niǎo)畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。到了五代兩宋時(shí)期繪畫又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生產(chǎn)生活，宗教畫日趨衰退，山水畫、花鳥(niǎo)畫一躍成為畫壇主流。五代兩宋是花鳥(niǎo)畫的成熟期，花鳥(niǎo)畫在寫生的基礎(chǔ)上，寄托人的志趣、情操、表達(dá)畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過(guò)比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集中古人思想之長(zhǎng)，融入自己的思想，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲不羈的思想情操，以寫意為主，多有簡(jiǎn)逸秀淡之致。從此文人畫成為中國(guó)畫的主流，但因末期則走向過(guò)度的模仿，距離時(shí)代和生活愈來(lái)愈遠(yuǎn)。

隨著近現(xiàn)代社會(huì)的變革，對(duì)中國(guó)畫適應(yīng)社會(huì)審美的需要提出了更高的要求， 20世紀(jì)二三十年代，中國(guó)畫面對(duì)傳承與發(fā)展，康有為提出“以復(fù)古為革” “合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，徐悲鴻將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)性；劉海粟則提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”；林風(fēng)眠則主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”，他調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折中中外，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒(méi)骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法。

40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國(guó)畫造型的基礎(chǔ)，以及怎樣看待筆墨技巧、看待中國(guó)畫創(chuàng)新的主題進(jìn)行中國(guó)畫的發(fā)展的探討。這一時(shí)期的畫家李可染、傅抱石、張仃、黃胄等人大膽創(chuàng)新，展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期中國(guó)畫藝術(shù)的巔峰。80年代中期，又圍繞著改革、開(kāi)放和現(xiàn)代不斷加劇變化的社會(huì)環(huán)境，中國(guó)畫要怎樣適應(yīng)時(shí)代的審美需要，在理論和實(shí)踐上展開(kāi)了深入的探討。黃土畫派開(kāi)創(chuàng)者劉文西親自到陜北農(nóng)村，用傳統(tǒng)的中國(guó)畫筆墨和技法，表現(xiàn)農(nóng)民的勞動(dòng)和生活，說(shuō)明藝術(shù)應(yīng)該跟隨時(shí)代，藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)生活。而吳冠中則用中國(guó)畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)中國(guó)畫傳統(tǒng)的詩(shī)情與意境。

辯證地看待繼承傳統(tǒng)，是中國(guó)畫創(chuàng)新的基礎(chǔ)和前提。如果連中國(guó)繪畫的基本理論和基本技法都不具備，就無(wú)從談?wù)搫?chuàng)新。但在繼承中沒(méi)有明確的目標(biāo)和對(duì)當(dāng)下審美理解有更高的格局并能從中發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的傳統(tǒng)精神文化，到頭來(lái)只能抱守殘缺，把中國(guó)最寶貴的文化精髓慢慢遺失。如果對(duì)新的探求不加分析，一味地照搬照抄，那就只會(huì)破壞中國(guó)幾千年的優(yōu)秀文化。我們應(yīng)該做到傳統(tǒng)為我所用，而不是過(guò)分追求傳統(tǒng)。歷史上不管哪國(guó)的藝術(shù)流派，都有它特定歷史時(shí)代、特定的社會(huì)生活產(chǎn)生，這些就是不同時(shí)代的藝術(shù)現(xiàn)象。繼承本身就已包含著創(chuàng)新，沒(méi)有發(fā)展也不能稱之為繼承，繼承并不只意味要保持現(xiàn)有的高度，它還應(yīng)有在現(xiàn)有的高度上再往上邁進(jìn)的一層。

總結(jié)

我認(rèn)為在自己的創(chuàng)作過(guò)程中，首先要立足于今人的成果之上，要臨摹古人留下的筆墨，學(xué)習(xí)古人的技法，揣摩古人在繪畫中所表達(dá)的思想情感，要站在表現(xiàn)時(shí)代的高度，只要不離開(kāi)中華民族的審美習(xí)慣，掌握住中國(guó)畫的意境，注重筆墨富有文學(xué)性等特點(diǎn)，同樣是沒(méi)離開(kāi)傳統(tǒng)；其次在創(chuàng)新過(guò)程中，要深入借鑒某流派的長(zhǎng)處，是非常有好處的，看看那些總結(jié)了前人經(jīng)驗(yàn)的大師是如何能做到既繼承傳統(tǒng)的又將自己的思想情感、人文精神與時(shí)代相結(jié)合創(chuàng)造出不同于他人的優(yōu)秀作品；最后要自己在生活中多觀察、多揣摩將自己想要表達(dá)的內(nèi)容，以一個(gè)合適的表現(xiàn)手法展示出來(lái)，最終完成創(chuàng)作。在自己的創(chuàng)作中要牢牢把握繼承傳統(tǒng)與發(fā)展創(chuàng)新的關(guān)系，展現(xiàn)時(shí)代特色，把中國(guó)畫最打動(dòng)人心的部分，展現(xiàn)給世人。

作者簡(jiǎn)介：

紀(jì)文婧（1993—），女，漢族，籍貫：山東濟(jì)南，齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）藝術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：國(guó)畫。