摘 要：從攝影藝術(shù)的審美角度出發(fā)，結(jié)合幾幅攝影獲獎作品和多年的攝影實踐，對形式美在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的作用及其形式、美的構(gòu)成要素、一般規(guī)律進行了總結(jié)提煉和探討，并就形式美中的對立范疇及基本法則進行了論證。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)：形式美：對立統(tǒng)一

一、形式美在攝影作品中的作用

攝影藝術(shù)作品的形式是傳達作品內(nèi)容的外在構(gòu)成方式。由造型諸因素光影、線條、色彩組合結(jié)構(gòu)而成。它與內(nèi)容相互依存，相互作用，缺一不可。然而從藝術(shù)研究角度來說，攝影藝術(shù)的形式，又是一個相對獨立的研究對象，它直接關(guān)系到作品的成敗與藝術(shù)價值的高低。

所謂形式是指作品中各有關(guān)成分的組織方式和表現(xiàn)手段，它包括畫面結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)手法和技巧等，它是作品內(nèi)容的物質(zhì)形態(tài)和呈現(xiàn)方式。而形式是作者充分運用作為形式的諸多因素，經(jīng)過精心陶思、有機組合，使作品更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

一個好的形式的取得，僅僅直接的單純再現(xiàn)生活的自然原型是不能完成的，因為自然形態(tài)往往被一些與本質(zhì)無關(guān)的、偶然的、繁雜的枝節(jié)所擾亂。好的藝術(shù)形式是攝影者對所表現(xiàn)的生活內(nèi)容有明晰的認識、理解和感受，特別是有用攝影造型形式表現(xiàn)的欲望，同時有目的的提煉、加工，突出某一生活內(nèi)容的本質(zhì)特征，把最具有表現(xiàn)張力的因素呈現(xiàn)出來。這樣的形式是創(chuàng)造性的，這樣的作品才是藝術(shù)的作品。形式是為了更充分、更完美、更深刻地表達內(nèi)容，從這個意義上說，沒有形式也就沒有內(nèi)容，不運用形式就沒有創(chuàng)造，就沒有藝術(shù)。我們品評一幅作品的好、壞、高、低，實際上主要是品評其形式的好、壞、高、低；其深層次的意思是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一、和諧和表現(xiàn)力。

攝影作品的構(gòu)成規(guī)律就是合理應用構(gòu)圖的和諧規(guī)律，通過對比、疏密、虛實、均衡、節(jié)奏等來完成，少了這些也就失去了攝影藝術(shù)作品應有的藝術(shù)感染力。如我國早期攝影藝術(shù)作品《白求恩大夫》（吳印咸）、《黎明鐘聲》（江波）等，它們之所以能保持著強大的藝術(shù)生命力，不僅是因為作品的內(nèi)容，而是作者非常注重作品的表現(xiàn)形式，通過形式美感來賦予內(nèi)容巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而實現(xiàn)完美和諧統(tǒng)一，這樣的作品才能廣為流傳。

眾所周知，客觀上根本不存在完全沒有形式的內(nèi)容。如果作者只機械地用照相機完全自然地再現(xiàn)現(xiàn)實形象，而小是能動地運用藝術(shù)形式，他的作品就不能喚起人們的興趣和情感上的共鳴。因此，在注意作品內(nèi)容的同時必須在藝術(shù)形式上下功夫。這就是要研究有關(guān)攝影藝術(shù)作品形式美的問題。

二、攝影藝術(shù)形式美的基本法則

要達到攝影藝術(shù)作品形式美，就必須掌握一些基本法則，這樣才可能取得攝影藝術(shù)創(chuàng)作的豐動權(quán)，一般來說形式美的基本法則有以下幾種：

1 對立統(tǒng)一?！皩α⒔y(tǒng)一”是宇宙的根本規(guī)律，它存在于一切事物之中，攝影也不例外。攝影藝術(shù)就某種意義上，也要講“對立統(tǒng)一”的，是在畫面“對比”中，顯現(xiàn)出它的藝術(shù)效果。可以設(shè)想，如果沒有這種對比就不可能產(chǎn)生如此生動的形象。我們所要反映的生活是極其復雜的，在“對立統(tǒng)一”的辯證法中，事物和現(xiàn)象相互配合協(xié)調(diào)，求得和諧統(tǒng)‘。其包含的因素往往也是相當繁雜的，要把這些諸多而又復雜的因素反映在一個極小畫幅中，沒有“和諧”、“統(tǒng)一”的手法也就難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品來。然而，要使攝影作品達到完善的形式美，則必須做到既有對比又有和諧；既有變化又有統(tǒng)一。

在日常生活中，有些人拍照片喜歡包羅萬象，凡是景框能裝下的全裝進去，結(jié)果畫面雜亂無章；還有人在拍照時不注重畫面結(jié)構(gòu)與秩序。即使是簡單的合影，也要考慮背景與人的相互映襯及隊形高矮、服裝色彩搭配。假如這些因素都考慮到了，拍出來的照片效果就比較好。如果拍攝者不懂得“和諧”、“對立統(tǒng)一”這一規(guī)律，很可能拍出米的照片，就會產(chǎn)生視覺心理的不協(xié)調(diào)、不穩(wěn)定等不適之感。

2 對比。在攝影畫面中，對比是構(gòu)成立體畫面的基本因素，又是突出物象性質(zhì)、結(jié)構(gòu)的基本手段，也是攝影構(gòu)圖的基本原理。在攝影創(chuàng)作中，對比的運用對深化主題思想、突出主體形象和展現(xiàn)作者創(chuàng)作意圖，均會起到積極的作用。

一切事物都是比較而存在的，對比的因素極多，如黑與白、大與小、長與短、近與遠、粗與細、柔與剛、疏與密、虛與實、冷與暖等等。攝影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有審美意義的外表，而外表則由各種形體構(gòu)成。不同形體有著各自的形體屬性，如矩形顯得穩(wěn)重，圓形顯得圓滿，三角形顯得穩(wěn)定。劉勰在《文心雕龍》中就有“圓者規(guī)體，其勢也自轉(zhuǎn)；方者矩體，其勢也自安”的說法。在我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中，非常重視運用對比手法，所謂“疏可走馬密不通風”， “萬綠叢中一點紅”指的就是對比。對比是使畫面生動的重要條件，是強化主體的重要手段，是形式美的重要法則之一。在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中，對比手法的運用非常廣泛。如筆者拍攝的作品《金色童年》，就使用了影調(diào)的明暗對比。在夕陽的映照下，海面水光瀲滟，而主體人物小姑娘則處在逆光中，明亮的背景使得主體呈現(xiàn)出剪影效果。形成黑與白的對立統(tǒng)一，明與暗相互襯托，作品的主題和意境獲得了完美的表現(xiàn)。

由此可見，對比在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要作用。攝影家常用虛實對比來突出主體，渲染氣氛，用色彩的冷暖對比來造成視覺的刺激，用大塊黑色來突出小塊白色，用多來襯托少，用綠葉來扶助紅花，用粗糙來襯托光滑……，不論用何種手段進行對比，都應該注意的是在統(tǒng)一的基調(diào)中把握對比效果。

3 和諧。和諧是指各方面配合的協(xié)調(diào)、多樣化中的特殊的統(tǒng)一。在畫面中表現(xiàn)為內(nèi)容與形式的結(jié)構(gòu)比例方面的相互聯(lián)系和一致性，在色彩、影調(diào)、虛實等方面配合的恰到好處。

和諧能給人以安靜、溫柔、高雅的美感，在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中和諧法則的運用也較為廣泛。如表現(xiàn)女性和兒童，在這類作品中，一般都盡量避免強烈光線的對比，這樣皮膚顯得不夠細膩。拍攝者往往有意識地減少大反差用光，使之統(tǒng)一在和諧、淡雅的影調(diào)之中，在彩色攝影中和諧顯得尤為重要。冷暖色調(diào)對比不當或色彩過多則顯得“俗”，色彩與色彩之間往往互抵消，相互爭奪視線，反而失去色彩的美感，造成視覺的不和諧。一般畫面構(gòu)成都應以一定冷暖傾向，一種色相的色彩為基調(diào)，另一種色相為次，加以適當?shù)膶Ρ?，給人強烈的視覺感受。筆者在四川丹巴拍攝了《丹巴藏寨》彩色作品，就是運用這種冷暖對比法則，用幾個大塊淺藍/綠色為基調(diào)，與相近的暖調(diào)橙黃色相互映襯，使碉樓在夕陽的照耀下更加艷麗多彩，從而產(chǎn)生了一種靜謐中略帶神秘的氣氛，給人以和諧之美。在對比中求和諧是我們建立色彩秩序的法則。其中有冷暖色構(gòu)成、消色構(gòu)成，通過選擇相似色構(gòu)成，這樣畫面就顯得和諧統(tǒng)一。

參考文獻：

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[2]梁辰.淺談攝影藝術(shù)的美學特征[J].新西部（下半月）.2009（05）