摘 要：宋瓷以其簡潔無飾的外觀、富有深意的內(nèi)涵與莊子所提倡的“樸素”造物觀不謀而合。本文從莊子所提倡的“樸素”造物思想入手對從宋瓷的造型、釉色、裝飾進(jìn)行分析，闡釋莊子造物觀下宋瓷之美。

關(guān)鍵詞：宋代瓷器、樸素、造型、釉色

道家思想崇尚自然之美，老子認(rèn)為“見素抱樸，少私寡欲”，提倡合乎自然的社會法則；莊子認(rèn)為“法天貴真”，提倡應(yīng)當(dāng)效法自然的造物觀念。但兩人倡導(dǎo)的“自然”也不盡相同，老子的“樸素”是對一切存在物的自然屬性的揭示，才有了“樸散而為器”、“我無欲而民自樸”的觀點(diǎn)；而莊子則在繼承老子思想的基礎(chǔ)上將“樸”視為至高之美的法則，認(rèn)為“天地有大美而不言”、“樸素而天下莫能與之爭”。由此看出莊子將樸素之美與天地之美并同，認(rèn)為樸為專一，素為純粹，提倡真實(shí)與純真的美學(xué)法則，并且這種素是鄙棄人工的雕琢矯制，追求渾然一體、天趣自成的素。這種素在宋瓷中表現(xiàn)的淋漓盡致。

一、“樸素”造物觀下的造型塑造

瓷器發(fā)展到宋代已經(jīng)形成完備的體系，南北瓷窯風(fēng)格各異、官窯民窯各具特色，當(dāng)時瓷器制成的用品幾乎取代了金銀器、漆器的全部功能。不論是以鈞窯、汝窯為代表的官窯還是以磁州窯、耀州窯為代表的民窯，都盛產(chǎn)以碗與盤等生活用具，卻又形態(tài)各異。但從總體來看，瓷器的造型簡潔、優(yōu)美，器皿的造型使人感覺“添之一分則太長，減之一分則太短”。瓷器的樣式各異，瓶多挺拔秀勁、碗多大口小底、壺則長流高柄。以瓶為例，瓶的美感與精神是通過流暢的線條、細(xì)長的造型加以表現(xiàn)的，盡管各種瓶比例尺度各不相同，但總歸都可以概括為簡潔而又有秩序。

梅瓶的造型可以稱得上是瓶造型的典型代表，《匋雅》中對梅瓶造型特點(diǎn)做了概述“梅瓶，小口、寬肩、長身、短頸、足微斂而平底?！边@段話高度概括了梅瓶修長的造型特點(diǎn)，除了在整體造型上采用細(xì)長的方式之外，梅瓶對于轉(zhuǎn)折方向線條的處理也將梅瓶的內(nèi)斂雅致表現(xiàn)在了圓滑細(xì)致的線條中。梅瓶肩部向外線條轉(zhuǎn)折時通常采取采取圓滑的、平緩的曲線進(jìn)行轉(zhuǎn)折過渡，使得肩部的更加圓潤。而對于肩部以下的腹部進(jìn)行處理時，一般多采用曲中有直的直化線條，使得梅瓶的造型更加挺拔端莊、形體更加趨于秀麗。[ 陸軍.宋代梅瓶研究[D]：[碩士學(xué)位論文].北京：中國藝術(shù)研究院，2001]這種曲中有直使得梅瓶在形體上的變化含蓄而力道貫通，線條上氣韻流暢又細(xì)膩柔和，塑造出一種收放自如而又沒有絲毫松懈的外觀結(jié)構(gòu)，既造就了優(yōu)美修長又蘊(yùn)涵典雅含蓄的氣質(zhì)，形成了挺拔秀麗的器形風(fēng)格。

除瓶之外，各種類型的碗如瓜棱碗、葵花碗都采用大口小拳足的造型，相比較于隋朝時期的大口、弧鼓腹、大底來說，這種造型更加簡約直率、平淡靈動；壺則在吸收之前的造型基礎(chǔ)上又在提梁和流水口處多做動物造型設(shè)計，使得整體造型沉穩(wěn)凝重而又生動活潑。這些用簡單概括的線條、不加墜飾的造型表現(xiàn)出的瓷器，都體現(xiàn)出宋瓷對樸素美的追求?？偠灾?，宋瓷的造型變化在吸收前代瓷器造型的基礎(chǔ)上又做出適當(dāng)?shù)淖兓?，體現(xiàn)出對樸素之美的追求。這種追求與道家“即雕既琢，復(fù)歸于樸”的思想有著相通之處。這種相通也得益于宋文人追求個人的溫潤靜觀，追求平淡素雅、質(zhì)樸清新之美，追求天人合一的精神表達(dá)，這些因素都造就了宋代“樸素”的造物風(fēng)格。

二、“樸素”造物觀下的裝飾表達(dá)

宋文化的高度成熟與宋代士大夫的高度書卷化、書齋化，使得宋代美學(xué)講法度、講精致。文人美學(xué)思想精神在造物上體現(xiàn)為追求色彩的簡單干凈、寓意的低調(diào)內(nèi)涵。這就造就了宋瓷器一改唐代雍容典麗的風(fēng)格，追求無裝飾的自然之美。這種自然之美則體現(xiàn)為純凈素雅的釉色。

宋瓷對釉色的表現(xiàn)可謂是達(dá)到了爐火純青的地步。無論是單色釉還是復(fù)色釉、厚釉還是薄釉的表現(xiàn)，都極力追求對自然之美的表達(dá)。如汁水瑩潤如堆脂的汝窯瓷器、翠綠晶瑩梅子青的龍泉瓷器、聚沫攢珠如冰似玉的哥窯瓷器都以最簡單的釉色之美表現(xiàn)出宋瓷對“樸素”之美的追求，甚至具有“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”美稱的汝窯瓷器，更是通過釉色的純凈表現(xiàn)出對雨過天晴之后天空自然顏色的追求。這些都與莊子的“淡然無極而眾美從之”不謀而合。這種美是一種輕靈恬淡的原初生命之美，體現(xiàn)在顏色上就是追求“無色”。無色是天下之本色，因而莊子才提倡要將人心引回“樸素”、回歸自然本性，他提出“虛室生白”，其實(shí)就是用“白”這種純凈的色彩來表現(xiàn)自然本性，宋瓷也正是用純凈的單色釉變現(xiàn)出對自然的追求。

宋瓷對自然之美的追求不僅體現(xiàn)在釉色的干凈簡潔上，還表現(xiàn)在注重對釉的自然紋理美的追求中。如鈞窯獨(dú)特的乳濁釉、青中泛紅猶如空中晚霞，使得瓷器的釉面紋理變化多樣且具有流動之美，這種美是在燒制過程中所形成的獨(dú)特之美、是自然之美；哥窯通過控制溫度等條件形成了天然無飾的冰裂紋樣，這種做法也與莊子提倡的反對雕琢偽飾、追求無暇的自然美不謀而合。不管是如魚子密集般的魚子紋、如葡萄狀大小的葡萄斑、還是如牛毛細(xì)膩一般牛毛紋，都是在燒制過程中自然變化而產(chǎn)生的紋理，不經(jīng)雕琢的開片紋樣為瓷器增添了許多魅力。

因此，宋瓷的“樸素”與莊子提倡的“樸素”有著異曲同工之妙。除此之外這種美也與宋文人所推崇的“修身以致良知”的人文精神不謀而合。宋文化以文人文化著稱，其中一個突出的特征就是作為文化傳承與創(chuàng)造主體的士大夫階層的人物構(gòu)成發(fā)生了根本轉(zhuǎn)變，寒門、庶族士子成為士大夫群體主要成分并且成為宋代權(quán)力核心的主體成分，這些平民化的新的文化主體，使得平淡、平易的審美趣味的思想成為美學(xué)主流。這就造成了除宋代除初期外，文學(xué)藝術(shù)基本沒有出現(xiàn)華麗、綺靡的美學(xué)風(fēng)尚；工藝美術(shù)中推崇清新淡雅、娟秀別致的造物理念。宋瓷作為宋代造物的典型代表，從造型塑造到紋樣裝飾都表現(xiàn)出宋代造物者對于“雅”文化的追求。這種“雅”即反映出宋代審美趣味也表現(xiàn)出宋代“樸素”的造物觀。

宋代與唐代不同，在包容并蓄的唐文化中，唐代瓷器朝著更加多元化方向發(fā)展。其造型不僅吸收了傳統(tǒng)中原地區(qū)造型，也借鑒了西域地區(qū)特有的造型；紋飾不僅有傳統(tǒng)吉祥紋樣，也出現(xiàn)了頗具西亞風(fēng)情的紋樣。而宋代文人傳統(tǒng)儒家文化影響下，不論在文學(xué)、繪畫還是其他藝術(shù)種類中都表現(xiàn)出對道德自省的宣傳，對品行、節(jié)操、人格的推崇，這也是造就宋瓷造型修長圓潤、裝飾簡潔明了的原因之一。

總之，宋瓷的發(fā)展與繁榮不僅是當(dāng)時制瓷業(yè)發(fā)展的結(jié)果，更是宋代社會文化與宋代文人共同作用下的成果。在這種獨(dú)特的文人文化的背景下，宋代工匠以文人趣味作為宋瓷造型與裝飾的血肉，以莊子倡導(dǎo)的“樸素”作為宋瓷的骨架，為我們展現(xiàn)了時代影響下的“即雕既琢，而復(fù)歸于樸”的宋代瓷器。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

師晶晶（1993.3—），女，漢族，籍貫：河南安陽人，齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）藝術(shù)學(xué)院，16級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：設(shè)計學(xué)，研究方向：藝術(shù)設(shè)計理論與實(shí)踐。