摘 要：音樂表演和人類的任何創(chuàng)造行為一樣，都是以創(chuàng)造主體的心理活動為基礎(chǔ)，并受這種心理活動的支配。音樂表演是由多種心理要素構(gòu)成的綜合心理活動，牽涉認知、記憶、情感、理智、想象、直覺、才能等各個方面，同時由于它的再創(chuàng)造性質(zhì)，又使它具有與音樂創(chuàng)作和欣賞心理很不相同的一些特點。

關(guān)鍵詞：音樂表演；情感；運用

音樂表演中的情感與理智所要研究的問題是：音樂表演是否需要投情，即音樂表演者在進行音樂表演時是否需要投入自己的真實情感，并且把這種情感與音樂作品中的情感內(nèi)涵融為一體，音樂表現(xiàn)悲則表演者也悲，音樂表現(xiàn)喜則表演者也喜。

一、音樂表演中的情感

從總體上以及從表演心理學(xué)的角度說，筆者是比較傾向于投情主張的。首先，音樂藝術(shù)就其特性來說，是一種善于表情的藝術(shù)，音樂作品中蘊涵著豐富的情感內(nèi)涵，作為第二度創(chuàng)造的音樂表演，它的最重要的藝術(shù)使命之一就是深刻揭示和完美再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵。其次，從音樂表演心理來說，為完成這一藝術(shù)使命，僅僅依靠理智和冷靜的表演技法是不夠的，只有投情，即表演者把自己的真實情感投入到音樂表演中去，才可能真實、生動地傳達和再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵，并使聽眾也受到同樣的感動。形式派的音樂表演雖然具有聲音純凈、考究，結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)葍?yōu)點，然而由于其中沒有或較少情感的投入，往往給人以冷漠、單調(diào)與無動于衷的印象。

投情不僅是音樂表演，而且也是各種表演藝術(shù)所存在的共同問題，特別是在戲劇表演中，長期存在著所謂體驗派與表現(xiàn)派兩種主張，并因此形成不同的表演體系。在音樂表演中，實際上也存在著類似的兩種表演主張。例如，德國音樂家巴赫說：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人；他必須感覺到他想要在他的聽眾中引起的一切效果……”而另一位意大利音樂家布卓尼卻主張：“假如一位藝術(shù)家想使別人感動，他自己就一定不能感動——否則在關(guān)鍵時刻，他將無法控制他的技術(shù)。”美國《紐約時報》音樂專欄評論家C.勛伯格把音樂表演中的這種不同概括為“激情派”與“形式派”，他在《音樂中感情同理智的大辯論》一文中說：“‘形式派’鄙視任何性格外向的音樂表現(xiàn)，或任何一種考慮到聽眾反應(yīng)的內(nèi)在的演出價值。音樂表演中這兩種不同的主張，雖然各有道理，互有所長，而且他們之間如果能相互吸收、有所綜合，那樣會非常有利于音樂表演藝術(shù)的發(fā)展。

二、怎樣做到音樂表演中的投情

那么，怎樣才能做到音樂表演中的投情呢？在筆者看來，首先是表演者必須正確領(lǐng)會與體驗樂曲的情感內(nèi)涵，在深刻把握樂曲情感基調(diào)的同時，還要細致體會樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化。歌唱家卡拉斯在回憶指揮家都利奧·賽拉芬對她的影響時曾說：“他教導(dǎo)我，凡在音樂上所做的一切都必須有表情，這是千真萬確，我學(xué)了每個裝飾音都必須為音樂服務(wù)。如果你真正愛護作曲家而并非只為個人成就著想，你總能為一個顫音或一個音階找到意義，而據(jù)此正確地表達快樂、憂愁或悲傷的感情?！敝袊鴤鹘y(tǒng)音樂美學(xué)也非常重視音樂表演中的投情，并且要求這種投情必須建立在解明曲意，即充分理解樂曲情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上。戲曲理論家李漁在他所著的《閑情偶記》中說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情。問者是問，答者是答，悲者黯然銷魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容，且其聲音齒頰之間，各種俱有分別，此所謂曲情是也。”清人徐大椿在其所著《樂府傳聲》中也曾指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤為重?！卟坏闷淝?，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！?/p>

深刻理解和領(lǐng)會樂曲的情感內(nèi)涵是音樂表演中投情的基礎(chǔ)，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真實情感，那就不可能做到真正的投情。很難設(shè)想，音樂表演者在表演過程中無動于衷、冷若冰霜，僅靠表演技巧就能真實而生動地傳達出音樂中的情感內(nèi)涵，并且打動聽眾的心靈。然而，當(dāng)我們進一步研究表演者投入的情感時就會發(fā)現(xiàn)，這種感情固然是發(fā)自表演者內(nèi)心的真實情感，但是它與表演者自身平素的情感還是有所不同的。人們平素的情感，是對客觀事物的自然的反映，它隨興而發(fā)，轉(zhuǎn)瞬即逝，不能重復(fù)，也無須有意地調(diào)度。而在音樂表演以及其他藝術(shù)表演中投入的情感，卻是建立在對表演作品情感內(nèi)涵的體驗的基礎(chǔ)之上的，它不僅要求表演者要善于調(diào)動自己平素的情感積累，喚起真實的情感回憶，而且在更多的情況下，還要求表演者有意識地去體驗自己從未經(jīng)歷過的，或是體驗得很不充分然而卻為藝術(shù)表現(xiàn)所需要的情感。這樣，音樂表演中的情感，就不僅是表演者自己平素的真實情感的投入，而且是對遠遠超出個人生活局限的更為廣闊和深邃的情感體驗。

總之，音樂表演中的投情，應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，做到呼之即出、揮之即去，以達到揮灑自如、變化有序的境界。它有表演者的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉、升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的藝術(shù)化的情感。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化的情感，才是音樂表演所需要的。