摘 要：在長笛教學中，如何運用科學的教學方法，如何解決好教與學相互的關系和作用等問題，是提高長笛教學質量的迫切課題。作為一名長笛演奏員以及教師，結合我多年的教學經(jīng)驗，發(fā)表了幾點個人看法和心得。

關鍵詞：長笛；教學

長笛教學不同于一般以傳授知識為主的專業(yè)教學，它是以實踐性和技術性為主的教學。它的首要任務在于教會學生在正確的思想和方法的指導下，通過自己的學習和演奏實踐，逐步建立起正確的演奏習慣，逐步掌握長笛演奏的技能和規(guī)律，去表現(xiàn)音樂作品的思想情感和內涵風格。對長笛教學中教師和學生兩者的關系和因素，應有一個正確辯證的認識。其中起主導作用的是教師，教師對學生的要求必須嚴格，學生對教師的意見應當尊重。但是，學生絕不是被動的，如果教師不把學生學習的積極性和創(chuàng)造性調動起來，加以培養(yǎng)、引導和開發(fā)，教學質量就不可能提高。對長笛教學有必要抓住以下三個基本環(huán)節(jié)：

一、教學要求

長笛教學作為一門器樂學科，它的包含量、波及面都比較廣，我認為長笛教學應該注重科學性、藝術性、創(chuàng)造性三者統(tǒng)一的要求?！翱茖W性”，就是探索科學的教學規(guī)律，研究科學的教學方法，進行科學的技能訓練。“藝術性”，就是要培養(yǎng)學生的音樂感覺能力和理解力；培養(yǎng)學生的表現(xiàn)意欲和藝術表現(xiàn)力；培養(yǎng)學生掌握全面的演奏技能和藝術風格?！皠?chuàng)造性”，就是調動學生的主體創(chuàng)造意識，發(fā)揮學生表演的獨創(chuàng)性。藝術的生命在于個性的創(chuàng)造，教學的本質在于建造學生獨特的藝術創(chuàng)造力。

二、教材應用

長笛教學質量的提高，和兩方面的因素有密切關系：一是教學法，二是教材，兩者相輔相成，不可偏頗。教材的應用與安排，是因人而異和因材施教的，必須針對每個學生的具體條件、主要問題以及發(fā)展情況來決定。首先應該選用針對學生存在問題和克服其缺點的教材，但也不應忽視不斷發(fā)展學生長處的教材。教師安排教材，應該像和醫(yī)生“對癥下藥”那樣慎重，教材安排應有全面嚴密的計劃性、目的性、系統(tǒng)性和連續(xù)性，從而加速學生的進步。教師應該通過教學實踐，不斷積累起一批好的教材，并不斷擴大自己掌握的教材，不能墨守成規(guī)，因循守舊。不斷發(fā)掘、優(yōu)選、更替新的教材，充分發(fā)揮新教材在教學中的作用，是長笛教師不斷進取優(yōu)化成熟的標志之一。

三、進度安排

任何教學都必須循序漸進，長笛教學因材施教，因人而異，不可能要每個學生都走完全同樣的路，但是遵循一定的學習“順序”，卻是很有必要的。長笛教學應該對學生的音樂培養(yǎng)性至少是技術訓練的全過程，作比較科學的、系統(tǒng)的探討，找出比較合理的“順序”。當然長笛技術教學的“順序”，并不是只有一種可能性，必然存在各種可能性。但是不管怎樣，教師對教學的“順序”，應該心中有數(shù)，而不應該完全“走著瞧”。學生更不應該貪快求多，急于求成。

四、練習方法

學生必須每天堅持練習，講究練習方法，提高練琴效率，教師應該把學生練琴的安排與方法，當作自己教學內容的一個重要部分來抓好。關于練習的方法應注意以下4個要領：

1.持之有恒

長笛演奏是技術性與實踐性很強的專業(yè)，從藝練功就要業(yè)精于勤，持之有恒。鋼琴大師魯賓斯坦說過：“一天不練功自己知道；二天不練功同行知道；三天不練功觀眾知道。”只有在掌握正確的演奏方法的基礎上，堅持天天練才能逐步形成正確“定型的”技術動作，達到扎實過硬的基本功力。專業(yè)者每天練琴的時間多少，取決于自己精力和體力足夠維持的程度，每天三、四小時的練習是很正常的，練習一小時就要間歇休息一下。練習的效果和時間成正比，須知“勤能補拙，熟能生巧”，“勤”與“熟”是練習量的增加，“補拙”與“生巧”則是質的飛躍。要有“著魔”與“入迷”的鉆研精神，才能攀登現(xiàn)代技藝的高層。

2.有的放矢

練習要有針對性、目的性、計劃性。要開動腦筋去找出技術的關鍵，發(fā)現(xiàn)自己存在的毛病與問題，通過正確有效的練習逐一克服與解決。不要把練琴時間的大部分花費在從頭到尾一遍又一遍的吹奏，可以把目前所習奏的樂曲和練習曲中自己感到特別困難的片斷集中起來，每天堅持針對性的反復練習，對于克服技術困難十分有效。練習特別困難的技術，既可集中練，即盯著一處練，重點突破，直到有所改進為止；也可打散練，即每次只用幾分鐘或一刻鐘去練幾遍，用“少量多餐”的方式經(jīng)常練。前一種方式適合于開始學習某種技術時；后一種適合于某種技術已練過一段時間以后。總之要從難從嚴和帶著問題去練，有的放矢去練。

3.慢練

練習一首新的樂曲和一切技術困難，都應從慢練開始。慢練才能保證有充裕的時間去仔細聽辨，慢練時要注意和思考的問題就愈多、愈細。困難的技術，放慢了它的速度，就較容易克服了。常言道“慢功出巧匠”。慢練不是費時間，而省時間；要防止急于求成和急功近利的急躁情緒。實踐證明，慢練的過程，也就促使逐漸將樂譜背奏下來，同時對樂譜的音符時值與各種記號要求都能熟練消化。即使對自己已經(jīng)掌握的技術困難片斷，仍有必要保持經(jīng)常地慢練，這對鞏固和提高技藝都有好處

4.注重實踐

教學中的三個步驟，即上課，練習，經(jīng)過多次反復達到最終目的――上臺、即演出實踐。上課與練習的目的是為了用于演出實踐。常言道：“練兵千日，用兵一時”，臺下“千日”的練琴，就是為了臺上\"一時\"的演出。舞臺氛圍和琴房環(huán)境的音響空間及心理因素有所不同，如何使學生在琴房練習的成效運用到舞臺和觀眾中去得到信息反饋，發(fā)揮最佳的技藝狀態(tài)和演奏質量，保持優(yōu)良的心理素質和自控能力，它是學以致用、付諸實踐的檢驗，也是表演藝術的關鍵。許多的具體問題只有在舞臺演出中才會暴露與發(fā)現(xiàn)，所以“從實踐出發(fā)”的練習，以舞臺演出的實踐非常重要。要注意冷熱結合，情理統(tǒng)一；既有充沛的激情，又保持清醒的頭腦，每次上課或練琴時，有必要像正式演奏那樣絕不中斷地奏幾遍，達到精熟完整的境地……要經(jīng)常舉行公開的學習演奏匯報與考核活動，提供在各種場合的演出實踐機會，培養(yǎng)藝術實踐的內心感覺，積累豐厚的舞臺經(jīng)驗。

長笛教學涉及的問題很多，要抓的環(huán)節(jié)也不少。以上僅就幾個方面談述我對長笛教學的一些體會和看法，希望能通過不斷的實踐與總結，提高認識和掌握長笛專業(yè)教學規(guī)律的能力與水平，積累和建立長笛教育體系，更好地培養(yǎng)出長笛優(yōu)秀人才。