摘 要：在舞臺表演中，能夠靈活融入真摯的情感是決定你的表演能否更容易引起觀眾共鳴并觸動觀眾心靈的關(guān)鍵因素。舞臺表演需要的是一種情感吸引力，這種吸引力會讓聽眾的心跟著你走。因此，豐富的情感可以激發(fā)觀眾的內(nèi)心世界。本文在闡述情感在舞臺表演中的重要性的基礎(chǔ)上，探討了舞臺表演藝術(shù)的情感表現(xiàn)方式。

關(guān)鍵詞：舞臺表演；情感表現(xiàn)；方式；意蘊

一、舞臺表演的定義

舞臺表演是視覺、聽覺、空間、時間四位一體的綜合藝術(shù)形式。[1]

首先，讓我們來看看視覺與聽覺之間的聯(lián)系。視覺和聽覺是人們在意識到事物和感知事物時使用的最直接的感覺。舞臺表演充分利用視覺和聽覺的有效結(jié)合產(chǎn)生強大的影響力，讓觀眾能夠在現(xiàn)場欣賞表演。觀眾欣賞他們優(yōu)美的舞蹈、動聽的歌唱，但同時他們更關(guān)心舞臺上的對話和情感表達。只有當(dāng)聽覺和視覺完美結(jié)合時，他們才能夠與觀眾共鳴。

其次，視覺和空間之間的關(guān)系是什么？觀眾通過視覺了解舞臺上的所有內(nèi)容，并利用表演者、舞臺布局和燈光等因素欣賞舞臺表演內(nèi)容。通過這些不同的因素，整個舞臺將變得更具吸引力。這會讓觀眾覺得在這樣的舞臺表演會帶來視覺享受。如果這些因素不能巧妙結(jié)合，就會使整個舞臺看起來不倫不類，無法達到視覺沖擊和感染。

再次，視覺與時間的關(guān)系。在單一時間內(nèi)，視覺只能形成單一的畫，但只有通過不斷延續(xù)的時間才能產(chǎn)生連貫的畫，使視覺具有更高的審美體驗。通過延續(xù)時間上，舞臺上的所有活動都在不斷地進行和改變。通過這些變化的美麗，視覺享受是激烈的。同時，當(dāng)執(zhí)行視覺刺激時，大腦會反映各種相應(yīng)的畫面。

最后，時間和空間的關(guān)系。時間和空間是互補的，一切都是在時空的共同鑄造下創(chuàng)造、改變和發(fā)展的。舞臺表演也是如此。通過時間和空間的的巧妙結(jié)合，舞臺表演更具吸引力和影響力，同時也成為藝術(shù)表達的不可替代的形式。

二、情感表現(xiàn)在舞臺表演中的重要性

1.情感表現(xiàn)是舞臺表演的成功的關(guān)鍵因素

舞臺藝術(shù)是情感的藝術(shù)，所以情感在舞臺中的體現(xiàn)是非常重要的，擁有較強情感表現(xiàn)能力的藝術(shù)表演者可以將表演更加的成功。情感表達是藝術(shù)表演者綜合素質(zhì)的一種體現(xiàn)，通過表演者的舞蹈，可以評價表演者的演繹水平，情感是否充分的展現(xiàn)能夠決定舞臺表演的成敗。當(dāng)然舞臺表演技巧也是很重要的一個因素，但是與情感比起來，技巧的重要性就顯得較為次要了，觀眾需要通過表演者情感的展現(xiàn)去領(lǐng)略藝術(shù)形象的藝術(shù)魅力。

2.情感表現(xiàn)是影響舞臺藝術(shù)感染力的重要因素

舞臺表演需要充分展現(xiàn)藝術(shù)感染力，而感染力往往不是取決于舞臺表演技巧，而是取決于情感的表現(xiàn)力。藝術(shù)表演者在舞臺上的一顰一笑，一舉一動都能表現(xiàn)出情感的爆發(fā)，而在此期間，觀眾會與之產(chǎn)生共鳴，震撼心靈，無論是歡喜還是憂傷的藝術(shù)形象，都會在一瞬間得到充分展示。藝術(shù)作品是現(xiàn)實生活的真實反映，是藝術(shù)形象的生命力所在，更是舞蹈表演者情感與藝術(shù)的融合。

情感的表現(xiàn)在舞臺表演過程中是非常重要的，對于舞臺表演者而言不僅是藝術(shù)魅力的展現(xiàn)，更是一種生命的怒放。好的藝術(shù)作品會充分的融入情感，通過藝術(shù)表演者的舞臺表演，使受眾與之產(chǎn)生情感的共鳴。而這既是受眾所期待的審美愉悅，同時也是藝術(shù)魅力所需要展現(xiàn)的靈魂所在。

3.情乃情感表現(xiàn)是舞臺表演的根本

舞臺表演者若想表演出與眾不同的效果，就必須要用心、用情來表演。舞臺表演者除了肢體動作和面部表情，別無他法。因此，舞臺表演者更要學(xué)會將情感貫穿于動作與表情當(dāng)中，無論是手、眼、身、法、步，一舉一動、一顰一笑之間都要富含深刻的情感，從而更加感染觀眾，給觀眾帶來更加極致的享受。尤其是在面部表情方面，因為其能夠直接表現(xiàn)出舞臺表演者所要表達的情感，所以鍛煉面部表情尤為重要。俗話說，眼睛是心靈的窗戶，舞臺表演者需要通過眼睛來傳達內(nèi)心深處的情感，幫助觀眾理解舞臺表演的中心內(nèi)涵，若是舞臺表演者的眼睛空洞無神、沒有任何內(nèi)容，那么其整場舞臺表演也將顯得枯燥乏味、蒼白如紙?？梢哉f，一個生動的表情、一個動人的眼神都是舞臺表演的畫龍點睛之筆。[2]

三、舞臺表演的情感表達

1. 舞臺表演中的情感表現(xiàn)方式

表演者技藝精湛，情感表達良好，不僅能帶給人們審美愉悅，而且能豐富作品的內(nèi)涵。這不是一種簡單的游戲，而是一種內(nèi)心的評論，一種經(jīng)驗的回顧。每一種旋律、節(jié)奏，每一個章回故事都有不同的內(nèi)容。

（1）深刻體會藝術(shù)作品的情感意蘊

首先，表演者必須充分研究作品語言的內(nèi)涵。如在一首好的音樂作品中，歌詞是基礎(chǔ)。表演者應(yīng)該逐字逐句學(xué)習(xí)歌詞，將情緒放入歌詞中，結(jié)合自己的想象力，體驗到歌詞所表達的深刻含義，充分展現(xiàn)音樂的魅力。

其次，表演者要對每一部藝術(shù)作品的整體風(fēng)格進行掌控。作品創(chuàng)作者的生活方式、生活經(jīng)歷、生活態(tài)度之間的差異，導(dǎo)致作品風(fēng)格以及基調(diào)也有很大的差異。表演者全面掌握藝術(shù)作品的整體風(fēng)格，了解藝術(shù)創(chuàng)作的文化背景，才能將作品詮釋得更好。

（2）構(gòu)建作品必須深入作品

古典主義音樂家貝多芬曾經(jīng)說過：“音樂不在譜上，而在譜子之間”。舞臺表演者要結(jié)合作品的語言，展現(xiàn)作品的內(nèi)涵，通過二次創(chuàng)作將藝術(shù)作品的抽象內(nèi)涵形象地表現(xiàn)出來。如在聲樂演唱中，一位優(yōu)秀的聲樂表演者不僅要具備創(chuàng)造力，還要具備深入挖掘作品內(nèi)涵的能力，通過自己的想象力和創(chuàng)作力，挖掘出無盡的音樂魅力。所謂“心里有，嘴上才能有”，說明了表演者要深入擁有對作品的理解和認識。心中有了具體的形象，通過演唱，將這些內(nèi)容展現(xiàn)出來，并賦予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。沒有內(nèi)涵、心聲的歌聲是空洞的，不能打動觀眾。[3]

2.充分表現(xiàn)舞臺表演者的內(nèi)心情感

比如說舞臺表演中的聲樂表演。作為音樂創(chuàng)作的載體，聲樂表演者是提高音樂作品感染力和表現(xiàn)力的關(guān)鍵。基于心理學(xué)的視角，表演主體的直覺是敏感而直接的。無需解決語言問題就能理解音樂的內(nèi)涵。許多人也將此能力稱為音樂感。

以作品《黃水謠》為例，它選自《黃河大合唱》。作曲家是中國偉大的音樂家冼星海。直至今天，這首音樂的傳唱率依舊非常高，充分說明這部作品具有良好的民眾基礎(chǔ)?！饵S水謠》的主題是表達人們對中華民族精神的崇敬。聲樂表演者進行表演前，首先要對歌曲本身進行研究，萌發(fā)情感，體會作品的靈魂，理解歌詞的內(nèi)涵，充分體悟中國人的憤恨，將日本帝國主義當(dāng)時“奸淫燒殺、一片凄涼”的情境表達出來，展現(xiàn)當(dāng)時中國人民所遭受的災(zāi)難。在此基礎(chǔ)上，表演者通過二次創(chuàng)造，從不同的角度領(lǐng)會作品主旨，把握作品的內(nèi)涵，在腦海中形成不同的直覺和情感，然后通過合理的演奏方式，將這些情感表達出來，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

藝術(shù)的本質(zhì)在于表現(xiàn)人的情感，創(chuàng)作主體在創(chuàng)作的過程中會注人自己的情感。可以說，聲樂表演能力由嗓音條件，歌唱技巧和情感表達三部分構(gòu)成。在上述三個要素中，情感表達能力是最不易理解的，也是最容易被忽視的因素。

參考文獻：

[1] 賈敬濤.論舞蹈表演中情感表現(xiàn)的重要性[J].戲劇之家，2011（10）.

[2] 李婷.聲樂表演中的情感表達[J].大舞臺，2013 （08）.

[3] 白佳蕙.論聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式[J].長春師范大學(xué)學(xué)報，2017（02）.

作者簡介：

李紀靖（1966-），女，湖南祁東人，衡陽市藝術(shù)學(xué)校國家三級演員，主要研究方向為舞臺主持與舞臺表演。