□ 畢 爽 Bi shuang
漫話顧繡
□ 畢 爽 Bi shuang
中國的刺繡有著悠久的歷史??脊刨Y料顯示,最早的刺繡痕跡出現(xiàn)在西周時期。而湖北江陵馬山楚墓、湖南長沙馬王堆漢墓出土的精美刺繡品亦能證實戰(zhàn)國秦漢時期是中國刺繡歷史上第一個全盛時期。魏晉南北朝以來,佛教日興,刺繡技藝逐漸應(yīng)用于宗教用品。至唐宋時期,刺繡藝術(shù)再登高峰,刺繡技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)融匯一體,形成生活用品與觀賞性藝術(shù)品共同發(fā)展的新時期。唐代刺繡不僅用于日常服飾,而且大量用于宗教供奉,刺繡菩薩和經(jīng)文是極具特色的刺繡品;宋代繪畫藝術(shù)空前繁榮,為刺繡提供了良好的臨摹素材,模仿花鳥畫等題材的“畫繡”應(yīng)運而生,開創(chuàng)了刺繡史的新時代。元代統(tǒng)治者更鐘愛金絲織物,所以刺繡較之前代有所遜色,所繡人物花鳥,在細(xì)小部位不再運針刺繡,而是以筆墨描繪。明清之際,刺繡更為普及,形成“官民同興”之勢。明代宮廷內(nèi)專設(shè)“繡作”,以滿足皇家對刺繡品的需求,民間刺繡則形成南、北各成一派的局面,南方突顯細(xì)膩,北方更見豪放;清代不僅有宮廷專設(shè)的“繡作”及江南三織造,各地方還有刺繡作坊,制作商品繡件,同時出現(xiàn)了新的具有地方風(fēng)格的刺繡流派,如蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡等。
顧繡似不如四大名繡有名,但它卻在中國享譽400多年。它是江南刺繡技藝的代表,并對后世的蘇繡產(chǎn)生極大的影響。
顧繡起源于明代中晚期,因形成于松江(今上海)名士顧名世之家而得名。顧名世,字應(yīng)夫,號龍泉,明嘉靖三十八年(1559年)進士,官至尚寶司丞,掌管寶璽、符牌、印章等。顧名世曾在修建自家園林時,無意中挖到一塊石頭,其上刻有“露香池”三字,據(jù)傳是元代書法大家趙孟頫手篆,顧名世大喜,隨即取園林名為“露香園”,因此后世亦稱顧繡為“露香園顧繡”。
顧氏本就書香門第,家中女眷亦頗具修養(yǎng)。歷史文獻中有所記載的顧氏女紅有繆氏、韓希孟、顧蘭玉,但又不盡詳實??娛?,或為顧名世長子顧匯海之妾。清康熙年間,一位名叫姜紹書(1644~1722年)的人寫成一本畫史《無聲詩史》,其中有一文《顧姬》:“顧姬,上海顧匯海之妾,刺繡極工,所繡人物、山水、花卉,大有生韻,字亦有法,得其手制者,無不珍襲之?!笨滴鯐r人戴有祺(1657~1711年)在《尋樂齋詩集·露香園繆氏繡佛詩》中,自注“上海顧繡始于繆氏”,繆氏一姓由此而來。嘉慶《松江府志·卷六》中,在引用姜紹書的《顧姬》之后,又加一句“此顧繡之始也”。倘若“顧姬”是顧繡的創(chuàng)始者,根據(jù)戴有祺所說,此“顧姬”即繆氏。然而面對這些史料,1936年上海通志館的徐蔚南在《顧繡考·顧繡之起源》中提出疑問:“是則顧匯海妾其為繆氏乎?”戴有祺之話沒有為繆氏提供更多的依據(jù),在他之前也無人提出繆姓之人,因此繆氏的身份仍然模糊。但一個“顧匯海之妾”的“妾”字,卻能反映出,此人身份并不高貴。而從“得其手制者,無不珍襲之”來看,此人的刺繡水平一流,作品被人們認(rèn)可?,F(xiàn)今上海博物館藏有一幅顧繡作品《枯木竹石》(圖1),左上角兩行小楷題款“仿倪迂仙墨戲”,并有一方朱文繡章,為“繆氏瑞云”(圖2)。盡管此繡章因年代久遠(yuǎn)而變得模糊不清,但卻是研究繆氏身世的重要實物。
韓希孟,顧名世次孫顧壽潛之妻,史稱韓希孟精通六法,工書善畫。同時,她的丈夫顧壽潛是松江畫派宗師董其昌的弟子,婚后深受其夫繪畫審美的影響,用多變的刺繡針法和色彩豐富的絲線來演繹松江畫派的畫理。韓希孟曾廣泛搜索宋元名畫臨摹,并繡成《宋元名跡方冊》(圖3),內(nèi)容涉及山水、人物、折枝、草蟲等。韓希孟的作品嫻雅精致,脫俗不群,繡山水則虛無縹緲,若有若無;摹花鳥則寫真?zhèn)魃?,生氣廻動。背景及細(xì)微之處,著墨點染,繡畫合璧,妙手天成。
顧壽潛曾攜《宋元名跡方冊》給恩師董其昌品鑒,董其昌驚呼:“技至此乎?”顧壽潛向老師解答了韓氏的繡繪經(jīng)驗:“寒铦暑溽,風(fēng)冥雨晦時,弗敢從事,往往天晴日霽,鳥悅花芬,攝取眼前靈活之氣,刺入?yún)蔷c。”可見韓希孟作繡時的用心良苦,就連閱盡天下名畫無數(shù)的董其昌都感慨“此非人力也”,并為《宋元名跡方冊》八幅寫下贊語。當(dāng)時松江文化名人們稱韓氏為“韓媛”,其作品被稱為“韓媛繡”,可見社會對顧繡的認(rèn)可。
顧蘭玉,身份亦比較模糊。據(jù)乾隆四十九年(1784年)《上??h志》記載:“顧氏,廩生張來妻,名世曾孫女也。年二十四夫亡,欲殉歿,母勸阻,謂子方一歲。氏就義撫孤,針指營食,號‘露香園顧繡’。崇禎末年有賊匿,孤氏泣,惟此夫脈,脫珥贖之。教子燧,文藝精絕。子報以孝,完節(jié)四十六年?!贝宋墨I并未直言顧氏即顧蘭玉,而嘉慶二十三年(1818年)《松江府志·列女傳》中載:“顧氏蘭玉,有孝行,工針黹,設(shè)幔授徒,女弟子咸來就學(xué),時人亦目為顧繡,兼能詩,積久成帙,自題曰《繡余集》?!毙煳的显凇额櫪C考》中,似將兩段資料拼接在一起,形成一個有關(guān)顧蘭玉的身世:顧蘭玉,顧名世曾孫女,嫁與廩生張來。她生逢亂世,又遇家道中落,24歲守寡,以繡藝貼補家用,撫育兒子。同時,她設(shè)幔授徒,將顧繡技藝傳播開來,使得顧繡名聲大噪。其實,至今尚未發(fā)現(xiàn)有能識別顧蘭玉身份的繡品實物,但是顧蘭玉的名字能載入史冊,更主要的是因為她能“設(shè)幔授徒”,將顧繡技藝從顧家大門帶到民間,在江南掀起一股顧繡熱潮,繼而發(fā)展成為一個獨立的行業(yè)“顧繡行”。
顧繡之所以深得人們喜愛,流傳至今,主要是顧繡有其獨特的藝術(shù)特色。
圖1 《枯木竹石》 上海博物館藏
圖2 “繆氏瑞云”朱文繡章
首先,選稿嚴(yán)格。以韓希孟為例,其作品大多取法宋元。宋元繪畫對明代松江文人畫派的影響極為深遠(yuǎn),而顧壽潛又是松江畫派代表董其昌的弟子,韓希孟在顧繡創(chuàng)作中也深受影響,追求古雅的意境。韓希孟所繡《宋元名跡方冊》,便是她臨摹宋元名跡的代表作,從中可見顧繡對稿本的要求之高。
其二,絲細(xì)如發(fā),落針勻密?!额櫪C考》中稱顧繡“擘絲細(xì)過于發(fā),而針如毫”。顧繡講究根據(jù)繪畫稿本圖案,按照植物、動物、人物的紋理、肌理運針,因畫施繡,因材施針。要做到這一點并非易事,既要以細(xì)密的絲線展現(xiàn)畫稿的內(nèi)容,又要保證整個畫面平滑如紙,這“細(xì)密”與“平滑”本就是一對矛盾,要解決這一矛盾,繡工就要提高絲線的纖細(xì)度,需把一根線剖成若干細(xì)股,這便是“擘絲”。顧繡所用繡針細(xì)小如毫,將繡線細(xì)擘成絲,每次只用一二絲,落針用線無針痕線跡,針腳縝密細(xì)膩,不露邊縫。清代李延昰所著《南吳舊話錄》中載顧繡“窮態(tài)極妍,擘絲了無痕跡”。細(xì)絲如發(fā)的擘絲技藝可使繡品暈色細(xì)膩精致,色彩過渡自然,完美表現(xiàn)原作神韻。
圖3 顧繡《宋元名跡方冊》之《洗馬圖》 故宮博物院藏
其三,半繡半繪,繡繪結(jié)合。繡繪結(jié)合的技法古人稱之為“點染”。顧繡為追求畫稿原作的效果,多使用中間色,使繡品色彩柔和無生硬感。但當(dāng)線色不足,或遇針線難及之處,而又是畫意所不可或缺的色彩時,就需要用筆去點染,這就是繡繪結(jié)合的應(yīng)用。以韓希孟的《宋元名跡方冊·洗馬圖》為例(圖3),洗馬人五官以筆代針,補刺繡之不足,而馬身上的黑斑點則以繪畫中的點繪法繡成。繡繪結(jié)合的真諦在于以繡為主,以畫為輔,這也是顧繡最基本的特征。
顧家早期生活優(yōu)越,不必為生活操勞,家中女眷以刺繡自娛或饋贈親友,繡品不以盈利為目的。然而,顧名世之后,子孫科考幾番失意,未入仕途,卻又過慣了“服食起居必多方選勝”的奢侈生活,最后不得不依賴女眷刺繡來維持生計。同時顧家打破傳統(tǒng),對外傳授技藝,使得顧繡名聲大振。加之明代后期商品經(jīng)濟活躍,文人雅士認(rèn)可顧繡風(fēng)格,為顧繡提供了廣闊的市場。然而,市場的刺激,卻使得顧繡一時失去原有的“畫繡”特色,而淪為流水線上的商品。清乾隆、嘉慶年間,顧繡在藝術(shù)上顯現(xiàn)出衰微之勢,從繡宋元名跡轉(zhuǎn)為繡佩飾、衣裙,從欣賞性裝飾品轉(zhuǎn)為實用物品。為迎合市場需求,所繡內(nèi)容多為“富貴”、“祝壽”等民俗題材,鮮有書畫題材。在色彩運用上,清代晚期的顧繡不再追求細(xì)膩的色彩過渡與擘絲,而為了省工省時,大肆以筆代繡,甚至有只空繡輪廓,再用色涂抹的現(xiàn)象,顧繡“以繡為主,以畫為輔”的真諦已蕩然無存。即便如此,顧繡仍被人們視為珍寶,文人墨客亦常詩歌傳寫,贊譽不絕。至清末民初,江南一帶刺繡店鋪多冠以“顧繡莊”之名,繡品多稱“顧繡”,卻是少了明代顧繡的靈氣。新中國成立后,沉睡許久的顧繡終于蘇醒,1972年周恩來總理發(fā)出“發(fā)掘傳統(tǒng)工藝美術(shù)品”的號召,松江工藝品廠積極響應(yīng),聘請顧繡老藝人戴明教傳授技藝,培養(yǎng)了一批顧繡女紅,使瀕臨失傳的顧繡重新煥發(fā)光彩。經(jīng)過多年的努力,顧繡恢復(fù)生產(chǎn)并走向市場,尤其受到海外人士的重視、喜愛,繡品遠(yuǎn)銷英、美、日、德、意等國家。如今,顧繡已被列為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目,它在傳承中國傳統(tǒng)文化的同時,也逐步走入藝術(shù)品收藏市場,越來越多的收藏愛好者開始重視顧繡的價值,而為了避免規(guī)模化、產(chǎn)業(yè)化的大肆發(fā)展,顧繡多以工作室的模式經(jīng)營,收藏愛好者直接向顧繡技師定制繡品,這樣的模式不會再讓顧繡變得粗制濫造,反而會保護它“畫繡”的真諦,使顧繡能在藝術(shù)品的市場上長足發(fā)展。
圖4 喜鵲登枝
圖5 鴛鴦戲水
圖6 白鷺獨立
圖7 松鶴祈壽
旅順博物館藏有一套顧繡四季花鳥圖軸,共4幅。畫心縱152、橫48.7厘米,白色絹地,均為清代作品。
第一圖軸(圖4),喜鵲登枝,上題七言詩句:“圣澤遙沾鳷鵲觀,恩波喜沐鳳凰池?!?/p>
第二圖軸(圖5),鴛鴦戲水,上題七言詩句:“朱衣映水迎朝旭,翠蓋翻風(fēng)玉露香?!?/p>
第三圖軸(圖6),白鷺獨立,上題七言詩句:“四宇香名推振鷺,百年景福擘榮華?!?/p>
第四圖軸(圖7),松鶴祈壽,上題七言詩句:“風(fēng)云詎有餐霞志,宵漢常懸捧日心。”
4圖均以紅線繡印章,一為圓章“露香園”,一為方章“青碧齋”。
此藏品雖名為“顧繡”,但卻是典型的清代商品繡。4幅作品均以吉祥、祈壽為主題,從所繡印章來看,“露香園”指的是顧名世之宅邸,暗指“露香園顧繡”,而“青碧齋”則為清代商家名號。無論是藝術(shù)修養(yǎng)還是刺繡技藝方面,此作品與顧家女眷的繡品不可比擬,然而,即便是商品繡,這套藏品還是繼承了顧繡原有的清新淡雅風(fēng)格和繡畫結(jié)合的特點。以“松鶴祈壽”為例,一棵蒼勁有力的松樹,一枝開滿桃花的桃枝,兩只悠然自得的仙鶴,構(gòu)成了一幅和諧而又吉祥的畫面。整體結(jié)構(gòu)清新簡練,色彩鮮活明快。畫面上的仙桃以齊針、套針繡成,色彩暈染效果極為自然,將仙桃繡得嬌艷欲滴。地坡與曲水處使用了繡畫結(jié)合的方法,增加了層次感。因此,此套作品雖然在畫繡風(fēng)格上稍遜一籌,但卻是顧繡商品化道路上的典型之作,依然有其研究的價值。
顧繡,在松江的土地上,歷400余年,嘗興衰沉浮,卻依然守望傳統(tǒng),保留特色。它的沉穩(wěn)并沒有讓它銷聲匿跡,而是散發(fā)更大的魅力以吸引更多的人。如今,顧繡已超越國界,成為傳播中國古老文化的使者。我們有理由相信,顧繡會攜著中華刺繡文化的強勢,通向更遠(yuǎn)的未來。
1.薛亞峰主編《上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項目叢書—顧繡》,上海文化出版社,2011年6月。
2.故宮博物院編《經(jīng)綸無盡—故宮藏織繡書畫》,紫禁城出版社,2006年3月。
(責(zé)任編輯:郭彤)