汪文忠

道家作為中國的主流文化之一，對研究中國古代哲學思想具有重要意義。而中國古代哲學又影響著幾千年來我們的設計思維，至今仍有著重要的啟示作用。而“老莊”是道家思想的集大成者，不僅幾千年來國人都在研究“老莊”，作為中國傳統(tǒng)文化三足鼎立之一的道家，近代以來，世界各地的學者也越來越多的加入到對道家思想的研究中來。

道家美學

莊子說：“有人，天也；有天，亦天也?！钡兰艺J為，天是自然，人是天的一部分。人和天本是一體，但人制定了各種規(guī)章制度、道德規(guī)范，使人喪失了自然本性，變得與自然不協(xié)調。人類應該打破這禁錮，將人性解放，重歸于自然，達到“萬物與我為一”的境界。

“人法地，地法天，天法道，道法自然?！钡兰疫€認為人要順應自然，不要過于刻意，要以自然的態(tài)度對待自然，對待他人，對待自我。以樸素的唯物觀看待人與自然的關系，欣賞自然生態(tài)的和諧之美、寧靜之美，于不平凡中可見平凡的“天籟”之美。要求我們要深刻地認識自然規(guī)律，嚴格地遵守自然法則，同時也提倡人性的展示，追求生命的自由和平等，追求寧靜致遠的化境之美。

道家最具代表的太極圖，一陰一陽，既為對立，又互相轉化，生生不息，這種和諧平衡之美也構成了中國美學理論的基礎。

清代著名學者紀曉嵐這樣評論道家學說：“綜羅百代，廣博精微”。道家最講順應自然，所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，包含了自然界萬事萬物的循環(huán)之理，甚至可以用來解釋藝術和設計史上的流派之爭。繁瑣刻意的裝飾和伊夫·克萊因的“唯其空空，最富力量”都是比較極端的，也許我們可以找到一種折中主義，比如包豪斯所倡導的“藝術與技術的統(tǒng)一”，也是道家思想的一種體現(xiàn)。

中西美學對比

有和無，是中西方最根本的差異。西方講的是實體的宇宙，虛實對立，中國講的是氣的宇宙，虛實相生。西方認為，“美是數(shù)的和諧”，美的形式都有比例和數(shù)據(jù)可以充分說明。而中國的藝術創(chuàng)作十分強調心于物的交感作用，重視心理，而輕物質，將天與人的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。中西方美學是屹立在世界藝術史上的兩座不同的高峰，兩者之間沒有高低之分，是文化和觀念造成了美學的差異，也給我們的藝術創(chuàng)作的多樣性提供了更多的選擇。

當今平面設計的發(fā)展

人們的生活水平不斷提高，市場競爭越發(fā)激烈，提高設計能力已經(jīng)成為緊迫又必需的的事情，平面設計的功能和作用也不斷被放大，影響和涉及到社會生活的各個行業(yè)、各個方面，各大高校也紛紛開設平面設計專業(yè)，培養(yǎng)相關人才。但比起設計行業(yè)領先的國家我們還有很多需要突破和改進的地方。平面設計是物質和精神的共同產(chǎn)物，體現(xiàn)出當代的文化風貌和價值傾向。在設計教育中，許多藝術院校往往看重技法和形式，而忽略了文化內(nèi)涵，只把重點放在西方美術流派及設計構成等課程上，構成練習固然重要，但也要對設計理論進行學習和探究，倉促的投身設計實踐，對優(yōu)秀設計一味模仿，這樣的作品沒有文化根基，是沒有靈魂的。設計發(fā)達的國家中從離我們最近的日本來說，著名的日本平面設計師杉浦康平說過，日本文化的根基和源泉是在中國，他很熱愛中國文化，并深入專研中國文化使其運用到自己的創(chuàng)作中，他尤其熱衷中國的道家學說，并提出了與中國道家學說有異曲同工之妙的“一即二，二即一”。這難道不值得我們反思嗎？為什么那么多中國學生留學國外學習油畫，學習外國文化，而讓中國的國粹日漸萎靡，市場消極。國外先進的文化固然值得學習，但我們學習的應該是方法，更應該繼承和發(fā)揚本國的傳統(tǒng)。

改革開放以來，平面設計教育從無到有迅速發(fā)展，已經(jīng)有許多人意識到傳統(tǒng)文化對于當代平面設計的重要性，不是形式的把傳統(tǒng)符號加入到設計中，而是把傳統(tǒng)文化精神融入到設計中?，F(xiàn)在很多所謂的中國風其實很表面，水墨的筆觸被稱為中國風，山水的圖案被稱為中國風，加點臉譜、古箏都說是中國風，也許這樣的理解是很片面和表面的。以上這些都是傳統(tǒng)元素，真正要融入中國傳統(tǒng)是需要我們深挖自己國家的文化，傳承其精華，融入的是設計方法而不只是形式。很多傳統(tǒng)元素不一定符合當代人的審美和時代發(fā)展需求，也不一定能被世界所理解和認同，文化之間的溝通需要一些公共的符號，需要我們對傳統(tǒng)文化和精神有一個理解，吸收再創(chuàng)造，這樣的作品才是有生命力的、經(jīng)久不衰的。

如何在平面設計中傳承道家美學

1.意境

意境作為道家思想始終貫穿于中國傳統(tǒng)美學精神，意境是東方人認識物象，品位設計的習慣。中國畫中有山有水風景宜人，雖未畫鳥，卻能聽見鳥啼聲。表達的情感不一定是具象的，它存在于我們對實踐生活中習慣性的認知。所以我們要在作品中表達情感傳達信息的時候并不一定要擺出具象的事物，而可以用顯而易見的符號來給人們以想象的空間。

2.質樸

在平面設計中，形式應該服務于功能，而不是拖累功能。不能拘束于法則或者固定思維，而只停留于表面構成形式的多樣性，喪失掉設計的初衷和精神內(nèi)涵。比如酒鬼酒的包裝設計，麻繩和麻袋構成的肌理造型古拙別致，泥巴隨意捏制的材質色彩大樸大雅，毛筆題寫的書法字體奔放灑脫，一副寫意山水描繪著酒鬼披著麻袋的形象使包裝更加生動，在傳統(tǒng)華麗富貴形象的名酒包裝中獨樹一幟、脫穎而出，也通過粗麻的質感和觸感讓消費者對產(chǎn)品有更深刻的感受。

3.留白

道家哲學以虛無、空靈為藝術追求的最高境界，展現(xiàn)了古人對世俗物欲的超越，并深刻影響了中國人的審美追求。老子提出“天下萬物生于有，有生于無”，認為宇宙萬物是渾然一體的，“空”是自然萬物的開端，生生不息的萬物都是有與無交替的產(chǎn)物，這些都為中國傳統(tǒng)美學提供了哲學基礎。有與無的辯證關系應用到平面設計中，便產(chǎn)生了虛實、黑白、遠近、正負、疏密等對比關系。而“空”運用到現(xiàn)代平面設計中也是一種常用的表現(xiàn)形式，用留白表現(xiàn)極簡體現(xiàn)高貴、干凈和現(xiàn)代感，空白的面積也給人聯(lián)想的空間。比如在版式設計中，好的版式應該是“透氣”的，人的關注點有主次，有順序，這就得通過空白空間來切割版面，引導使用者的閱讀和感受。不同類別的文字間要有一定的距離或者空白，以區(qū)分各種字體傳達的不同的信息。

在著名設計師靳埭強的一系列水墨風格的平面設計作品中，就很好地融入了中國傳統(tǒng)文化精神和表現(xiàn)技法，但又不乏現(xiàn)代感，是有中國特色的平面設計的大膽嘗試和成果典范。靳埭強還設計了中國銀行的標志，外形簡潔大方，又借中國古代銅錢之形，隱喻天圓地方，又同構“中”字意指中國銀行，這一設計向國際友人傳達中國文化的特點和精髓，是民族化和國際化的完美統(tǒng)一。

雖然西方和亞洲的日本在平面設計領域還遠遠領先中國，但照搬西方或者日本的發(fā)展模式、創(chuàng)作形式仍是需要慎重的。中國這片大地上有取之不盡的資源，我們需要的是保留自己的文化，走中國特色的藝術發(fā)展道路，民族的才是世界的。西方或者日本他們的模式他們自己已經(jīng)做得很好，我們要做的是繼承和發(fā)揚我們自己的傳統(tǒng)，古為今用。