馬晶

摘要：民族的復(fù)興離不開文化的繁榮。就造就了中國(guó)畫的獨(dú)特性。本文基于對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作理念的剖析。來(lái)闡述中國(guó)畫寫意內(nèi)在精神的表現(xiàn)手法。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 寫意精神 筆墨

一、中西繪畫在表現(xiàn)上的區(qū)別

自古以來(lái)，中西繪畫在表面上最大的區(qū)別就在材質(zhì)上和繪畫工具上，所以在技法和繪畫風(fēng)格方面，都有各自不同的表現(xiàn)方法，但中西繪畫在繪畫理念上是有相同之處的，如構(gòu)圖、透視、造型、筆墨、層次。

因?yàn)橹形鲀煞降赜虿煌噪p方的傳統(tǒng)觀念也就有所不同，西方人認(rèn)為在以宇宙世界人才是自然界的統(tǒng)治者；中國(guó)則認(rèn)為有了自然才有人的存在，要感謝自然，因?yàn)橛忻篮玫淖匀唤?，人類才得以生存，認(rèn)為人與自然應(yīng)該相互和諧，求共生共存。藝術(shù)世界中，中國(guó)繪畫用動(dòng)點(diǎn)透視、散點(diǎn)透視，畫面以物隨心動(dòng)，景隨人移。西方繪畫時(shí)空概念強(qiáng)烈，以固守焦點(diǎn)透視、視點(diǎn)固定為標(biāo)準(zhǔn)。中西兩方在對(duì)大自然的認(rèn)識(shí)是不同的。正是因?yàn)殡p方對(duì)自然的認(rèn)識(shí)不同，也就決定了雙方藝術(shù)的表現(xiàn)中藝術(shù)主張的不同。觀念影響著藝術(shù)實(shí)踐，也就形成了不同的繪畫傳統(tǒng)和繪畫風(fēng)格。例如達(dá)·芬奇《最后的晚餐》中的基督，作者為了突出基督，就把基督放在畫面中心，畫面構(gòu)圖運(yùn)用平面式構(gòu)圖。人物左右并列，很有順序的排列，畫面平衡性強(qiáng)，尤其是基督表情很平靜，增強(qiáng)了畫面的嚴(yán)肅氣氛。唐五代擅長(zhǎng)人物畫的畫家如張萱的《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等都描繪了較多的人物，表現(xiàn)的是真實(shí)的世俗生活的場(chǎng)景，但中國(guó)畫的表現(xiàn)手法賦予畫面體現(xiàn)出一種神奇的超越性，藝術(shù)高于生活、高于人的思維觀念、高于人類的生存理想，在畫中做了很好的表達(dá)。

二、中國(guó)畫的藝術(shù)特色

（一）深入全面地認(rèn)識(shí)生活

古代畫家探究，中國(guó)畫的寫意精神要認(rèn)識(shí)自然，只有達(dá)到“全馬在胸”的程度，才有好的藝術(shù)作品。山水畫家講“胸羅萬(wàn)象”。例如“元四家”中，倪瓚對(duì)太湖的自然風(fēng)景有了一定的了解，才開始對(duì)太湖的自然山水加以觀察，總結(jié)，提煉，最后以獨(dú)特的構(gòu)圖形式創(chuàng)建了自己的風(fēng)格，倪瓚以幽淡的筆墨來(lái)表現(xiàn)太湖風(fēng)景，得到后人的贊賞，如果作者只是單純地觀察物象，只去照畫，而沒有自己的創(chuàng)作靈魂，那不能成為好作品，所以說(shuō)，藝術(shù)源于生活，而且要高于生活。

（二）大膽而高度地意匠加工

古人說(shuō)得好 “匠心獨(dú)運(yùn)匠”。 作為意匠就要學(xué)會(huì)適當(dāng)“剪裁”，做什么都在基礎(chǔ)上要有創(chuàng)新，如果想一點(diǎn)不差地再現(xiàn)自然，是很難達(dá)到的。中國(guó)畫就要敢于大膽剪裁，去掉不重要的，甚至減裁到零， “當(dāng)黑計(jì)白”，中國(guó)畫的傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)黑白視為重點(diǎn)。中國(guó)繪畫的散點(diǎn)透視法，可以一直遵循真實(shí)的畫面空間和布白，也可以在真實(shí)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，這樣會(huì)使主要物象在畫面中巧妙地突出出來(lái)。再例如唐代中期的張璪，大膽的用筆成為史上第一個(gè)純用潑墨直接進(jìn)行山水創(chuàng)作的畫家。他往往用禿筆抹寫，畫到起興時(shí)，忘乎所以，直接把筆甩去，用手指揮墨作畫，后世的指畫受他的影響。

三、中國(guó)畫的情感傳達(dá)和筆墨取向

情感是心理活動(dòng)的一種客觀現(xiàn)象，創(chuàng)作中國(guó)畫時(shí)，情感是畫家經(jīng)過(guò)審美體驗(yàn)后所產(chǎn)生一種能動(dòng)性的反應(yīng)。情感需要主體和客體相互聯(lián)系，主體遇到客體時(shí)才有機(jī)會(huì)產(chǎn)生情感，這就要看客體能帶給主體什么樣的感受了，看主體是怎么去看待怎么去認(rèn)識(shí)客體的，就產(chǎn)生了情感。作者產(chǎn)生情感到情感變化都是有原因的。例如清初的遺民畫家髡殘、弘仁、朱耷等，他們用筆墨語(yǔ)言來(lái)表達(dá)對(duì)國(guó)家衰亡的惆悵、憤怒，以及自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿，朱耷別號(hào)八大山人，他畫中八大山人四字連綴恰似“哭之”“笑之”的字樣，他的山水作品多以“殘山剩水”為主，讓我們感受到作者內(nèi)心寂寥落寞的感受，用禿筆枯墨皴擦，濕墨點(diǎn)染，使他的畫作具有獨(dú)特的凄清冷寂的風(fēng)格。

四、中國(guó)畫傳承觀念

在學(xué)習(xí)中國(guó)畫時(shí)，如何繼承寫意精神傳統(tǒng)一直都是我們研究的課題。幾千余年，中國(guó)寫意畫優(yōu)劣的評(píng)判也基本上以品格，意境，筆墨三方面來(lái)判斷，我們要遵循前人的經(jīng)驗(yàn)規(guī)律，才能有好的發(fā)展，有更好的創(chuàng)新理念，但我們絕對(duì)不能不加以思考的繼承前人的寶貴經(jīng)驗(yàn)，這需要我們以辯證的態(tài)度面對(duì)新時(shí)代的變化，賦予中國(guó)畫新時(shí)代感、新意義。我想這一點(diǎn)對(duì)我們繼承前人經(jīng)驗(yàn)是很重要的。寫意是中國(guó)畫發(fā)展的主要特征，它凝聚了一代又一代藝術(shù)家的探索和奮斗精神

因此，寫意是詮釋中華民族的中國(guó)特色的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵的最準(zhǔn)確的精神，同樣也是一種高度的和諧。通過(guò)對(duì)中國(guó)畫寫意精神的探究讓我深刻感受到中國(guó)畫藝術(shù)的博大精深。

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[4]徐渭，劉守安.中國(guó)繪畫——造化于新源的互生[M].安徽美術(shù)出版社，2003.

（作者單位：吉林省輝南縣金川中學(xué)）