唐羽

蓬頭稚子學垂綸，側臥莓苔草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。郎騎竹馬來，繞床弄青梅，同居長干里，兩小無嫌猜。

籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。

晝出耘田夜織麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。？？

在中國詩詞的寶庫里，有著太多太多的描述兒童嬉戲或勞作的內容。每次從典籍中檢視并輕輕誦讀，總會被文字、音韻、節(jié)律所呈現的歡樂情景所陶醉，并回想自己在總角之年所親歷的種種弄堂游戲，并不因為身居這個驟變的時代和喧囂的大都市，而消減那份簡單的快樂。事實上，像逗鳥、釣魚、跳繩、斗雞、滾鐵圈、捉蜻蜓、撲蝴蝶、抓青蛙、放風箏、打陀螺、扯響鈴、踢毽子、斗蟋蟀、舞龍燈、放炮仗、捉強盜、飛香煙牌子、放孔明燈等游戲，已有數十年甚至數百年的歷史，一路玩到今天，構成了風俗的組成部分和民眾的集體記憶。兒童游戲看似簡單，但規(guī)則合理，內涵豐富，寓教于樂，有益于心智體美多方面的發(fā)展，有著強大的生命力。

去年年初，沈嘉榮在青島三生緣美術館舉辦了《嬰戲—— 沈嘉榮小品繪畫展》，33幅作品匯集一堂，與美術館內的奇石盆景、瓷器紫砂、紅木雕刻等相映成趣。今年春節(jié)期間，《嬰戲—— 沈嘉榮小品繪畫展》在青島嶗山麗達廣場的半鄉(xiāng)客銀行美術館舉行，40幅嬰戲圖以斗方形式又讓觀眾眼睛一亮。

嬰戲圖，即描繪兒童游戲時的畫作，又稱“戲嬰圖”，是中國人物畫的一種。因為以小孩為主要繪畫對象，以表現童真為審美追求，所以畫面豐富，形態(tài)有趣。中國很早就形成了描繪嬰孩的傳統，到唐宋時期技巧漸趨成熟，宋代更是嬰戲圖創(chuàng)作的黃金時期，使之成為中國繪畫中極受歡迎的類別。中國嬰戲圖的可貴之處還在于：當西洋古典繪畫中出現兒童時，大多都以天使的形象為宗教畫錦上添花，直到印象派繪畫登場后，兒童的配角地位才有所改變。而中國的嬰戲圖一開始就以兒童為表現主體，在民間繪畫中，更少主流意識形態(tài)的羈絆。

沈嘉榮對少兒題材的創(chuàng)作情有獨鐘，而且以中國畫的技法為表現手段，像水滸葉子、永樂宮壁畫都仔細臨摹過。早在就讀于上海輕工業(yè)學校時，他的白描寫生稿就被杭州浙江美院借去作為教學參考。

由于幾十年的設計工作使他的視力嚴重受損，但又不甘心擱下畫筆，在一次眼科手術后，沈嘉榮毅然辭去設計協會會長的職務，把設計工作室關閉，專心筆耕，尤以兒童畫為自己的情懷所托。

沈嘉榮創(chuàng)作兒童題材的作品，重在表現“真情”二字。他從中國歷代嬰戲圖和西洋美術的兒童畫中汲取滋養(yǎng)，以質樸有力的線條，純真透明的色彩，虛實相間的構圖，生動活潑的態(tài)勢，抓住兒童嬉戲的戲劇性瞬間，將孩子的性格、友誼、感情以及與大自然的親密關系表達得淋漓盡致，同時也真實地體現了孩子身處環(huán)境的風土人情與時代風尚，最受美術界同行和藝術愛好者的贊賞。

他說：“嬰戲圖不好畫。有的畫家水平很高，一畫孩兒，就像小大人?？磥硎裁炊紝?，但就是無趣。故孩兒雖小，空間卻大。我畫嬰戲，覺得孩子干凈，眼睛中透露出善良、天真、自然的精神，希望用這種童真之美來安撫這個世界中騷動的靈魂。過去有一種說法，叫‘救救孩子，而我覺得，救救世界的一定是孩子?！?/p>

沈嘉榮在日常生活中喜愛孩子，觀察孩子，著意體驗孩子的感情。有一次他從六樓的家中下來，一腳跨出大門，突然下起雨來，幾點冰冷的雨滴打在他的臉上，他急忙把攜帶的圖書掖到懷里。鄰居小店鋪內有一個年僅四五歲的孩子，正打開一把紅傘在玩耍，看到他的尷尬情形，怔了一下，急忙高舉著傘踮著腳來為他擋雨。這可能是出于一種本能，但讓沈嘉榮掂量出一份沉甸甸的善良。他急忙跑到畫室畫了一幅荷花童子圖以作紀念，后來他又憑借這份持久的感動創(chuàng)作了一個荷花嬰戲系列，被四個展覽館邀請去作展覽。

兒童游戲一直是兒童畫中極富鄉(xiāng)村氣息與都市情調的題目，沈嘉榮在描繪童年游戲時，細細地將童年記憶打撈出水，并加載了一份長輩的關愛與欣賞。這份記憶是鮮活的，帶著溫度和響聲，“靜心想來，比大人的生活還要有道理，比如‘過家家，孩子就比大人要認真?！彼f。

他還認為：有些游戲雖然兒童不會想得太復雜，但大人以兒童的角度去想，一定會有啟發(fā)。比如“拿大頂”，弄堂里的孩子頑皮，經常雙手倒立和行走，力怯者也可以腳靠在墻上，這樣看出來的東西顛顛倒倒。為此他在畫中題了一首詩：“兒童大世界，小孩顛倒看，正反何謂是，莊周不能判。”

縱觀歷代的嬰戲圖，畫家落的多為窮款，而沈嘉榮喜歡再以數行文字點題，這體現了他對這一題材的深刻理解和表達，也為簡單的游戲加載了時代精神和人文情懷。

沈嘉榮的嬰戲圖著眼于當下，是現代人的寫照，但有時也讓孩子身著古代的裝束。他認為嬰戲圖既然在中國有著上千年的傳統，那么在今天的信息時代進行傳承，也應該符合中國的古典精神，體現它特有的詩性，他說：這肯定比讓孩子穿著國外品牌的服裝、抱著芭比娃娃、吃著肯德基“戲上一把”更符合“嬰戲”兩字的內涵與初心。

沈嘉榮的嬰戲圖多以扇畫、斗方小品為表現形式，那些個放風箏、逗雞、拍毽、舞龍燈、拿大頂、扯響鈴等游戲，都能在有限的空間里展現無窮的趣味。三五童子圍作一團，紅衣綠衫，熱氣騰騰的一個小世界，他們無憂無慮，健康樂觀，充滿著對生活的熱愛與向往。沈嘉榮希望通過這些不同立意的嬰戲圖，表達率真樸實的藝術情趣和人文情懷，并讓觀者能夠藉以兒童的視角看待世界，以孩子的道理解讀現實。

在中國波瀾壯闊的文化長河中，嬰戲圖與兒童詩并行不悖，比鄰呼應，它們的文化價值說到底就是借兒童的形象與情趣，寄托成人社會的理想與情懷。建國后，嬰戲圖這一形式被賦予了新的時代精神，在年畫、剪紙、刺繡、工藝美術以及宣傳畫等多個領域也得到傳承與發(fā)揚，而諸如“連生貴子”“五子登科”“百子千孫”等寓意被淡化。但是沈嘉榮又說：“走進一些美術大展，兒童體裁的繪畫還是相當的少，少到幾乎沒有。我感到孩子們精神上的饑餓，所以我會畫下去，并享受它帶來的快樂。”

草長鶯飛二月天，忙趁東風放紙鳶。于是，在呼喚傳統回歸的時代要求下，我們從沈嘉榮的嬰戲圖中看到了溫馨的童年，也看到了錦繡的未來。