李一平

摘 要：古典油畫起源于600年前的歐洲，大約15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，是西洋畫的主要畫種之一，它是用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。從19世紀(jì)末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實(shí)手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實(shí)。而油畫中人物的繪畫也是相當(dāng)重要的一部分，在畫家進(jìn)行創(chuàng)作之前，都會(huì)通過寫生來打下自己的基本功，而從寫生到創(chuàng)作這一個(gè)過程，看似簡單，實(shí)際上就是破繭成蝶的過程。現(xiàn)在，我們就來談?wù)勗谟彤嬛?，從人物寫生到?chuàng)作這個(gè)過程中的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：古典油畫；人物寫生；藝術(shù)創(chuàng)作；藝術(shù)特色；創(chuàng)作思路

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）08-0167-01

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，油畫技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。

寫生和創(chuàng)作在油畫面發(fā)展進(jìn)程中是一個(gè)永恒的主題，油畫創(chuàng)作的發(fā)展隨時(shí)代的進(jìn)步不斷賦予新的內(nèi)涵。油畫人物的寫生與創(chuàng)作緊密相關(guān)，它是眾多高校必備的課程。在美術(shù)的教學(xué)和學(xué)習(xí)，我們首先要做的就是了解一些身邊的事物的產(chǎn)生，了解物質(zhì)的存在和物體結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作，學(xué)會(huì)用一個(gè)正確的審美來鑒賞身邊美的事物。在西方，有很多畫家都很注重寫生，他們在寫生的過程中會(huì)十分注重素材的搜集和整理，而中國的畫家則一般主要依靠看和記憶。經(jīng)過一段時(shí)間的寫生和臨摹，畫家都逐漸形成了自己的風(fēng)格和特色，在寫生的過程中開始在畫中逐漸加入一些自己的風(fēng)格元素進(jìn)去，這樣創(chuàng)作的火焰就慢慢燃燒了起來。

油畫以寫生作為練習(xí)和創(chuàng)作的主要方法，雖然離不開客觀對象，但是在觀察和把握對象的同時(shí)確實(shí)在不斷地發(fā)現(xiàn)與領(lǐng)悟著藝術(shù)家的內(nèi)在精神世界與客觀對象的關(guān)系，當(dāng)畫家們身處大自然時(shí)，首要的是如何觀察和體會(huì)意境；優(yōu)秀的寫生作品是來自對自然的思考和體驗(yàn)，所謂“借景抒情”、“以景寫情”就是這個(gè)道理。而創(chuàng)作語言多種多樣，但都在表現(xiàn)一個(gè)虛擬空間，一般來說，視覺中的虛擬，即以虛擬現(xiàn)實(shí)為主要情景的一種感覺，而感覺也正由現(xiàn)實(shí)情景無限擴(kuò)張到虛擬的空間，不僅拓展了人們與藝術(shù)的交互領(lǐng)域，而且使我們越來越清晰地意識(shí)到“虛擬與現(xiàn)實(shí)”存在的必要性，虛擬空間是以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，以構(gòu)建一個(gè)虛擬場景為主要形式的藝術(shù)，在虛擬空間中，我們并不是看到物體形狀寫實(shí)的“技術(shù)”，而是透過畫布讓人們讀懂作者即興而發(fā)的真實(shí)感受。與其說這是現(xiàn)實(shí)中的虛構(gòu)，不如說這是虛擬空間中的真實(shí)，在現(xiàn)實(shí)與虛擬環(huán)境交互作用下，情感因素得到進(jìn)一步強(qiáng)化。

西方繪畫主要強(qiáng)調(diào)從寫生入手，寫生的初級(jí)層次就是培養(yǎng)視覺的觀察力，訓(xùn)練造型的基本技能、技巧，初步掌握一套塑造物象的手段與方法，寫生的高級(jí)層次是培養(yǎng)主觀視覺感受力，發(fā)現(xiàn)物象具有表現(xiàn)性的特質(zhì)，使主體的感受與客體的屬性相融，從中創(chuàng)造出超越物象自身屬性的、符合主觀感受的、具有創(chuàng)造性與形式美的圖式。人們都認(rèn)可一個(gè)道理，就是大自然與生活是藝術(shù)的源泉，寫生是藝術(shù)通往生活的橋梁，是一個(gè)油畫藝術(shù)家必須經(jīng)常堅(jiān)守的本份，是親近自然體驗(yàn)生命，錘煉畫藝的最佳方式，是畫家用畫筆和心靈直接接觸生命本源的有效途徑。油畫創(chuàng)作發(fā)展到今天，寫生早已經(jīng)跳出了基礎(chǔ)功能的慣圈，既是進(jìn)行創(chuàng)作的一種手段，更是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。

伴隨著繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，人們認(rèn)識(shí)到繪畫的價(jià)值和意義在于表現(xiàn)人的心靈世界，在于將主體內(nèi)在的思想情感、觀念認(rèn)識(shí)融入所描繪的視覺形象之中，弄清楚了觀看的性質(zhì)，對具體的繪畫寫生實(shí)踐有著十分重要的意義。

油畫在中國已經(jīng)有100年了，雖然寫實(shí)人物油畫是產(chǎn)生在西方的一種繪畫樣式，但在中國已經(jīng)扎根和發(fā)展了?？梢赃@么說如果沒有寫實(shí)繪畫的需要就沒有油畫這一樣式的產(chǎn)生。寫實(shí)僅是一種表現(xiàn)的手段而并非繪畫的目的，繪畫的目的是通過藝術(shù)家創(chuàng)作的作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的狀態(tài)；即精神狀態(tài)。寫實(shí)人物油畫的表現(xiàn)力和高妙的境界是由扎實(shí)的繪畫能力所承載的，是寫實(shí)的這種訓(xùn)練方式培養(yǎng)了我們的眼力，讓我們學(xué)會(huì)了觀察，我們必須去使用繪畫原理，并主動(dòng)地表現(xiàn)心靈感動(dòng)，傳遞審美體驗(yàn)，升華內(nèi)在境界，注重真實(shí)背后的那個(gè)抽象的美，那種內(nèi)涵的精神才是寫實(shí)人物油畫的真正靈魂。

寫生是一個(gè)油畫藝術(shù)家必須經(jīng)常做的，因?yàn)橹挥性趯懮胁拍馨l(fā)現(xiàn)模特的一種狀態(tài)，從而在畫布上表現(xiàn)出來，通過人物寫生發(fā)現(xiàn)繪畫的規(guī)律，發(fā)現(xiàn)光和色的規(guī)律，感悟繪畫的知識(shí)和技巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉志鵬.淺析油畫人物創(chuàng)作的社會(huì)性[D].哈爾濱：哈爾濱北極光文化藝術(shù)學(xué)校，2001.

[2]李真勝.油畫寫生技法[M].西安：陜西人民出版社，2003.