方霄

摘 要：本文以梵高的作品《向日葵》為切入點(diǎn)，從作品的構(gòu)圖、色彩、繪畫形式和藝術(shù)語言來了解畫家創(chuàng)作背后的心理情感變化。并結(jié)合畫家當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代背景以及不同時(shí)期創(chuàng)作的《向日葵》，來介紹畫家的藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展及藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)性繪畫語言的形成過程。

關(guān)鍵詞：梵高；向日葵；色彩；情感

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）08-0083-01

梵高的藝術(shù)生涯，簡單的可以被劃分為四大時(shí)期：北方時(shí)期、巴黎時(shí)期、阿爾時(shí)期與圣雷米·奧維時(shí)期。終其一生，畫家以“向日葵”入畫的作品共十一幅之多，開始創(chuàng)作于巴黎時(shí)期，完成于阿爾時(shí)期，在北方時(shí)期和圣雷米·奧維時(shí)期雖未有向日葵靜物創(chuàng)作，但這兩個(gè)時(shí)期在畫家的一生之中卻有著舉足輕重的作用。

一、向日葵創(chuàng)作背景

作為一名自學(xué)成才的畫家，梵高在四個(gè)藝術(shù)時(shí)期發(fā)展過程中，輾轉(zhuǎn)各地，不同的風(fēng)景與遭遇給他新藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生提供了機(jī)遇，1888年2月20日梵高來到普羅旺斯的小鎮(zhèn)阿爾，至1889年5月離開，其間，充滿陽光的小鎮(zhèn)讓梵高擁有不同的感受與靈感，在這里他迎來了最輝煌的創(chuàng)作時(shí)期。阿爾小城的刺目陽光和金色麥田使他近乎于瘋狂，所有鮮明顏色都刺激這他的敏感的視覺。代表作《向日葵》就是在這里完成的。在法語里向日葵意思是“落在地上的太陽”，它就是光明和希望的象征。從畫面上看，梵高的向日葵并不僅僅是一幅色彩亮麗明快、筆觸激動(dòng)流暢靜物畫，而是充滿著瘋狂的情感，帶著希望和幻想的具有生命力的向日葵。在梵高的精神世界里面，他看到的一切對象都充滿著一種生命，一種存在著壓制和反壓制關(guān)系的生命。

二、畫作賞析

在其眾多的向日葵作品里最有名的是這幅畫有15 朵的《向日葵》，同一系列其他作品相較，其最顯著的特征在于梵高舍棄了與主體靜物有著強(qiáng)烈冷暖對比度的藍(lán)色背景，而是大膽地啟用“黃色”來襯托前景中的向日葵花束，于是，整體為黃色基調(diào)畫作呈現(xiàn)在我們眼前：鉻黃的背景，棕黃的桌面，由淡黃與棕黃構(gòu)成的花瓶以及有棕黃、淡黃、橘黃共同組成的花束。此時(shí)的他異常的熱愛黃色，因?yàn)樗宄刂溃?歲月終將使這些畫作變得暗淡，而只有那股像他自己一樣的，以螺旋的渦流向外噴射的金黃色烈火，雖然短暫，但卻炙熱異常。畫家巧妙地運(yùn)用這些黃色來營造畫面，背景為鉻黃，而桌面則區(qū)分為棕黃，花瓶的底部至瓶身中間采用淡黃，但瓶身中部至瓶身頂部涂以棕黃從而與鉻黃的背景墻體區(qū)別；花瓶中實(shí)有十五朵向日葵：有的鮮艷挺拔、含苞待放，有的枯萎低頭、飽含果實(shí)?；ㄖ﹀e(cuò)落，或隱或現(xiàn)，朵朵花兒似火焰般濃烈，直擊人心。幾朵花兒以淡黑色點(diǎn)綴花蕊，色彩的單純對比呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌?；ò甑拿枥L富有張力，線條大膽不羈，畫家故意提高固有色的明度純度，使主體物在燦爛的背景下光彩奪目，構(gòu)成不同的感覺與氣勢。作為表現(xiàn)主義先驅(qū)，梵高有力的筆觸無疑是他畫面上一個(gè)亮點(diǎn)。亮麗而厚重的顏色用沉重的筆觸盡情涂抹，就像是在畫布上拍上了一塊黏土，有如雕塑般的凝練。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都極力展現(xiàn)出一個(gè)充滿希望和陽光的美麗新世界。在欣賞這幅畫作時(shí)，我們仿佛感受到滿懷著激情的畫家在肆意地釋放著他的情緒與瘋狂，奔放的顏色，旋轉(zhuǎn)起來的畫筆，在粗厚和單純中充滿了智慧和靈氣。

三、畫作的意義

梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農(nóng)民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共交響樂章，這也成了他悲劇一生的象征物。對于這位極具有個(gè)人情緒色彩的超時(shí)代畫家來說，他的一生可以說是悲苦的，也可以說是輝煌的。慘痛的社會(huì)經(jīng)歷，不被世人認(rèn)可的藝術(shù)創(chuàng)作與非凡的藝術(shù)感受和熱情是矛盾的，但正是在這些矛盾之中，在瘋狂與清醒、天才與神經(jīng)質(zhì)的共同發(fā)酵下，我們在百年之后才能看到這些令人驚嘆的曠世之作。畫面中的黃就是他的顏色，將其短暫生命的光和熱描繪得淋漓盡致。而向日葵，是代表他的花朵，是其生命奇跡的隱喻：含苞、盛開、結(jié)實(shí)一個(gè)完整生命的演進(jìn)。在厚重的油彩與扭曲的線條描繪下，花瓶里的向日葵展現(xiàn)出的禁錮世界不就是畫家內(nèi)心的獨(dú)白么。梵·高在這張畫中力求尋找自然帶給他的真切的感受：太陽之光照亮他的藝術(shù)，真實(shí)的情感作為養(yǎng)料，象征性的向日葵在奮力地生長。當(dāng)然，畫家作品之所以沒被當(dāng)時(shí)人接受也具有一定的客觀原因，在整幅畫傳達(dá)出氛圍中，我們不難看出作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈人格特性和獨(dú)特的藝術(shù)形式上的主張已遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面。對生活熱烈追求和向往的他，早已沖破了世俗的千萬束縛，正是這些失去理性的因素促成了表現(xiàn)主義的誕生。因此當(dāng)人們還在議論他到底是藝術(shù)家還是神經(jīng)質(zhì)的時(shí)候，他的不屑一顧，他的滿腔熱情，才最終留下了這些永遠(yuǎn)的藝術(shù)珍品。

參考文獻(xiàn)：

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