張琦
揚(yáng)琴在明朝時(shí)期傳入我國(guó),它具有廣泛的世界性和特殊的民族性,經(jīng)過幾百年時(shí)間的發(fā)展,揚(yáng)琴音樂和我國(guó)地域音樂之間不斷融合,再加之在不少揚(yáng)琴藝人的努力和創(chuàng)新下,形成了獨(dú)具我國(guó)特色的揚(yáng)琴音樂,更成為世界上三大揚(yáng)琴音樂體系中的一種,為我國(guó)音樂的發(fā)展添上濃墨重彩的一筆。
【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂;地域音樂;融合
揚(yáng)琴自從傳入到我國(guó)之后就將其作為一個(gè)新的音樂發(fā)展載體,隨著揚(yáng)琴音樂的不斷發(fā)展,其被廣泛應(yīng)用在地方的戲曲演奏和說唱音樂中。我國(guó)地大物博,民族眾多,各地區(qū)之間又有著獨(dú)特的民族特點(diǎn),揚(yáng)琴和地域音樂之間的結(jié)合形成了具有民族色彩的音樂形式,不僅豐富了揚(yáng)琴音樂的種類和形式,而且也使我國(guó)的揚(yáng)琴在世界揚(yáng)琴文化中占據(jù)重要地位。
1 揚(yáng)琴發(fā)展歷史簡(jiǎn)述
揚(yáng)琴的別稱還有很多,比如蝴蝶琴、扇面琴、打琴等,但是在我國(guó)將其統(tǒng)稱為揚(yáng)琴,在我國(guó)民族音樂的發(fā)展過程中,其由于自身具備的特點(diǎn)被應(yīng)用于民樂團(tuán)中。根據(jù)相關(guān)資料記載,揚(yáng)琴最早被稱作薩泰里琴,興起于波斯等古代的中東國(guó)家,隨著古代中國(guó)和中東國(guó)家之間的往來,薩泰里琴傳入到中國(guó),經(jīng)過我國(guó)一些藝人的改造,逐漸演變成揚(yáng)琴。隨著揚(yáng)琴音樂的不斷發(fā)展以及與我國(guó)地方音樂的相結(jié)合,呈現(xiàn)出多樣化的音樂形式,比如四川的琴書、廣西文場(chǎng)、揚(yáng)州清曲和廣東音樂等。
2 揚(yáng)琴音樂與地域音樂結(jié)合的表現(xiàn)
2.1 揚(yáng)琴音樂與廣東音樂的融合
廣東的民間音樂有獨(dú)特的客家民歌、抒情的山歌以及漁歌等,比如廣東民歌小調(diào)就是在這些基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。揚(yáng)琴在廣東地區(qū)流傳比較早,因此以廣東民間音樂為基礎(chǔ)星期了一個(gè)新的流派,即廣東音樂揚(yáng)琴。嚴(yán)老烈是此流派最早的作曲家,也是創(chuàng)始人,他把很多的廣東民間曲調(diào)和民歌改編成了揚(yáng)琴的獨(dú)奏曲,比如《寄生草》、《歸來燕》等,他所改編的作品甚至已經(jīng)成為廣東音樂揚(yáng)琴的典型代表作品了。坐音、襯音等技巧都是廣東音樂揚(yáng)琴所擅長(zhǎng)使用的技巧,其表現(xiàn)風(fēng)格具有清新、活潑和爽朗的特點(diǎn)。比如廣東音樂揚(yáng)琴的代表作品《雨打芭蕉》,這首作品是根據(jù)廣東民間樂曲所改編的,演奏上使用了揚(yáng)琴的輪音、頓音和花音等多種技巧。經(jīng)過改編之后的作品不但將傳統(tǒng)的民歌風(fēng)格的得以保留,而且在加入了揚(yáng)琴的音樂風(fēng)格之后使樂曲增加了新的時(shí)代特點(diǎn)和氣息。
2.2 揚(yáng)琴音樂與江南音樂的融合
我國(guó)江南地區(qū)自古以來就被稱之為是江南水鄉(xiāng)。江南地區(qū)的民歌代表是中蘇南民歌。與此同時(shí),我國(guó)江南地區(qū)的人民生活水平較高,河網(wǎng)密布地勢(shì)平坦,當(dāng)?shù)氐拿窀枰孕≌{(diào)居多,主要特點(diǎn)是婉轉(zhuǎn)和幽雅。音樂的表現(xiàn)形式也大都是五音正因。正是由于江南音樂的多樣性為江南絲竹音樂的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ),此種音樂形式主要是在江蘇的南部和上海地區(qū)流行,將江南地區(qū)人民的歡樂性格和江南風(fēng)貌表現(xiàn)的淋漓盡致。江南絲竹揚(yáng)琴是從其中分離出來的,樣品本就是江南絲竹表演中的主要演奏樂器,所具有的功能是:使絲竹音樂變得更加的寬潤(rùn)和豐滿。另外在江南絲竹音樂中,揚(yáng)琴也常被應(yīng)用于裝飾旋律,進(jìn)而增加余音的繚繞效果,烘托和滋潤(rùn)其他聲部的聲音。任美初是江南絲竹揚(yáng)琴的開拓者,也是最早將合奏曲改變?yōu)閾P(yáng)琴獨(dú)奏曲的作家。江南絲竹揚(yáng)琴將江南地區(qū)音樂的細(xì)膩、雅致和輕巧的特點(diǎn)展現(xiàn)出來,具備更強(qiáng)的藝術(shù)性。其典型的代表作品有《歡樂歌》、《彈詞三六》等。
2.3 揚(yáng)琴音樂與四川音樂的融合
四川被稱之為天府之國(guó),具備悠久的發(fā)展歷史和眾多的民族,由于其地理環(huán)境和人文環(huán)境的影響,孕育了獨(dú)特的川江號(hào)子以及川味濃郁的山歌。四川的民歌中最常見的是羽調(diào)式,基本上不會(huì)使用偏音。山歌中則是會(huì)使用上揚(yáng)的自由延長(zhǎng)音。四川的揚(yáng)琴也被稱作是“四川琴書”,是一種曲藝表演形式,因?yàn)樵谘葑嗟倪^程中一直使用揚(yáng)琴所以伴奏樂器也變得出名一些。四川揚(yáng)琴音樂在器樂和唱腔方面都有獨(dú)特的特點(diǎn),在間奏和開場(chǎng)的器樂曲牌中更具有特色,而四川揚(yáng)琴音樂實(shí)際上就是在這個(gè)基礎(chǔ)上所產(chǎn)生的。
李德才是四川揚(yáng)琴音樂的代表人物,他出生于揚(yáng)琴世家,所以在這方面有很高的藝術(shù)造詣,其揚(yáng)琴音樂風(fēng)格是以粗獷豪放為代表,著很大程度上受到了當(dāng)?shù)匚幕挠绊?。四川的揚(yáng)琴音樂具有鮮明的個(gè)性特點(diǎn),音色清脆明亮,與廣東和江南地區(qū)硬而短的揚(yáng)琴相比,竹身更長(zhǎng)一些。四川揚(yáng)琴最初是在說唱音樂中當(dāng)做伴奏樂器,后來逐漸發(fā)展為獨(dú)奏樂器,形成了具有自己特色的風(fēng)格。四川揚(yáng)琴音樂代表作品主要有《鬧臺(tái)》和《將軍令》。
2.4 揚(yáng)琴音樂與東北民間音調(diào)的融合
東北地區(qū)以平原和山地為主,由于當(dāng)?shù)厝宋囊蛩氐挠绊?,東北音樂的基調(diào)是豪放而粗獷的,這也就為東北揚(yáng)琴音樂增加了豪放的內(nèi)涵。東北揚(yáng)琴可以給人帶來強(qiáng)烈的震撼,這正是它所獨(dú)有的音樂魅力。
東北地區(qū)的民歌大都是小調(diào),整個(gè)地區(qū)的語音風(fēng)格比較接近,所以音樂風(fēng)格差異并不顯著。東北揚(yáng)琴是經(jīng)過了很長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐所形成的,也是民間音樂和揚(yáng)琴之間結(jié)合所形成的產(chǎn)物。東北揚(yáng)琴的奠基人是趙殿學(xué),它不僅會(huì)演奏古箏,而且也擅長(zhǎng)彈奏揚(yáng)琴。他在上世紀(jì)二十年代改編了《蘇武牧羊》的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲,在改編的過程中充分借鑒了其他民族樂器演奏的精華,比如民族唱法中的甩腔和滑腔,,以此來增加揚(yáng)琴的表現(xiàn)力。王沂甫是另一個(gè)東北揚(yáng)琴的代表人物,他實(shí)現(xiàn)了揚(yáng)琴彈奏技巧的系列化、規(guī)范化和全能化。在1935年之前他就已經(jīng)創(chuàng)造出了揚(yáng)琴的右竹和音和勾弦技巧。東北揚(yáng)琴音樂和其他地區(qū)的揚(yáng)琴音樂相比有所不同,它直接使用揚(yáng)琴進(jìn)行音樂表達(dá),不依賴于其他任何的一種地方戲曲或曲藝。
3 總結(jié)
揚(yáng)琴在明朝時(shí)期正式傳入我國(guó),經(jīng)過其長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展和融合,形成了具有地域特色的揚(yáng)琴音樂藝術(shù)。由于我國(guó)民族眾多,地域廣闊,所以揚(yáng)琴和不同地區(qū)的音樂形式相結(jié)合表現(xiàn)出不同風(fēng)格的揚(yáng)琴音樂,這不但為我國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展提供了更豐富的構(gòu)成形式,而且也為我國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)屹立于世界音樂之林提供了保障。不久的將來揚(yáng)琴也會(huì)吸收更多地方音樂的精華,呈現(xiàn)出更好的發(fā)展態(tài)勢(shì)。
參考文獻(xiàn)
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作者單位
赤峰學(xué)院音樂學(xué)院 內(nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市 024000