黃小桂

摘要：山水畫在魏晉南北朝時期就已出現(xiàn)萌芽，以顧愷之的作品《洛神賦圖》為例，但還沒有從人物畫中分離出來。隋唐時期開始獨立，以展子虔的《游春圖》、李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》和李昭道《明皇幸蜀圖》為例，五代、北宋時期董源、巨然的山水畫趨于成熟，從此山水畫成為中國畫的一大畫科。董其昌所講：“先師古人，后師造化?！睂W(xué)習(xí)山水畫是一個循序漸進的過程，需要不斷的進行臨摹、寫生、創(chuàng)作。師古人之跡，學(xué)會臨摹古人的筆法、設(shè)色、章法、布局、意境、氣韻、構(gòu)圖等，也是初學(xué)中國山水畫的唯一正確學(xué)習(xí)方法。在學(xué)習(xí)山水畫的過程中，首先是認識傳統(tǒng)山水畫的筆墨技法，通過臨摹學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的筆墨語言和繪畫技法，其后便是“師造化”，在寫生的過程中與大自然進行相融，運用傳統(tǒng)繪畫筆墨寫出心中所感所想。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；臨摹；寫生；創(chuàng)作

一、臨摹古人的作品，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的山水畫

臨摹古典繪畫，是入門者學(xué)習(xí)山水畫的最基本手段，也是最為有效的學(xué)習(xí)方法，只有掌握了這種繪畫技法，才能更深一層次的理解中國山水畫的內(nèi)在。臨摹古人的作品，先分析畫家的時代背景和所處的生活環(huán)境，從文字資料上了解，無文字史料的就從畫面上了解，然后以一種嚴謹、認真且耐心的學(xué)習(xí)態(tài)度投入到畫家的精神世界中去，用眼睛、用手、用心靈去觀察、去理解、去感受畫者在創(chuàng)作作品時的心境是怎樣的，還有筆墨造型之間是如何去經(jīng)營與處理的。同時，臨摹語言和精神力量，之后再到自然中去對景寫生，對景抒情，對景造境，最后掌握了筆墨，繪畫上達到運用自如、獨立創(chuàng)作，形成一套屬于自己的繪畫風(fēng)格體系。我們可以根據(jù)自己的喜好來臨摹畫家的作品，在學(xué)習(xí)的過程中也要做到對歷史的尊重，對畫家作品的尊重，刻苦鉆研，提高和培養(yǎng)自己對新舊事物的觀察認識和理解能力。每一位成功的畫家，有早年、中年、晚年之分，各個階段，如沈周、石濤、董其昌等，都有各自獨特的繪畫風(fēng)格和繪畫技法，其個性筆性有蹤跡可尋，而其風(fēng)貌，每個時期，各不相同。我們通過臨摹他們的作品，從一筆一畫，一草一木一山一水中去發(fā)現(xiàn)每段時期每位畫家們所走過的成功之路也是艱辛坎坷的，但之所以后來成功了，是因為心中的堅持和信念，所以我們要學(xué)習(xí)他們的這種可貴的精神。

二、現(xiàn)當代作品的學(xué)習(xí)

通過臨摹沈周、石濤、董其昌的作品之后，我逐漸掌握和領(lǐng)悟一些筆墨技巧，畫家的作畫技法及造型表現(xiàn)規(guī)律等，畫家們通過筆墨來傳達自己的情感，在紙上盡情的揮霍筆墨、運用自如，為了不被傳統(tǒng)繪畫所束縛，我經(jīng)常深入到大自然，去享受自然之樂，加深對自然規(guī)律的認識和把握，理解大自然的形態(tài)和生長規(guī)律。如今市場功利性的追逐愈加嚴重，中國畫也逐漸被人們忽視傳統(tǒng)文化的重要性，很多人對畫面的欣賞程度只停留在表面一層次，很少更深層次的去閱讀與品味，這就導(dǎo)致了一部分畫家只是為了迎合大眾的品味，在創(chuàng)作時更傾向于注重畫面的視覺感官而忽視體現(xiàn)中國畫的精神文化內(nèi)涵。因此，我們要端正態(tài)度，以嚴謹?shù)睦L畫精神，在堅持中國傳統(tǒng)文化的前提下，適當?shù)奈瘴鞣嚼L畫的有益成分和民間繪畫的淳樸，為傳統(tǒng)中國畫注入新的繪畫元素。如現(xiàn)當代畫家黃賓虹，他對繪畫對象進行了歸納整理，取舍概括，組織畫面，用筆變化多，靈動美，結(jié)構(gòu)又很結(jié)實，畫面筆墨干濕濃淡很有變化，很有節(jié)奏感，很豐富，他的畫作追求意境，不偏重外貌，筆墨被表現(xiàn)的淋漓盡致，值得我們?nèi)ド钏?、琢磨?/p>

三、寫生的重要性，獨立創(chuàng)作

“生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)是生活的提煉；藝術(shù)源于生活，又高于生活”這是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的靈魂所在。山水畫寫生是“外師造化”向大自然學(xué)習(xí)的最好方法之一，也是寫實性向?qū)懸庑缘霓D(zhuǎn)變?？梢詮膶懮畜w會“山川、河流、樹木、房屋、云霧”等，如宋代郭熙的《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠”：自山下而仰山巔謂之高遠，以北宋范寬的《溪山行旅圖》為例；自山前而窺山后而謂之深遠，以清代王翚《萬壑千崖圖》為例；自近山而望遠山謂之平遠，以元代倪瓚《秋色圖》為例；在一幅山水畫中，往往是“三遠”的綜合運用。第一次外出寫生，既激動又擔(dān)心，怕面對大自然，不知如何下筆，還好之前有臨摹過古人的作品和學(xué)習(xí)現(xiàn)當代畫家的作品，慢慢的學(xué)會了取材，組織畫面，筆墨的掌握。從構(gòu)圖上把握萬象紛紜、變化萬千的復(fù)雜事物，理清了脈絡(luò)，分清主次，使畫面主題鮮明，內(nèi)容突出，有節(jié)奏感。畫面的事物要善于穿插，利用中景，使畫面能透出去，要有層次感，連貫性。如可以分成幾個畫面組合，樹、石頭的畫法，放在不同的場景用不同的筆法表現(xiàn)，有的建筑可以適當?shù)钠埔幌拢灰嫷囊?guī)規(guī)整整，不要看到什么就畫什么，要懂得取舍，主觀的加以處理很重要，比如畫的房子、橋等這些建筑物，前面線條可以適當?shù)漠嫷镁室稽c，后邊的可以松動一點，稍稍概括就好，還有樹與樹之間的穿插關(guān)系、前后關(guān)系、疏密關(guān)系等都要注意，畫的山石，在技法上著重體會執(zhí)筆，運筆以及起、行、收的節(jié)奏變化。對于作品的臨摹，我們要講究一個“是”而不是“似”，一筆一法一畫都要到位，如音樂的音符一樣，彈琴的氣勢和標準、步步到位、精準，畫畫就如彈琴，彈得好是一首好曲子，畫得好是一幅好作品。在繪畫的道路上，越寬越好，越正越好，要用現(xiàn)代的眼光看待傳統(tǒng)，再用傳統(tǒng)的眼光、民族的眼光看待西方，看現(xiàn)代。

參考文獻：

[1]陳傳席著.中國山水畫史[M].天津市：天津人民美術(shù)出版社，2001.

[2]王佰敏.中國繪畫史論[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1983.