作為我國繪畫藝術(shù)的重要組成部分，工筆花鳥是工筆畫的基礎(chǔ)，而線條則構(gòu)成了圖畫的骨架，二者均具備極高的美學(xué)價值。我國的工筆畫具有悠久的歷史，由戰(zhàn)國時期到大宋時代，工筆畫經(jīng)歷了由幼稚逐漸走向成熟的過程，通過不斷的摸索與改革，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式逐漸做到了“形神”二者的完美結(jié)合，以“取神得形，以線立形”的方式做到對工筆畫發(fā)展過程最完美的詮釋。在工筆繪畫作品之中，無論是人神花鳥，還是飛禽走獸，都需要具有形神兼具的特點，在繪畫界創(chuàng)作者常常強調(diào)“形”的重要意義，而實際上，“形”的確立與線條有著不可分割的關(guān)系，從這一點也不難看出工筆畫的重點所在。李志剛編寫的《工筆花鳥線描詳解》（2013年1月天津楊柳青畫社出版）一書以工筆花鳥畫中的線條藝術(shù)為基礎(chǔ)，由此作為研究出發(fā)點，對工筆花鳥畫中的線條美學(xué)意義進(jìn)行了細(xì)致深入的探討，書中含有眾多插畫案例，兼顧了各個階段學(xué)習(xí)者的使用需求；不僅如此，這本書畫面構(gòu)圖形式靈活，配有簡明扼要的文字，它集趣味性與專業(yè)性于一身，具有很強的啟發(fā)意義，而書中涉及的許多問題不僅能對讀者學(xué)習(xí)繪畫進(jìn)行引導(dǎo)，同時，還具有很強的啟發(fā)意義。

在《工筆花鳥線描詳解》一書中，尤其注重對于花鳥魚蟲的繪畫審美的判別比較，對于工筆花鳥畫的審美特征有著詳細(xì)的論述，傳統(tǒng)的工筆花鳥畫是中國繪畫體系的重要組成部分，它運用了許多中國傳統(tǒng)的創(chuàng)意手段，無論是布局還是上色、造型，都顯露出濃郁的中國特色，這不僅體現(xiàn)了中華民族悠久的歷史文化，更展示了中國人民的智慧與才干，工筆花鳥畫不僅在創(chuàng)作中保留了自然、真實的特點，同時，也充分展現(xiàn)了人類對自然界天人合一境界的追求，現(xiàn)階段的中國工筆畫正處于繁榮時期，這與我國藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展方式有著密不可分的關(guān)系，其中包含了無數(shù)現(xiàn)代審美觀念以及傳統(tǒng)工藝的精髓。許多工筆繪畫學(xué)習(xí)者都能從中汲取諸多有價值的經(jīng)驗，該書認(rèn)為，被稱之為“細(xì)筆創(chuàng)作”的工筆花鳥畫能夠以細(xì)膩的筆法繪制精美的畫面，草木、花卉、人物以及建筑等都可以通過這種形式展現(xiàn)出來，這不僅是我國繪畫技巧的重要組成部分，也是工筆藝術(shù)作品能夠作為中華民族的瑰寶的原因之一，中華民族的審美和繪畫特色在傳統(tǒng)工筆花鳥畫的線條語言中得到了完美的詮釋，隨著社會發(fā)展步伐的加快，工筆花鳥畫也在傳統(tǒng)觀念的基礎(chǔ)上吸收了許多外界營養(yǎng)，現(xiàn)代的工筆藝術(shù)作品融合了現(xiàn)代因素，工筆花鳥作品不僅擁有濃烈的現(xiàn)代氣息，也未丟失自身固有的美感。

該書還寫道，工筆花鳥畫運用中國畫獨特的原材料進(jìn)行創(chuàng)作，無論是技法還是繪畫種類都有別于其他繪畫，因此工筆藝術(shù)作品的特點可以很容易地與其他繪畫流派和風(fēng)格相互區(qū)別，中鋒用筆是此類繪畫作品作畫時的主要方式，其中還融合眾多繪畫白描方式。在結(jié)構(gòu)塑造方面，工筆花鳥采用先塑造再細(xì)描的方式、先勾后染的方式使作品艷麗卻不流于俗套，具有很強的裝飾感，在對花鳥藝術(shù)作品的具體描述當(dāng)中，通過白描與勾勒的方式形成的精致圖畫，視覺沖擊效果極其強烈。精神內(nèi)涵是工筆花鳥創(chuàng)作的關(guān)鍵，這一觀點在《工筆花鳥線描詳解》中也多次提到。一直以來，工筆繪畫的意境和情趣都是工筆花鳥藝術(shù)所追求的目標(biāo)，這種形式不僅在造型上有著極高的追求，同時也很注重意向的內(nèi)涵展現(xiàn)，只有這二者做到統(tǒng)一，才能真正實現(xiàn)氣韻的生動效果，這也恰是中國畫藝術(shù)魅力之所在。

繪畫的線條在工筆花鳥畫中的運用是工筆畫的重點問題，《工筆花鳥線描詳解》一書中描述道，在遠(yuǎn)古時代，人們開始在陶瓷上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，那一時期線條便已經(jīng)在繪畫中占據(jù)了重要位置，這一現(xiàn)象由遠(yuǎn)古時代貫穿至今，這也是中國繪畫的主要特點，也是工筆畫的重點。線條不僅是工筆畫的基本圖示，也是其造型的重要構(gòu)成因素，而這也構(gòu)成了工筆畫的重要體系。我國古代的彩陶藝術(shù)有著自身獨特的特點，剛?cè)嵯酀?jì)，形態(tài)各異，藝術(shù)參考價值很高，早期的工筆畫也曾在許多陶藝作品上保留痕跡，這些作品流傳至今成為我國十分重要的文化瑰寶。在唐代之后，花鳥藝術(shù)創(chuàng)作趨于成熟，許多古老的創(chuàng)作方式也隨之消失，僅僅遺留下來少之又少的墓葬壁畫，在現(xiàn)代挖掘出的諸多作品當(dāng)中，依稀還能看到昔日經(jīng)典創(chuàng)作的影子。當(dāng)然，在工筆繪畫的藝術(shù)作品中，花鳥工筆畫的發(fā)展還與經(jīng)濟(jì)發(fā)展程度有著十分重要的聯(lián)系，而宋朝時期的經(jīng)濟(jì)繁榮在很大程度上也為花鳥畫創(chuàng)作發(fā)展提供了經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，許多經(jīng)典的花鳥工筆作品在這一時期被創(chuàng)作出來。工而不板、柔而不軟、精而不滯，這在很大程度上取決于線條的勾勒與著色的步驟，凝聚著藝術(shù)家的創(chuàng)作精髓，無論是形式還是表意方面，都成了我國繪畫領(lǐng)域的重要組成部分，并且發(fā)揮著不可替代的作用。

線條在工筆花鳥畫中的運用具備許多原則，《工筆花鳥線描詳解》寫道，工筆花鳥畫創(chuàng)作更加注重運用“骨法用筆”“應(yīng)物象形”和“虛實相生”相結(jié)合的原則，而《工筆花鳥線描詳解》一書則從技法原則角度對此進(jìn)行了分析。骨法用筆運用線條作為骨架進(jìn)行創(chuàng)作，而作品的精神氣質(zhì)也是通過筆體現(xiàn)出來的，這種方式更加強調(diào)作品當(dāng)中包含的精氣神，因為這種方式能夠使氣韻達(dá)到最佳效果，用筆的方式與氣韻也有著十分重要的聯(lián)系，正如徐復(fù)觀所言：“就六法來說，‘骨法用筆的骨法，一是由線條以及構(gòu)成一幅畫的主干，使對象具備最基本的‘形似。二是由線條的緊勁而予人以力感，……沒有線條的力感，不能形成上述的風(fēng)骨、壯氣；但若僅有線條的力感，也不足以形成作為第一品作品的風(fēng)骨、壯氣?！庇纱艘膊浑y看出我國工筆花鳥畫的重要地位?！皯?yīng)物象形”是工筆畫創(chuàng)作的另一原則。這一原則要求創(chuàng)作者在繪畫過程中充分尊重造型事物的外形，以此為依據(jù)進(jìn)行創(chuàng)作，力求做到形神兼具?！皯?yīng)物象形”中的物便是指將要繪畫的客觀事物，在其基礎(chǔ)之上進(jìn)行生動的造型設(shè)計，從而將事物的“形”用線條展現(xiàn)出來?！疤搶嵔Y(jié)合”也是《工筆花鳥線描詳解》一書中談及的一種工筆繪畫創(chuàng)作原則。尤其是許多古代繪畫作者，更為注重虛實結(jié)合的創(chuàng)作方式。虛實結(jié)合的方式在文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域得到廣泛應(yīng)用，這種方式下產(chǎn)生的作品自然生動，具有極強的吸引力，而繪畫與文學(xué)創(chuàng)作有著許多相似之處，在工筆繪畫創(chuàng)作過程中，虛實結(jié)合實際上是一對辯證的范疇，將虛實結(jié)合的創(chuàng)作方式貫穿于頭腦之中，對于創(chuàng)作者而言，虛實相加，融會貫通，其實是一種獨特的藝術(shù)體驗，同時，也更有利于創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，帶給觀賞者獨特的視覺享受。而這也正是中國與其他國家的繪畫區(qū)別所在。仔細(xì)觀察我國眾多名畫，大多蘊含虛實結(jié)合的特點，而這種特點一直到現(xiàn)今我國繪畫領(lǐng)域依舊存在，隨著時代的發(fā)展，這種“虛實結(jié)合”的創(chuàng)作方式逐漸發(fā)展成為我國一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作原則。甚至發(fā)展成為中國繪畫特征的集中體現(xiàn)。事實上，無論是“骨法用筆”“應(yīng)物象形”還是“虛實結(jié)合”，這些創(chuàng)作原則都凝聚了中國古代藝術(shù)家的辛勤智慧，對于現(xiàn)代繪畫學(xué)習(xí)者來說，不僅是藝術(shù)技法上的提升，更是精神世界的啟迪。

在我國的工筆花鳥作品當(dāng)中，十分講究“以線立形”，這一創(chuàng)作方式也賦予了工筆花鳥畫中線條獨特的美學(xué)意義?！豆すP花鳥線描詳解》中曾引用國畫大師潘天壽的話：“畫者，畫（指劃）也。即以線為界，而成其畫也。”由此也不難看出工筆花鳥繪畫對于線條的變化、整齊度以及質(zhì)量的要求，因此，中鋒行筆的方式成為繪畫創(chuàng)作中的主流，豐富多彩的創(chuàng)作線條則形成了工筆花鳥畫獨具一格的特點，正是通過線條的粗細(xì)、肥瘦、曲直、濃淡、方圓、緩急等特色，來展現(xiàn)繪畫物體的層次與質(zhì)感，讓單一的畫作擁有了靈魂。對于中國畫而言，其創(chuàng)作工具與書法創(chuàng)作工具相同，因此，許多書法創(chuàng)作的方式與特色也被借鑒到繪畫當(dāng)中，這也正是人們經(jīng)常談及的“書畫同源”思想。因此，與其說工筆花鳥畫的線條勾勒是用線條描繪，不如說是以書法的形式去“寫畫”。重、變、圓、留、平五點是繪畫藝術(shù)中對于線條的要求，通過筆畫的起承轉(zhuǎn)合，能夠引用精美的線條表達(dá)繪畫的真意。也只有做到這幾點，才能真正將工筆繪畫的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。同時，由于工筆畫創(chuàng)作工具的特點，因此，其繪畫過程中對于力度以及色彩的濃淡都有所要求，繪畫者所追求的節(jié)奏與色彩也能更好地體現(xiàn)出來?！豆すP花鳥線描詳解》中還認(rèn)為，用筆的骨法十分重要，骨法用來形容創(chuàng)作物品的外部輪廓，對創(chuàng)作線條的要求則體現(xiàn)在用筆之上，因此，可以將這種方式理解為運用筆法和景物骨氣的把握來展現(xiàn)創(chuàng)作的靈氣，畫作如果缺少了線條的勾勒，很難表現(xiàn)出其節(jié)奏、韻律以及風(fēng)格，更難展現(xiàn)畫家的心靈情感。

綜上所述，對于工筆花鳥畫創(chuàng)作而言，線條當(dāng)中包含了豐富的情感和極強的表現(xiàn)力，因此，這種繪畫創(chuàng)作對于線條的細(xì)致程度要求極高，在創(chuàng)作過程中，不僅用筆要細(xì)致到位，更要注重虛實結(jié)合的創(chuàng)作方式，注重創(chuàng)作中的變化特點，這也恰是工筆花鳥畫的美學(xué)意義所在。隨著社會的發(fā)展和時代的進(jìn)步，人們在物質(zhì)生活得到滿足的同時越發(fā)注重精神生活，工筆花鳥畫這門藝術(shù)也越來越被人們所熟知和喜愛，并將其發(fā)展成為一門愛好，《工筆花鳥線描詳解》在這一時期出版，不僅為美術(shù)專業(yè)的學(xué)生和教育工作者提供了一定的參考，更為許多業(yè)余美術(shù)愛好者提供了優(yōu)秀的學(xué)習(xí)參考書籍。該書的作者從工筆花鳥線描的基礎(chǔ)出發(fā)，深入淺出地描述了工筆畫的創(chuàng)作和發(fā)展以及工筆花鳥畫中線條的美學(xué)意義，這對于工筆花鳥畫的線條研究甚至我國美術(shù)行業(yè)的發(fā)展方向研究均具有重要的參考價值。

（栗軍/碩士生，北京電子科技職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師）