一直以來(lái)，我國(guó)山水畫(huà)由于受時(shí)代、文化等因素的影響，都以黑白色調(diào)為主，直至“五四”運(yùn)動(dòng)后，才逐漸出現(xiàn)色彩山水畫(huà)。隨著時(shí)代的發(fā)展，畫(huà)家也開(kāi)始探索屬于我國(guó)的色彩山水畫(huà)，并在此前黑白畫(huà)作的基礎(chǔ)上逐漸拓展發(fā)展空間。由張志民、侯弟坤等人編著的《山水畫(huà)技法》（2011年4月人民美術(shù)出版社出版）一書(shū)的出版，為繪畫(huà)愛(ài)好者的學(xué)習(xí)提供了一定的參考。該著作由四部分構(gòu)成，分別為山水、臨摹、寫(xiě)生以及創(chuàng)作。書(shū)中的每一部分都配有生動(dòng)的圖畫(huà)，以此來(lái)進(jìn)行細(xì)節(jié)講解，講解方式細(xì)致入微、深入淺出，以通俗的語(yǔ)言對(duì)各個(gè)部分創(chuàng)作知識(shí)進(jìn)行論述。

《山水畫(huà)技法》作為一本繪畫(huà)教學(xué)參考書(shū)籍，不僅可以為業(yè)余愛(ài)好者提供學(xué)習(xí)幫助，同時(shí)也為繪畫(huà)教育工作者提供了許多有價(jià)值的參考。就色彩表現(xiàn)力而言，該書(shū)對(duì)我國(guó)近現(xiàn)代山水畫(huà)的技法以及觀念進(jìn)行了歸納與總結(jié)，書(shū)中將山水畫(huà)表現(xiàn)技法和價(jià)值分為三種：第一，墨與水色相結(jié)合的青綠表現(xiàn)法。傳統(tǒng)的青綠山水一直具有工整的造型以及艷麗的色彩，層層暈染的青綠色與其他冷暖色調(diào)形成對(duì)比，造成一種高度的視覺(jué)差。事實(shí)上，對(duì)于創(chuàng)作者而言，并非以傳統(tǒng)的色彩理論作為指導(dǎo)，而是由一定的審美需求和相對(duì)直覺(jué)來(lái)完成創(chuàng)作的。因此，只有在科學(xué)的色彩理論指導(dǎo)與理論直覺(jué)的影響之下，才能完成一幅優(yōu)秀的作品。在《山水畫(huà)技法》一書(shū)中也舉例談道，如果想要表現(xiàn)青色的山脈，那必須以暖色為基礎(chǔ)，有意識(shí)地形成冷暖對(duì)比，而這種創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)的方式有著本質(zhì)的區(qū)別。在我國(guó)的繪畫(huà)歷史上，著名的張大千、劉海粟等大家都是采用這種方式，進(jìn)行大膽的突破，其作品中不僅具有自身的創(chuàng)作特點(diǎn)，更融合了西方藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格，這種繪畫(huà)技法既記錄了我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展，同時(shí)，也印證了青山綠水這一繪畫(huà)樣式的巨大拓展空間。第二，墨與石色的結(jié)合是山水畫(huà)色彩表現(xiàn)的另一種技法。《山水畫(huà)技法》一書(shū)中談道，傳統(tǒng)的繪畫(huà)往往采用較為簡(jiǎn)單的色調(diào)，而在暈染的過(guò)程中也缺少多樣化的創(chuàng)作，因此，我國(guó)繪畫(huà)也形成了相對(duì)較為嚴(yán)格的色彩風(fēng)格。這種創(chuàng)作風(fēng)格對(duì)色彩的純度要求較高，不允許其他雜質(zhì)的匯入，因此許多古人在創(chuàng)作過(guò)程中往往追求“墨分五色”的干濕創(chuàng)作效果，這種創(chuàng)作效果可以達(dá)到一種獨(dú)特的藝術(shù)境界。而隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，近現(xiàn)代開(kāi)始追求豐富多彩的顏色變化，這在材料上也出現(xiàn)了更多的選擇，水分、石墨、丙烯等創(chuàng)作材料被越來(lái)越多的繪畫(huà)愛(ài)好者所使用，這一點(diǎn)給研究山水畫(huà)創(chuàng)作提供了參考，同時(shí)，也讓中國(guó)繪畫(huà)作品中逐漸注入了西方繪畫(huà)風(fēng)格的血液。第三是更新材料的重彩表現(xiàn)技法。在當(dāng)前國(guó)畫(huà)色墨相結(jié)合的時(shí)代背景之下，許多畫(huà)家開(kāi)始追求全新的創(chuàng)作方式，這種創(chuàng)作方式更加注重對(duì)于色彩與技術(shù)的追求，在他們的繪畫(huà)作品當(dāng)中，更加注重情感的釋放與表達(dá)，他們習(xí)慣將自己的繪畫(huà)情感融入精湛的技術(shù)當(dāng)中，并且以畫(huà)作的方式表現(xiàn)出來(lái)?！渡剿?huà)技法》一書(shū)中列舉了巖彩畫(huà)的案例，書(shū)中認(rèn)為，巖彩畫(huà)的出現(xiàn)在很大程度上減弱了水墨畫(huà)的線條表現(xiàn)力度，擺脫了傳統(tǒng)山水繪畫(huà)的限制，而顏料的選擇也更加注重天然晶體、云母等自然材料，以此創(chuàng)作出的繪畫(huà)作品鮮艷飽滿，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。而堆積、打磨、噴涂、拓印等創(chuàng)作方式，也讓作品具有更強(qiáng)的色彩表現(xiàn)力以及藝術(shù)張力，可以說(shuō)，當(dāng)代重彩繪畫(huà)作品讓中國(guó)畫(huà)的品質(zhì)不斷提升，劉國(guó)松、張新武等畫(huà)家便是這一時(shí)期的典型代表。

近現(xiàn)代山水畫(huà)的發(fā)展對(duì)于我國(guó)繪畫(huà)發(fā)展方向具有一定的指引。中國(guó)近代山水畫(huà)受到近代社會(huì)環(huán)境、文化等方面的影響，其作品內(nèi)涵的表達(dá)與傳統(tǒng)山水畫(huà)有一定區(qū)別，而作者本身思想的表達(dá)又是一幅作品價(jià)值高低的重要參考指標(biāo)，因此，對(duì)中國(guó)近代山水畫(huà)在研究繪畫(huà)技藝的同時(shí)還要注意對(duì)作者心境的把握。山水畫(huà)在國(guó)畫(huà)領(lǐng)域也占據(jù)著越來(lái)越重要的位置，尤其是新近崛起的一些山水畫(huà)大師，更是對(duì)繪畫(huà)行業(yè)產(chǎn)生著巨大的影響。他們將濃烈的感情與創(chuàng)意融入繪畫(huà)作品當(dāng)中，為我國(guó)開(kāi)辟繪畫(huà)領(lǐng)域新格局作出了貢獻(xiàn)。

從發(fā)展的角度來(lái)看，隨著時(shí)代的變遷，“運(yùn)墨而五色具”的觀點(diǎn)也被賦予了全新的含義。《山水畫(huà)技法》一書(shū)通過(guò)對(duì)大量中國(guó)現(xiàn)代山水畫(huà)的不斷揣摩賞析，分析討論，發(fā)現(xiàn)中國(guó)現(xiàn)代山水畫(huà)在其技巧、表現(xiàn)手法上有著鮮明特點(diǎn)。對(duì)于山水畫(huà)色彩表現(xiàn)的問(wèn)題，還有許多方面值得我們探索和研究，《山水畫(huà)技法》一書(shū)雖涵蓋內(nèi)容有限，但仍舊為我們開(kāi)闊了思路，為許多繪畫(huà)愛(ài)好者以及學(xué)習(xí)者和美術(shù)教育工作者提供了有價(jià)值的參考。

[本文是2016年度教育部人文社會(huì)科學(xué)研究青年基金項(xiàng)目階段性研究成果（項(xiàng)目批準(zhǔn)號(hào)：16YJC760021）]

（柯川/碩士生，貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師）