Meredith

有些人很看不上植物繪畫。他們的論調(diào)也是可以理解的：“這些玩意被作為插畫，在專業(yè)植物書籍里遍地都是，何苦還要專門當(dāng)成繪畫作品給畫出來(lái)呢？”不過，要真的說起作為作品被欣賞的植物繪畫，那并不是多么草根的一件事——連英國(guó)王儲(chǔ)查爾斯，也是個(gè)非常喜歡繪制植物水彩畫的畫家。唯一經(jīng)營(yíng)王儲(chǔ)繪畫復(fù)制品的倫敦貝爾格萊維亞畫廊的安娜·亨特評(píng)論說，查爾斯王子的植物及風(fēng)景作品代表了英國(guó)的水彩畫傳統(tǒng)，也極好地反映了王室成員的藝術(shù)天賦。所以，不要小瞧植物繪畫啦！

況且，我們還是很經(jīng)常地在一些非常高雅的辦公室或是公共環(huán)境中，覓得植物繪畫的身影。它們的清雅、淡然，有種基于理性并撫慰感性的功能似的，讓觀者在瞬間平靜了心情?；蛟S這根本就是因?yàn)橹参锬宋∽匀痪A之存在吧。

我曾在冬日周末去過上海一家畫室，那是個(gè)灰蒙蒙的陰冷的清晨。推開門，房間與四面墻上密密麻麻的素描油畫作品，帶著美的溫度突然到臨，讓我猝不及防。細(xì)細(xì)欣賞，墻角處一幅寬約1.5米，高2.5米的油畫吸引了我的目光，畫面用表現(xiàn)主義手法呈現(xiàn)闊葉熱帶植物的生命狀態(tài)，枝葉肥厚流溢著旺盛生命力，筆觸自在，色彩濃郁，瞬間融化了我。

因而空間里有一抹綠是極好的。植物的美，可以讓人暫時(shí)忘卻塵世的痛楚。當(dāng)人面對(duì)一棵樹、一朵花歸于寂靜時(shí)，便能聽得見人世間各種聲響，想見花開花落，世事微茫，自有其內(nèi)在的律動(dòng)與命運(yùn)。所以有人愛養(yǎng)花養(yǎng)草，也有人將植物入畫，讓美駐留身邊。

植物圖鑒類畫作

涉及植物創(chuàng)作的作品大概可以分為兩大類。一類是站在博物學(xué)視角，將科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的植物畫師派，此類基本都以寫實(shí)主義的手法，客觀特寫植物的形象與細(xì)節(jié)，其作品往往與人類探索、發(fā)現(xiàn)、記錄植物的歷程保持了高度一致性，這類可稱為“植物圖鑒類畫作”；另一類則包括以植物為畫面主體或重要元素，表現(xiàn)創(chuàng)作者眼中世界的所有作品，這類作品更多帶著藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀想象與個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格，可稱之為“以植物為主體或元素的創(chuàng)作類畫作”。

在植物圖鑒類畫作中，有幾個(gè)不得不提的藝術(shù)家。生于17世紀(jì)的藝術(shù)家兼博物學(xué)家梅里安（Maria Sibylla Merian）便是其中之一。如果你見過德國(guó) 1992 年發(fā)行的 500 馬克紙幣，那對(duì)她一定不會(huì)陌生，紙幣正面的女性畫像便是她本人，而紙幣正反面的黃蜂、毛蟲與蒲公英也皆出自她手。這位被后世的昆蟲學(xué)家及自然史繪畫學(xué)生推崇至極的自然主義學(xué)者和藝術(shù)家，因在她生活的年代里特立獨(dú)行（離婚、追求藝術(shù)與自然事業(yè)、參加遠(yuǎn)洋探險(xiǎn)）而遭遇不平，被認(rèn)為是“與魔鬼共舞的人”。盡管如此，她仍將最大熱情致力于創(chuàng)作發(fā)現(xiàn)，她的畫作完美地結(jié)合了自然藝術(shù)美感與科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，幾個(gè)世紀(jì)之后仍感染著觀眾。

梅里安過世40余年后，法國(guó)藝術(shù)家皮埃爾-約瑟夫·雷杜德（PierreJoseph Redoute）誕生在繪畫世家，他也是最著名的植物畫家之一，他的三本巨著《玫瑰圣經(jīng)》《百合圣經(jīng)》《花卉圣經(jīng)》，足以讓他流芳百世。事實(shí)上，他的手繪植物畫譜風(fēng)格，已讓他成為當(dāng)下熱門的“手繪植物小清新”插畫創(chuàng)作的鼻祖。

此外，19世紀(jì)還出現(xiàn)了一位多產(chǎn)偉大的植物藝術(shù)家費(fèi)奇（Walter Hood Fitch），他的繪畫效率相當(dāng)高，作品過萬(wàn)件。最為稱奇的是他能從干枯的標(biāo)本畫出栩栩如生的植物來(lái)，或是聽別人描述，就能還原植物本來(lái)面目，不過也有評(píng)論家認(rèn)為他速度準(zhǔn)確有余，情感靈性不足。他筆下最為轟動(dòng)的植物王蓮（睡蓮科王蓮屬植物，具有世界上水生植物中最大的葉片，直徑可達(dá)3米以上），在英國(guó)引種成功后受到了各種追捧。

與西方暖色居多、氣息熱烈的植物圖鑒類畫作相比，東方的相關(guān)作品顯得更為清冷嚴(yán)謹(jǐn)，無(wú)論是在日本還是中國(guó)，畫家們更愛托物言志，記錄一些詩(shī)文中多見的植物。如，梅蘭竹菊、櫻花蓮花等，也有一些精美的白描植物作品留世。

以植物為主體或元素的創(chuàng)作類畫作

古往今來(lái)，以植物為主體或元素進(jìn)行創(chuàng)作的作品多得數(shù)不過來(lái)。說說個(gè)人喜歡的作品，第一個(gè)想到的便是文森特·梵高的《杏花》。

梵高所畫這株春天里的杏花，據(jù)說是在得知弟弟提奧有了新生寶寶后，感覺到生命更迭之盛大所作。他借鑒了日本浮世繪的手法，畫面里沒有明確光線，沒有早中晚時(shí)間之別，只有永恒的時(shí)刻。

除了杏花之外，梵高還畫過很多以花為主題的經(jīng)典作品，如鳶尾花、向日葵、玫瑰等，不一而足，但讓梵高服氣的一位畫花的藝術(shù)家，是法國(guó)象征派畫家雷東。雷東擅長(zhǎng)用色粉筆在有色紙上作畫，他愛畫花，畫花下冥想的佛陀，他畫的花有如夢(mèng)幻之物，充滿靈性詩(shī)意，色彩鮮艷卻不躁動(dòng)，讓畫面和諧統(tǒng)一。同樣精彩的還有美國(guó)畫家J.S.薩金特的傳世之作《康乃馨、百合與玫瑰花》，畫中兩個(gè)孩子在花叢中點(diǎn)燈籠，溫暖天真，充滿希望。

往當(dāng)代數(shù)，愛以植物入畫的大師也不少：大片綠色與春光的風(fēng)景畫，豐富了大家對(duì)大衛(wèi)·霍克尼的認(rèn)知；借以靜物植物與人物結(jié)合，表現(xiàn)人的生命狀態(tài)與凝視暴力也是盧西亞·弗洛伊德早期創(chuàng)作中的偏愛之一；而安東尼奧·洛佩斯·加西亞筆下的鳶尾薔薇、樹與植物，與他的人物、靜物、城市一樣，在接近真實(shí)的灰色色調(diào)中充滿冷漠與觸不可及的神秘疏離；安塞姆·基弗哪怕是關(guān)于花的作品，都頹敗、嚴(yán)肅、質(zhì)問，以毀滅氣息的廢墟發(fā)人深省……東方的繪畫者也一樣，在張恩利的樹與天空里，我們依然可以管窺他自我承續(xù)的面對(duì)世界的姿態(tài)，在女性藝術(shù)家閆平、申玲、夏俊娜等的筆下，花花草草則在不同情境下傳遞著豐富寓意……