王彩鳳

摘 要：中國畫中有一個重要的美學(xué)理論是“人品會反映在畫中”。作為畫家心血結(jié)晶的美術(shù)作品，本身的價值會受到畫家自身修養(yǎng)的影響。本文通過對人品與畫品隨時間的演變過程分析，著重從二者的關(guān)系入手，對于“人品即畫品”的理論從科學(xué)方面予以闡釋，并對它們之間的關(guān)系作出探究。

關(guān)鍵詞：國畫；“畫如其人”；人品

0 前言

丹納提出：“藝術(shù)家的心理受社會法制的影響，藝術(shù)家的心理又直接反映在其作品中。”藝術(shù)家用自己獨到的視角去觀察世界、感受社會、體會政法后，會將自己獨到的體會賦予其作品中。同樣是書法作品，曹操的作品如金花落地，嵇康的作品像抱琴半醉，王羲之的作品勇士拔山。黑格爾提出：“作品價值一般定義上是藝術(shù)家所有的體現(xiàn)形式和格調(diào)，還會徹底地顯現(xiàn)出他人品的一些特性?！薄段男牡颀垺返淖髡邉③膽?yīng)用專論論述了人品在藝術(shù)價值中起到的重要作用，表明了人品和藝術(shù)價值之間的緊密聯(lián)系。

1 人品決定畫品論對中國畫發(fā)展的正面影響和負(fù)面影響

1.1 正面影響

隨著繪畫的發(fā)展，宋朝時期的繪畫水平可以精確地再現(xiàn)事物的本來面貌，這是繪畫史的一個重大進步。畫作是人類的精神表達(dá)方式，是人類、情感的具體表達(dá)方式，是事物的真實再現(xiàn)。從“形似”中超脫出來，繪畫的風(fēng)格才能獲得更大的空間。這就導(dǎo)致繪畫產(chǎn)生的藝術(shù)理念是發(fā)自于形而上的宇宙生命觀的“氣論”，從而進展到對人精神面的探究，從人物作品發(fā)展到山水花鳥領(lǐng)域，從而更加把藝術(shù)體裁引向藝術(shù)家本身。“氣韻”是一個人精神的顯現(xiàn)，這種顯現(xiàn)可以通過畫筆來體現(xiàn)。藝術(shù)家變成了審美的主體，而作品只是一個媒介。這個觀念最終產(chǎn)生了西方繪畫界中“重內(nèi)在，輕外觀”的繪畫寫意作品。其出于傳統(tǒng)的工筆畫作品，走向半工半寫，逐漸走向小寫意，最后發(fā)展為大寫意。中國畫的寫意作品不重視外形，但并非拋棄外形，而是追求一種“不似之似”的境界。明朝的沈顥提出“似是而非，非中顯是”的繪畫觀念；清代的石濤提出“變幻神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜”；齊白石在其歷史基礎(chǔ)上延伸“最奇妙的點就在于其似與不似的界定上”。中國的寫意畫作品保留了一定的形似成分，但也具有很強的抽象表現(xiàn)性。其本身不限于單純的物象模擬，也不是完全抽象的繪畫元素之間的單純組合。不局限于具體的物象中，更加有利于人們理解，給觀賞者提供更加自由的想象空間，而不是像西方那樣把抽象畫走向極端，需要文字進行介紹人們才能明白其含義。寫意畫是強調(diào)用書法用筆，以“寫”為重要的表現(xiàn)手法。書法用筆可以將書法中提按、順逆、輕重、剛?cè)?、干濕、圓側(cè)、疾徐等手法更好的發(fā)揮，和繪畫形象有機融合在一起。除了繪畫形象所特有的審美因素以外，還會表現(xiàn)出流動的韻律，流露出作者的真情實感，渲染藝術(shù)家的感情。

總體來說，藝術(shù)家可以把所有體現(xiàn)人品的詩書畫糅和在一起，讓其成為一個綜合性的藝術(shù)作品，更加豐富寫意繪畫的內(nèi)涵，讓其能夠用有限的筆墨描繪出無限的精神內(nèi)涵。

1.2 負(fù)面影響

人品畫品論對于中國畫的持續(xù)發(fā)展，產(chǎn)生了一定范圍的負(fù)面影響。

首先，導(dǎo)致繪畫作品選材和表現(xiàn)形式的單一、片面性。因為在藝術(shù)作品創(chuàng)作中對人品的強調(diào)，繪畫作品成了文人修身養(yǎng)性的工具。同時受儒家寓情于物的理論影響，梅蘭竹菊、孤松傲柏因常被附加高潔、謙遜、頑強、堅貞等正面品質(zhì)，成為了文人們的鐘愛。這就導(dǎo)致了這些物象在花鳥畫、山水畫中經(jīng)久不衰，使作品選材出現(xiàn)了局限性和單一性。此外，把繪畫作為修身養(yǎng)性的工具會留下“重抒情，而輕外形”的影響，對于國畫中山水花草的描繪有著很大的隨意性，而國畫中人物畫由于在造型方面的要求過于嚴(yán)謹(jǐn)而走向了低谷。由此看來，雖然隨著人品畫品論的發(fā)展，導(dǎo)致寓情于景的花鳥畫和山水畫走向了一個發(fā)展時期，但是也導(dǎo)致了相對嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)雜的人物畫受到了一定限制。

其次，人品畫品論使審美偏離了藝術(shù)作品本身。由于古代提出的人品畫品論造成了這樣一種現(xiàn)象：社會地位高的人，其藝術(shù)作品也必然會受到社會群體的重視，即使作品不好也會受人吹捧，形成了人品、地位高于畫品的不良氛圍。如果有些藝術(shù)家因為地位顯赫，后世的評論家不論其作品如何，甚至是一時涂鴉之作，都會對其進行一味贊美，把一些沒有水平的畫作也當(dāng)作精品，給后世之人帶來了很大的不利影響。董其昌的相關(guān)作品在清代圈內(nèi)對其評價多溢美之詞，后世之人往往感覺太過浮夸，言過其實，把庸品當(dāng)成精品來看。董其昌自己本身是一個“虧小節(jié)”的人，若果從人文道德方面講，他的“人品”并不高尚。但如果一個畫家的大節(jié)已虧，再好的作品也會被世人唾棄，如書法家嚴(yán)嵩、蔡京等人。清代傅山評價元朝的南宋遺老趙孟頫的作品“薄其為人，痛惡其書淺俗，如徐偃王之無骨”。但是，這種將非藝術(shù)因素引入到對藝術(shù)家藝術(shù)作品的評價當(dāng)中是有失公允的。和這種現(xiàn)象同時存在的是，一些名氣不響亮或者所謂的人品低的人，其創(chuàng)作的藝術(shù)作品也不會被評論家們所重視，抑或?qū)ζ漭p視，但經(jīng)過歲月的洗禮，這些作品會綻放出其本身的光芒。諸如吳鎮(zhèn)的作品，因為少時出身低微兼家庭貧困，生前的藝術(shù)作品不受人重視，直到明朝中期的時候才漸漸被社會認(rèn)可。如今有黃秋園的作品，生前在藝術(shù)界受人排擠、詆毀，死后被推崇為藝術(shù)大師，這不得不說是一個諷刺。人品畫品論可能會讓評論家在評價作品的時候出現(xiàn)一定的視盲，體現(xiàn)出此種理論下的發(fā)展局限性。還有一種現(xiàn)象的推論，就是有一些人品不高的藝術(shù)家，他們的優(yōu)秀作品因為“人品”原因埋沒于滾滾歷史長河。

2 辯證地看待國畫中人品與畫品的關(guān)系

在唐宋元明時期，盡管提倡人品畫品論，但卻并不把它當(dāng)作核心性的東西來對待。最基礎(chǔ)的東西還是注重對繪畫技藝的培養(yǎng)，有優(yōu)秀的作品同樣會受世人尊敬。所以，這個時期的繪畫精品追求將書法用筆和寫意畫風(fēng)有機的糅合在一起，體現(xiàn)畫家扎實的創(chuàng)作造型能力。明清時期以來，畫品人品論越來越成為人們心中的公理，對于外形描繪放松，一味追求寫意的現(xiàn)象開始蔓延，最終使中國畫界喪失了多樣性畫作風(fēng)格，減少很多有力的作品。反觀晉元時期，人們僅僅把繪畫看作一項技藝去對待，就算沒有多少氣節(jié)和修養(yǎng)氣度，同樣可以創(chuàng)造出舉世聞名、流芳百世的藝術(shù)作品。國畫藝術(shù)作品能深刻地顯露出藝術(shù)家是一個怎樣的社會人，這已經(jīng)作為一條公理被大家所認(rèn)同。作品品質(zhì)的好壞必然會受到藝術(shù)家人品的影響。畫品即人品，清朝王昱提出“筆墨之外要有正大浩然之氣”的觀點。楊雄提出：“言為心聲，書為心畫，聲畫形，君子小人見矣?！庇纱丝磥?，人品畫品論是站得住腳的。然而，有了好的人品還要匹配好的繪畫技藝加以表達(dá)，這就需要一定的繪畫專業(yè)知識加以鋪墊了。文人廣泛采用逸筆草草、不求形似的繪畫手法，但還是需要不似之似，這就需要經(jīng)過專業(yè)的培訓(xùn)來完成。專業(yè)技巧始終是限制藝術(shù)家創(chuàng)作的主要因素，技藝不高則會造成一種“心思萬千口難開”的局面。如此看來，人品好，畫品不一定高。如果我們公正地予以評判，也就不會再去阿諛奉承那些流傳于世的庸作。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張雪婷.畫如其人——淺談董其昌的“人格分裂”[J].美與時代（中），2014（01）.